Visuelle Illusionen in der Malerei

Visuelle Illusionen in der Kunst sind in der Antike weit verbreitet, anscheinend ist das Konzept optischer, psychologischer, emotionaler Illusionen der Kreativität sehr nahe. Wahrscheinlich ist jede Kreativität in ihrer Basis auf verschiedenen Arten von Illusionen basiert. Auf jeden Fall glauben die Psychologen, dass die Wahrnehmung eines Kunstwerks von den individuellen Merkmalen des menschlichen Gehirns abhängt.

Optische Kunst wurde in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts zu einem gesonderten Trend – in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, aber es kam nicht aus dem Nichts heraus, viele Bilder der Vergangenheit bestätigen, dass Künstler immer visuelle Illusionen in ihrer Kreativität verwendet haben.

Künstler verwenden illusorische Techniken, die bewusst unvorstellbar und „nicht existent“ in wirklichen Lebenseffekten des Schwimmens in der Luft von Elementen, visueller Bewegung oder der Verschmelzung von Linien erzeugen. Sie führen scharfe kontrastierende Töne in ihre Bilder, sinusförmige und intermittierende Linien, Spiralbilder, Gitterkonfigurationen, die eine Illusion von Luft, Fließfähigkeit und Veränderung mit unterschiedlicher Raumbeleuchtung erzeugen. Mit Hilfe der üblichen grafischen Techniken können Sie eine Illusion der Bewegung auf der Kunst Leinwand zu schaffen.

Von großer Bedeutung für die Schaffung einer visuellen Illusion ist die Bereitschaft des Betrachters, das Bild zu sehen, auf das er gestimmt ist. So zum Beispiel in einem Bild in der Wahrnehmung der Zuschauer das geometrische Ornamentmuster „ins Leben gerufen“. Darüber hinaus, je komplexer die Ornament, desto räumlicher und „lebendig“ sieht es auf den Betrachter. Der interessanteste Effekt der illusorischen Wahrnehmung ist, dass jeder Mensch das gleiche Bild auf unterschiedliche Weise sieht.

Visuelle Illusionen in der Malerei

Eine der Richtungen der visuellen Experimente ist das Studium einer Klasse von Bildern mit Übereinstimmung des allgemeinen Tones der Figur und des Hintergrundes. Zum Beispiel können Sie sich das gleiche Bild auf verschiedenen Hintergründen vorstellen, auf einem weißen Hintergrund wird es groß und konvex, in mehrfarbig und figuriert – überraschend, ist verloren. Wahrscheinlich kennt fast jeder, dass ein Bild mit Abstrichen gemalt ist, es ist in der Ferne notwendig, und je mehr es ist, desto klarer wird das Bild tatsächlich erscheinen.

Optische Kunst zerstört die Stereotypen des Sehens von Bildern, weil Illusionen einen Eindruck auf das Publikum der Bewegung, räumliche Vibration, den Fluss von Objekten und Biegungen, die in der Realität nicht existieren, erzeugen. Der Betrachter, der fest davon überzeugt ist, dass vor ihm ein flaches Standbild beginnt, zu sehen, wie es sich im Raum bewegt.

Die Schaffung dieser Tendenz in der Arbeit der Künstler basiert auf einer spezifischen Grafik-Technologie, in der genauen Definition des Wesens, von denen Experten noch nicht einverstanden sind. Es heißt Streifen-Stereographie, Live-Grafik, Licht-Stereographie, – Stereo-Blakotektonik, die analog zur Holographie sein kann.

Leichte Stereographie ist eine grafische Komposition, die aus kreisförmigen gestrichelten Linien besteht, die ein Rasterfeld sind, mit einer gewissen Beleuchtungsart (mit einer Punktlichtquelle) erscheint ein ganzes Bild des Stereokubus.

Tatsächlich optische Kunst und verwendet optische (visuelle) Illusionen, deren Ursprung auf den Merkmalen der menschlichen Wahrnehmung von flachen und räumlichen Formen beruht. Die ersten Versuche, Gemälde im Stil der op-art zu kreieren, erschienen Ende des 19. Jahrhunderts. Im Jahre 1889 stellte der deutsche Professor Thompson in seinem Jahrbuch das neue Universum seinen Artikel über optische Täuschungen vor, illustriert mit schwarz-weißen konzentrischen Kreisen, die eine Illusion der Bewegung auf dem Flugzeug erzeugten.

Thompsons Zeichnungen zeigen Räder, die „drehen“ und Kreise, die „schimmern“. Natürlich waren diese Bilder weit von der Kunst entfernt, sie zeigten nur die Wirkung der Schaffung einer illusorischen Wahrnehmung eines flachen Bildes (Weltruhm kam 1965 während der Ausstellung in New York, die sehr genau genannt wurde – zum „Empfindlichen Auge“.

Visuelle Illusionen in der Malerei

Die Anhänger der op-art, die in ihrer Arbeit verwendet werden, optische Täuschungen, basierend auf den Merkmalen der Wahrnehmung des menschlichen Auges von flachen und räumlichen Figuren sowie individuellen menschlichen Fähigkeiten, machen unbewusst Illusionen. Optische Kunst ist die Kunst, visuelle Illusionen zu schaffen, basierend auf persönlicher visueller Illusion, mit anderen Worten, das illusorische Bild existiert nicht im Bild, sondern in den Augen und im Kopf des Betrachters.

Zum Beispiel schaut er auf abwechselnd schwarze und weiße konzentrische Kreise, eine Person schafft in seinem Bewusstsein die Illusion, dass aus dem Nichts gibt es Strahlen, die sie kreuzen und sich wie ein Propeller drehen. In der Gestalt des Würfels, auf der die Kanten ausgewählt sind, sieht die Person, wie sich ihre Gesichter ändern, im Vordergrund erscheinen und in den Innenraum zurückgehen. Wenn die Figur eine gerade Linie zeigt, die das Segment mit Bindestrichen schneidet, dann erscheint die Illusion einer Polylinie. Die gegenseitige Überlagerung von zwei geometrischen Elementen erzeugt beispielsweise einen Welleneffekt.

Dank optischer Täuschungen gelang es Psychologen, bestimmte Muster der visuellen Wahrnehmung zu entdecken. Wenn der Mensch wirkliche Gegenstände wahrnimmt, so entstehen daraus praktisch keine Illusionen, um verborgene Mechanismen der Wahrnehmung zu enthüllen, es ist notwendig, ungewöhnliche Bedingungen für das menschliche Auge zu schaffen, das heißt, das Auge „lösen“, nicht standardmäßige Probleme zu machen.

Allmählich wurden diese Merkmale der „merkwürdigen“ und falschen Wahrnehmung des menschlichen Auges durch verschiedene Kombinationen von Bildern auf Leinwand von Künstlern in ihren Werken verwendet. Zum Beispiel ist in der Malerei „Flow“ (Bridget Riley, 1964) die ganze Oberfläche mit dünnen wellenförmigen Linien bedeckt, die in der Mitte des Bildes steiler werden, wodurch die Illusion einer zittrigen Strömung erzeugt wird, die sich vom Flugzeug trennt. In der Arbeit „Cataract III“ schafft es der Künstler, die Wirkung von bewegten Wellen zu schaffen.

Die Hauptaufgabe einer op-art ist eine bewusste Täuschung des Auges, die Schaffung einer Provokation, in der ihre falsche Reaktion entsteht und ein „nicht existierendes“ Bild hervorbringt. Ein visuelles widersprüchliches Bild schafft einen künstlichen Konflikt zwischen der realen Form und der sichtbaren Form, mit anderen Worten, die optische Kunst bildet bewusst einen Gegensatz zu den Normen der Wahrnehmung. Psychologen konnten beweisen, dass das Auge versucht, ein einfaches System (oder Gestalt) aus chaotisch verstreuten Flecken und Schlägen zu schaffen.

In den Kunstwerken werden am häufigsten fünf Arten von Illusionen angetroffen. Bilder, auf denen eine illusorische, absolut richtige Perspektive in Wirklichkeit unmöglich ist (zu dieser Form der Illusion gehören auch unmögliche Figuren, zum Beispiel das berühmte Penrose-Dreieck).

Visuelle Illusionen in der Malerei

Eine zweite Art von illusorischen Bildern sind Dual-Gemälde, dh Bilder, die Elemente enthalten, die auf den ersten Blick unsichtbar sind. Von großem Interesse sind die sogenannten picture-turntables, die Bilder sind, die, wenn sie aus verschiedenen Winkeln betrachtet werden, ihre Bedeutung (Inhalt) ändern.

Anamorphose ist in der Regel ein eigener Vertreter der optischen Kunst, Bilder in Bildern sollten nur aus einem bestimmten Winkel betrachtet werden, in einer bestimmten Entfernung oder mit Hilfe eines speziell hergestellten Spiegels, ein Anamorphoskop genannt. Dummies sind Bilder, die die wirklichsten und zugleich die trügerischste Art der Illusion darstellen, die auf ihnen dargestellten Gegenstände geben vor, echt zu sein.

Künstler wurden schon immer von der Gelegenheit versucht, gleichzeitig verschiedene Eigenschaften von ein und demselben Phänomen oder Objekt, Element, darzustellen. In ihren Kunstmalereien Legenden und Mythen zu inkarnieren, malten sie einige Tiere (Elefanten, Kamele) in den gewebten Figuren von Menschen, anderen Tieren und Vögeln.

Die sogenannten Zwei-Gesichts-Gemälde erschienen in Europa im 15. Jahrhundert und waren ursprünglich von einer satirischen, karikaturartigen Natur, auf den Leinwänden waren alle Bilder verkleidet, um Strafe zu vermeiden.Die eigenthümlichen illusorischen Bilder waren bedrohte Bilder und Geisterbilder, die nur aus dem gewünschten Winkel betrachtet werden konnten.

Ein besonderer Empfang von optischen Bildern mit einem doppelten (dreifachen oder mehr) Bild oder vielmehr mit versteckten Bildern ist es, die Konturen der Künstler der dargestellten Gegenstände zu verwenden. Das mittelalterliche Frankreich gilt bedingt als der Ahne der versteckten Silhouetten.

Heute haben sich moderne Künstler deutlich erhöht, sowohl das Thema ihrer Arbeit als auch die Methoden der versteckten Bilder. In den Farben kann man plötzlich ein Gesicht des Kindes finden, der Bart des Waldgottes verbirgt den Leshoy selbst, der Vogel verwandelt sich in einen charmanten Frauenkopf – das ist alles die Metamorphose der illusorischen. Was in diesen Bildern am geheimnisvollsten ist, ist, dass nicht jeder das verborgene Wesen des Bildes sehen kann.

Visuelle Illusionen in der Malerei

Die berühmteste versteckte Leinwand ist das „verschwindende Bild“ von Salvador Dali, das sein Porträt und die Figur seiner Frau darstellt. Wenn du von ferne auf das Bild schaust, dann ist Dalis Gesicht im Profil sichtbar, und wenn du das Bild nimmst, erscheint die Gestalt der Frau, die den Brief deutlicher liest.

Visuelle Illusionen in der Malerei

Das bekannte Bild des mexikanischen Künstlers Octavio Ocampo porträtiert Don Quijote, so dass alle Zuschauer zunächst überrascht sind – „Don Quijote und Sancho Panza“. In Wirklichkeit stellt das Bild diese berühmten Figuren in der Nähe dar, aber um dies zu sehen, ist es notwendig, fast auf die Leinwand zu kommen, und wenn man dieses Bild aus der Ferne betrachtet, dann verschmelzen zwei untrennbare Freunde in das Porträt von Don Quijote.

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