Theater

Theaterkunst ist eine Synthese mehrerer Kunst – Literatur, Choreographie, Musik. Das Theater ist normalerweise ein kollektives Ereignis. Bei der Schaffung des Spiels nehmen Schauspieler, Regisseur, Musiker teil. Die Entwicklung des Theaters war direkt mit der Entwicklung der Gesellschaft verbunden. Diese Ansichten, die heute auf der Bühne stehen, würden unsere Vorfahren einfach nicht verstehen.

Vor nicht allzu langer Zeit entstand in der russischen Gesellschaft eine Diskussion darüber, welchen Platz das Theater im modernen Leben einnimmt. Viele mochten die auftauchenden Interpretationen klassischer Ideen nicht. Die Diskussion, die sich in der Presse und im Internet entfaltete, zeigte, dass viele Menschen im Allgemeinen nichts über das Leben des modernen Theaters wissen. Er ist von Mythen umgeben, die wir versuchen werden zu korrigieren.

Theater

Sie können die Gefühle der Zuschauer nicht beleidigen.

Der Zweck des Schöpfers ist es, die Normen, die sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft zulässig sind, ständig zu überprüfen. Vanguard war schon immer am Rande des Normalen, es gilt als eine Art abweichendes Verhalten. Die in der Literatur, der Malerei und dem Theater verabschiedeten Gesetze erweckten oft Zweifel an jemandem. Es gab immer Leute, die nicht allgemein akzeptierte Konzepte und Moral teilten. Die Entwicklung der Kunst setzte also immer die Anwesenheit von beleidigten Zuschauern voraus. Wenn die Aufführung das Bild der Welt zeigt, das den Menschen vertraut ist, dann ist das eine Massenkultur. Aber das ist nicht schlecht

Der Staat sollte nicht für theatralische Experimente bezahlen. Es wurde bereits gesagt, dass Experimente im Theater für die Gesellschaft nützlich sind. Dies erlaubt Menschen, Dissens zu tolerieren. Wenn ein solches Argument nicht überzeugend erscheint, dann lohnt es sich zu betrachten, warum im modernen Theater das gleiche Gogolzentrum oder das Theater der Nationen, gute Anwesenheit. Der junge russische Regisseur Konstantin Bogomolov, der ursprünglich die Klassiker sieht, sammelt sich ausverkauft. Tickets für Auftritte des Deutschen Thomas Ostermayer sind sofort ausverkauft. Und wenn der Staat die Funktionen der kulturellen Bildung seiner Bürger übernimmt, warum sollte dieser gegenwärtige Teil des Theaters ignoriert werden?

Der Regisseur muss sich nicht im Theater ausdrücken.

Der Beruf des Regisseurs, wie wir ihn heute kennen, erschien zwischen dem XIX. Und XX. Jahrhundert. Früher wurden die theatralischen Trends von Dramatikern gebildet, weniger oft wurden ihre Schauspieler eingeführt. Aber im zwanzigsten Jahrhundert wurde das Theater zum Erbe der Regisseure. In diesem Fall ist es wichtig, sich an den Beitrag von Vertretern anderer Berufe zu erinnern, denn Kunst ist immer noch kollektiv. In Russland in den letzten 10-20 Jahren war der Haupttrend das Neue Drama. Ihr Einfluss wurde von einer ganz neuen Generation von Regisseuren – Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Ivan Vyrypayev, Philip Grigoryan gebildet.

Profis arbeiten nach klassischen Mustern, und nur Amateure können experimentieren.

Es gibt eine bekannte Wirkung des „Black Square“. Die Technik des Schöpfers scheint einfach, der Betrachter glaubt, dass die Arbeit einfach und mühelos gemacht wurde. In der Regel sind solche Arbeiten eine Herausforderung für das Thema Kunst, im Gegensatz zu unseren traditionellen Ideen. So muss der Autor eines solchen Experiments zuerst verstehen, was er eigentlich protestieren wird. Und es ist wahrscheinlich, dass ein solcher Künstler in der Lage ist, traditionelle Dinge zu schaffen. So arbeitet der populärste junge russische Regisseur Dmitry Volkostrelov zwischen Theater und zeitgenössischer Kunst. Er bittet seine Schauspieler nicht, mit Intonation zu spielen, sondern den Text in einer neutralen Stimme einzureichen. Aber manchmal in den Aufführungen gibt es Spiel Episoden, Blick auf die man nicht sagen kann, dass der Regisseur ist ein Amateur und kann nicht mit Schauspielern arbeiten. Kritiker und Festivals arbeiten für das Radiktheater.

Dieser Mythos wird durch den Erfolg von Regisseuren widerlegt, die bereits den Status lebender Klassiker haben: Lev Dodin, Pjotr ​​Fomenko, Sergei Zhenovach. Diese Meister sind nicht beleidigt durch Auszeichnungen, Nominierungen und brillante Kritiken. Die Aufführungen werden konservativen Zuschauern recht angenehm sein, aber die Hauptsache, sicherlich nicht in Abkehr von den Experimenten. Die Direktoren, obwohl sie sich an die Traditionen halten, machen Live- und moderne Aufführungen.

Öffentlich täuschen: Es geht an die Klassiker und bekommt eine Lesung des Regisseurs.

Es gibt keine solchen Performances, die genau nach der Idee des Autors gesetzt wurden. Sogar das erste und das Lehrbuch, das bereits Chekhovs Stücke im Kunsttheater vom Dramatiker inszeniert hat, hat viele Fragen gestellt. Aber damals erschien das bekannte Drama. Es macht keinen Sinn, klassische Literatur über Theaterproduktionen zu studieren. Es ist notwendig, Bücher unabhängig zu lesen. „Toten Seelen“ im modernen Theater werden nicht viel mit der klassischen Art von Gogols Werk gemein haben. Ausnahmen können berücksichtigt werden, es sei denn, die Aufführungen der Dramatiker selbst und selbst dann nicht ohne Konventionen. Das Theater von Ivan Vyrypaev fällt in diesem Aspekt auf. Er selbst setzt seine Stücke, die er „Texte zur Ausführung“ nennt. Diese Arbeiten sind bereits unter einer entscheidenden Direktorentscheidung entstanden.

Moderne Regisseure verstehen nicht einmal, was der Autor geschrieben hat oder nicht wissen will.

Es ist schwierig, einen solchen Regisseur zu finden, der aus eigener Initiative mit einem Werk eines Künstlers arbeitet, der ihm uninteressant ist. Wir sehen eine deutliche Diskrepanz zwischen den Aufführungen und den klassischen Bildern von Gogol, Tschechow und Puschkin. Aber die Wahl des Materials erfolgt auf der Grundlage einer komplexen Analyse und nicht nur Spekulationen über die Klassiker. In dem skandalösen Tanneryser von Wagner lenkte Regisseur Timofei Kulyabin auf den Konflikt der alten Kultur mit ihrer Liebe zum Körper und der körperlichen Liebe und dem Christentum auf. Dort haben sie lange gelehrt, auf den fleischlichen zu verzichten. Dies war die Grundlage für die Produktion. Die Hauptfigur war ein Filmregisseur, der einen skandalösen Film erschießt. Dort tritt Jesus, die zentrale Figur des Glaubens, in eine Liebesbeziehung mit der antiken Göttin der Liebe Venus ein. Im Libretto des ursprünglichen „Tannhäuser“ findet sich dieser Konflikt, einfach in verschleierter Form. Der Direktor versuchte zu zeigen, was die Botschaft des Autors widerspiegelte.

Direktoren verwenden spezifisch religiöse Symbole und versuchen, die Gefühle der Gläubigen zu verspotten.

Die Religion liefert irgendwelche ihrer Symbole, Bilder oder Texte mit einigen Erklärungen. Und wenn der weltliche Künstler in seiner Interpretation von diesem Dokument abweicht, so geht das gar nicht bewußte Beleidigung der Gefühle der Gläubigen. Religion ist ein wichtiger Teil der modernen Kultur. Sein Phänomen ist nicht nur für Vertreter eines bestimmten Bekenntnisses von Interesse. In der säkularen Kultur, im Theater, gab es immer, es gibt und werden Bilder, die zur Religion zurückgehen, aber von der anderen Seite betrachtet werden.

Theater sieht in Politik und Religion nur skandalöse Themen.

Es wird gewöhnlich angenommen, dass Schriftsteller und Dichter, vor allem Klassiker, alles über das spirituelle und gesellschaftliche Leben der Gesellschaft wissen. Die Literatur hat immer noch eine unantastbare Autorität. Aber das Theater gilt nicht als voll in der Wahrnehmung des Lebens. Es scheint, dass es keinen Platz gibt, um über Religion und Politik zu sprechen, es ist zu ernst. Diejenigen, die so denken, müssen wir die Aufführung von Kirill Serebrennikov (M) Schüler sehen. “ Die Formulierung enthüllt das Phänomen des religiösen Fundamentalismus, der Staat der russischen Gesellschaft wird untersucht. Es kann sogar mit dem Extremisten sympathisieren, und „zu intelligent“ wird sich allmählich in einen Randzustand übersetzen.

Theater

Das Theater sollte den Betrachter unterrichten und erziehen.

Welche erwachsene Person möchte erzogen werden? Warum müssen wir denken, dass der Dramatiker, Regisseur und Schauspieler unbedingt schlauer und erfahrener sind als der Betrachter? Wenn jemand von der Bühne von jemandem gelehrt oder verurteilt wird, der als Prediger oder Opfer fungiert, zeigt dies den Beginn einer ernsthaften Krise in der Kreativität an. Die wahre Kunst ist keine Lehre und ein Werttransplantat, sondern eine gleichberechtigte Kommunikation zwischen Autoren und Zuschauern.

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