Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) ist ein international renommierter niederländischer Postimpressionist. Heute ist es ein Klassiker der Malerei, dessen Werke für Millionen von Dollar verkauft werden. Die Biographie von Van Gogh ist ein klassisches Beispiel für ein Genie, das nicht von seinen Zeitgenossen verstanden wird, die ein Leben eines Ausgestoßenen und eines Leidenden lebten. Die Bilder des Künstlers sind heute allen bekannt, aber sein Leben bleibt ein Rätsel und wird von Mythen umhüllt.

Vincent van Gogh

Wir kennen nur den Wahnsinn von Van Gogh, das Ohr abgeschnitten und Selbstmord. Mittlerweile hatte dieser Mann eine breite Palette von Interessen, heute ist seine Biographie von den Historikern ziemlich gut aufgehoben. Und die berühmtesten Missverständnisse und Mythen über die Persönlichkeit von Van Gogh erwerben eine echte Bedeutung. Sogar die ersten Biographen des Meisters, absichtlich oder nicht, trugen zum Erscheinen der Legende bei.

Van Gogh sah die Welt nicht als gewöhnliche Person, sondern Locken und Schläge.

Dieser Mythos erklärt, warum der Künstler solche Originalbilder erstellt hat. Die ersten Kreationen von Van Gogh gehörten jedoch zum Genre der „Bauernmalerei“. Der Künstler versuchte, das Leben der gewöhnlichen Dorfbewohner darzustellen. Und es gibt keine Locken, leuchtende Farben. Die Bilder selbst sind ziemlich dunkel und sogar düster. So ist es nicht nötig, über besondere Sicht zu sprechen. Die ganze Arbeit von Van Gogh wird auf der Suche nach einer neuen Form des Ausdrucks abgeschlossen. Er selbst schrieb: „Ich schaue Ich strebe an. Ich bin in meinem Herzen. “ Es ist wahrscheinlich, dass irgendwann der Bruder von Van Gogh, Theo, selbst ein erfolgreicher Kunsthändler, Vincent riet, sich von den abgedroschenen Themen der Bauernmalerei zugunsten eines modischeren Impressionismus zu entfernen. Helle und helle Gemälde erregten Aufmerksamkeit, man musste nur auf die Anerkennung der Öffentlichkeit warten.

Der Überschuss der gelben Farbe in den Gemälden von Van Gogh ist auf die Leidenschaft des Künstlers für Absinth zurückzuführen.

Liebe für dieses Getränk wird gedacht, um Halluzinationen zu verursachen und die Farbe der Person zu verändern. Es ist jedoch nicht klar, inwieweit und wie oft es notwendig ist, Absinth zu verwenden, um einen solchen Zustand zu erreichen. Und nicht nur Van Gogh missbraucht Absinth, sondern beschuldigte ihn von der falschen Farbwiedergabe. Darüber hinaus konnte der Künstler gerade zur Zeit der Verschärfung der Geisteskrankheit nicht schaffen. Sucht behinderte ihn nur, half aber nicht.

Van Gogh lebte in Armut und starb absolut unbekannt. Tatsächlich lebte Van Gogh nicht in Armut. Es wurde finanziell von einem jüngeren Bruder zur Verfügung gestellt, so Vincent nicht für jede Arbeit greifen, tauschen Talent. Leo sah die offensichtlichen Fähigkeiten seines Bruders, zahlte ihm eine monatliche Vergütung, kaufte Farbe, Bücher über Kunst und Materialien. Genuges Geld auch für Prostituierte. Obgleich modisch und populär, Van Gogh nicht wirklich, aber er eng mit den vielversprechendsten und jungen Künstlern, die noch erwartete Ruhm: Degas, Gogen, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Und am Ende seines Lebens wurde Van Gogh immer noch von Kritikern gesehen, die seine Arbeit hervorheben wollten. Er wurde nicht reich, aber die Position des Meisters war besser als die von vielen seiner Mitzeitgenossen.

Van Gogh war ein echter Wahnsinniger, der einfach Emotionen auf die Leinwand spritzte.

In seinen Briefen an seinen Bruder Theo Vincent sprach ständig über Malerei, Kreativität, Techniken und Materialien, die Festlegung von Aufgaben. Von der Kindheit an studierte der Künstler Sprachen und nahm Zeichnungsunterricht. Er wurde als sehr fleißig, hartnäckig und klug. Depression in Van Gogh und Anfälle von Epilepsie durch übermäßige Liebe des Absinths erschien erst am Ende des Lebens. Der Künstler selbst schrieb, dass er sich bewusst zu diesem Staat machte, weil sein Blick in einem ruhigen Zustand leer wurde. Hier spielte die unerkannte Öffentlichkeit ihre Rolle. Aber heute sind viele verrückt und von kleineren Problemen. Und der Mythos des Kunstkritikers Julius Meyer-Gref. Er sagte, dass Vincent buchstäblich in einer blinden Ekstase tat und das Temperament auf der Leinwand plätscherte. Van Gogh selbst war ein echtes Workaholic und argumentierte, dass es in der Kunst notwendig ist, „als ein paar Neger zu arbeiten und deine Haut zu entfernen.“In den letzten Monaten seines Lebens konnte der Künstler in wenigen Stunden ein Bild erschaffen, aber gleichzeitig wiederholte er, dass er jahrelang arbeitete, um zu lernen, wie man in so kurzer Zeit steht. Bei der Arbeit der Inspiration gab es keine Frage – Van Gogh arbeitete lange und hart an einem Motiv. Die gleichen „Sonnenblumen“ wurden mehrere Optionen erstellt. Van Gogh schuf aus der kreativen und kommerziellen Seite der Serie eine nachdenkliche. Und Gauguin schrieb über einen Freund: „Du bist der einzige denkende Künstler von allen.“

Van Gogh in einem Anfall von Wahnsinn abgeschnitten sein Ohr und gab es einer Prostituierten.

Diese extravagante Handlung wurde zur Visitenkarte des Künstlers. Nicht jeder erinnert sich an seine Gemälde, aber diese Tatsache ist für immer mit Van Gogh verbunden. Die Legende besagt, dass eine bestimmte Prostituierte die Ohren des Künstlers mochte. Diese Dame Van Gogh gab ihm das Ohr und hatte nicht die Mittel, ein Weihnachtsgeschenk zu kaufen. In Wirklichkeit verlor er nicht das Ohr, sondern nur seinen Teil, den Lappen und selbst dann – unter mysteriösen Bedingungen. Es wird angenommen, dass zu dieser Zeit Gehäuse mit Van Gogh Gauguin gefilmt. Künstler haben viel gemeinsam getan und sich intensiv mit Kunst auseinandergesetzt. Und eines Tages, in der Hitze des Arguments, zog der emotionale Gauguin seinen Kameraden in das Ohr. Er selbst war ein erfahrener Kämpfer und besaß umfangreiche Erfahrungen mit solchen Zusammenstößen in den Tavernen der Seemänner. So wurde die Version über den Angriff von Van Gogh, und dass er mit einer Klinge für seinen Kollegen jagte, von Gauguin selbst erfunden. In diesem Licht begründet die Geschichte es. Ja, und Van Gogh liebte seinen Kameraden, also konnte er seine schlechte Tat ganz verbergen. Unter dem Wurzelschnitt sollte das Ohr bluten, weil die medizinische Hilfe dem Künstler erst nach 10 Stunden zur Verfügung gestellt wurde. Und im medizinischen Bericht geht es nur um den abgeschnittenen Lappen. Committed

Vincent van Gogh

Van Gogh hat Selbstmord begangen.

Klassisch ist die Geschichte vom Selbstmord von Van Gogh. 27. Juli 1890, machte er einen Spaziergang und schoss sich in das Herz einer Pistole, gekauft, um Vögel zu erschrecken. Gefedert, um im Freien zu schaffen. Der Künstler im Herzen kam nicht und gelang es, ins Hotel zu kommen, wo er es geschafft hatte, sich von seinem Bruder zu verabschieden. Aber diese Version erhielt 2011 eine Alternative. Amerikanische Kunsthistoriker, Preisträger des Pulitzer-Preises, Stephen Nafeh und Gregory Smith in ihrem Buch schrieben, dass es keinen Selbstmord gab. Der forensische Experte, der die Abwesenheit von Verbrennungen an seinen Händen bemerkte, die in einem solchen Fall erscheinen sollten, glaubte es auch nicht. Und die Waffe selbst konnte nicht gefunden werden, ebenso wie die Augenzeugen des Vorfalls. Es ist unklar, warum man einen so schmerzhaften Tod für sich selbst arrangiert und nicht im Kopf schießt? Es ist sehr wahrscheinlich, dass einer der Teenager-Hooligans, die mit Van Gogh in lokalen Restaurants getrunken hatten, schoss. Sie konnten mit Schusswaffen in Cowboys spielen. Der Künstler selbst in seiner Zeit schweigt über Gauguins Vergehen, vermutlich, beschlossen, die Jungen zu bereuen. Zu dieser Zeit war Van Gogh in der tiefsten Depression, er war einfach nicht interessiert. Er hat niemandem die Schuld gegeben und demütig sein Leben verlassen.

Van Gogh wurde von seinen Zeitgenossen nicht erkannt.

In den letzten Jahren hat der Künstler einen gewissen Ruhm erhalten. Seit 1888 haben die berühmten Kritiker Felix Fenelon und Gustave Kahn, die die Arbeit der unabhängigen Avantgardisten überprüft, die lebendige Kreativität von Van Gogh hervorgehoben. Kritiker Octave Mirbo riet sogar Rodin, die Arbeit eines ungewöhnlichen Meisters zu erwerben. Die Gemälde von Van Gogh waren in der Sammlung von Edgar Degas, sehr subtilen Kenner der Kunst. Auch während des Lebens des Künstlers in der Zeitung „Mercure de France“ wurde er als ein großer Künstler geschrieben, Erbe von Rembrandt und Huls. Die Arbeit des Holländers war ganz dem Artikel des Sternkritikers Henri Orie gewidmet. Er selbst würde an der Biographie von Van Gogh arbeiten, aber er konnte nicht, nachdem er an Tuberkulose gestorben war.

Van Gogh versuchte, Gott und die Leute kennenzulernen und als Prediger unter Bergleuten zu dienen.

Diese Geschichte wurde zur Grundlage für die Gott suchende Legende von Van Gogh. 1879 diente er als Prediger in der belgischen Bergbaustadt Borinazh. Die Biographen sahen dies als den Wunsch, zusammen mit dem miserablen und mittellos zu brechen, mit ihrer eigenen Umgebung zu brechen.In der Tat, Vincent in diesen Jahren beschlossen, ein Priester zu werden, wie sein Vater. Um den Rang zu erreichen, dauerte es fünf Jahre, um im Seminar zu studieren oder einen beschleunigten dreimonatigen vereinfachten und freien Kurs in der evangelischen Schule mit einem sechsmonatigen Dienstmissionar zu führen. So Van Gogh und war unter Bergleuten. Er versuchte ihnen zu helfen, wollte aber nicht näher kommen und blieb ein Vertreter seiner Mittelschicht. Und nach Ablauf der Amtszeit ging Van Gogh zur Schule. Das ist nur die Bedingungen haben sich geändert, und es gab eine Gebühr für das Studium für die Holländer. Van Gogh entschied sich dafür, die Religion aufzugeben und wurde Künstler. Seine vorübergehende missionarische Arbeit war ein notwendiger Schritt für eine spirituelle Karriere, nicht für einen Ansturm der Seele.

Wenn das Leben verkauft wurde, nur ein Gemälde von Van Gogh.

Dieser Mythos ist Teil des Bildes eines unbekannten Genies. Im Jahre 1890 verkaufte Theo für 400 Franken die Landschaft „Rote Weinberge in Arles“. Das Bild wurde vor 2 Jahren geschrieben. Doch die Fakten sagen, dass der Künstler noch mehr Erfolg hatte. Mindestens eines seiner Gemälde wurde in England verkauft. Es geht um eines von Van Goghs Selbstporträts. Einige Londoner Händler Sally und Lorry erwarben ein Bild von einem wenig bekannten Holländer. Beliebte Zeichnungen von Van Gogh verwendet, aber immer noch war es nicht genug für die vollständige Unabhängigkeit von seinem Bruder.

Van Gogh war ein Mann des Volkes, ein Rebell und sogar ein Anarchist.

Der gleiche Biograph, Julius Meyer-Gref, änderte ständig seine Betonung auf die Geschichte von Van Goghs Leben. Die Legende wurde in Deutschland eingeführt, wo niemand den Künstler kannte. Zunächst erschien Van Gogh als ein Mann aus dem Volk, ein Herold der Moderne. Aber dieses Genre lief bald hinaus. Dann begann Van Gogh eine rebellige Avantgarde zu nennen, die von Böhmen gemocht wurde, aber nicht den Städtern. Und erst 1921 erschien das Bild eines genialen Verrückten, dessen Hand von Gott selbst regiert wurde. Tatsächlich absolvierte Van Gogh ein privates Gymnasium, sprach frei in drei Sprachen und las viel. Die Kollegen nannten den Künstler Spinoza. Hinter Van Gogh gab es immer eine Familie, die ihn bei seinen Bemühungen unterstützte. Großvater schuf Bindungen von alten Manuskripten für königliche Häuser, Onkel handelte Kunst, in der Familie gab es sogar einen Admiral. Der Künstler selbst wuchs als pragmatischer Mensch auf.

In seinem letzten Film berichtete Van Gogh über einen zukünftigen Selbstmord.

Van Gogh beendete den Film „Weizenfeld mit Raben“ 19 Tage vor seinem Tod. In dem Film „Der Durst des Lebens“ wird auch als Künstler gezeigt, nachdem er die Arbeit an einem Bild beendet hat, sich selbst tötet. Aber es gibt keinen Beweis dafür, dass das depressive Bild eine Todesnachricht ist. Und nun gilt die letzte Arbeit als „Weizenfelder“, was aus der Korrespondenz des Künstlers mit seinem Bruder deutlich wurde. Die Kosten für die Leinwand betragen nun nicht weniger als 20 Millionen Dollar. Es gibt jedoch keine Verbindung zwischen den Gemälden und dem Tod von Van Gogh. Er schickte seinen letzten Brief an seinen Bruder in vier Tagen. Sie erwähnten den Garten von Dobigny und „Cottages mit Strohdächern“, es gab keine mystischen Zeichen und Hinweise. G

Van Gogh arbeitete nachts und setzte Kerzen in seinen Hut.

Dieser Mythos erschien 1922 im Buch des französischen Journalisten Gustave Coco. Er erzählte eine Anekdote über die Arbeit von Van Gogh in einem Hut mit Kerzen während der Arbeit an „Starry Night“. Aber der Künstler selbst sagte, dass er im Licht einer gewöhnlichen Gaslampe arbeitete.

Malerei „Raum in Arles“ beweist den wahnsinnigen Zustand des Künstlers.

Ein unnatürlich gekrümmter Raum wird als Beweis für eine Fehlfunktion in der Psyche von Van Gogh dargestellt. Es stellte sich jedoch heraus, dass er die Realität sehr realistisch dargestellt hat. In dem Haus in Arles, wo er Van Gogh lebte, waren die Wände und die Decke tatsächlich abgeschrägt.

Vincent van Gogh

Van Gogh überhitzt im Freien, weshalb er verrückt wurde.

Es ist bekannt, dass Van Gogh gerne im Freien arbeitete. Er duldete den Geruch von Terpentin, der mit Farbe verdünnt war. Und diese Tatsache bildete die Grundlage eines neuen Mythos. Biographen schrieb, dass Van Gogh seine Quelle der Inspiration, die Sonne liebte, dass er nicht einmal seinen Kopf bedeckte.Als Ergebnis wurden alle Haare verbrannt, und der ungeschützte Schädel systematisch gebackene Strahlen, was den Künstler verrückt machte. Doch in den verstorbenen Selbstporträts von Van Gogh und auf den Porträts des bereits toten Künstlers ist es spürbar, dass die Haare auf dem Kopf für den Rest seines Lebens anwesend waren.

Van Gogh betrachtete sich als Einzelgänger und wollte keine Familie gründen.

Die Mitarbeiter des Van Gogh Museums merken an, dass der Künstler vor allem nur eine Familie mit Kindern haben wollte. Der Mann war sehr schwer mit Fremden bekannt und erlaubte nur selten jemandem in seine innere Welt. In seinem kurzen Leben gab es nur anderthalb Jahre „Spiel“ in der Familie. Die Rolle seiner Frau wurde von einer ehemaligen Prostituierten und Modell Sin Hurnik, bereits mit ihrem Kind gespielt. Nachdem eine lange Beziehung zu Ende war, konnte Van Gogh nicht mehr eine harmonische und langfristige Beziehung zu Frauen aufbauen. Die Nachricht, dass er ein Onkel sein wird, denn Vincent wurde fröhlich. Er malte sogar die Leinwand „Blühende Zweige von Mandeln“ unter dem Eindruck. Dieses Bild ziert nun die Familiensammlung der Erben.

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