Pixar

Diese Firma, wie viele andere, wurde dank eines Traums geboren. Zwei junge Leute, die in ihren Lebensansichten absolut anders waren, träumten davon, Computeranimation zu schaffen. Und der Name der Enthusiasten – Elvi Ray Smith und Ed Catmull. Aber die Idee, einen vollwertigen Animationsfilm zu kreieren, der mit Hilfe eines Computers erstellt wurde, anstatt traditionelle Zeichnungen, kam ihnen nicht sofort zu.

Elvi Ray Smith war ein echter Hippie aus New York. Lange suchte er sich selbst. Obwohl in seiner Heimatstadt Smith eine hervorragende Ausbildung erhielt, interessierte er sich nicht für weitere wissenschaftliche Aktivitäten. Es war zu langweilig für einen jungen Mann, und sogar New York war ihm fremd. Als ein echter Fan von Computer-Technologie und sogar Hippies, suchte Smith nach Kalifornien zu kommen, was er am Ende gelang.

Pixar

Dann hat er einen Job Lehre an der Universität von Berkeley, sofort mit vielen Informatikern bekannt. Aber das bedeutendste war die Bekanntschaft mit Dick Schup, der im Forschungszentrum Xerox PARC arbeitete. Dick, mit seinen Entwicklungen, war so interessiert an Smith, dass er sogar seinen Arbeitsplatz besuchte.

Ich muss sagen, dass Smith sehr gern Kunst hat. Tatsächlich war es ein Professor, der in seinem Herzen auch ein Künstler war. Deshalb ist es nicht merkwürdig, dass es so von den mächtigsten Maschinen Xerox geschlagen wurde, die mit grafischen Bildern, Licht, Schatten arbeiten konnten. In diesem Moment erhielt der Professor Inspiration, und er verstand, was er im Leben machen wollte.

Nur hier wurden neue Mitarbeiter von Xerox nicht benötigt. Aber auch von solch einem enthusiastischen Talent konnte das Team nicht vorbeikommen und ihn in die Lage versetzen, informell zu arbeiten. Er erhielt Geld heimlich, in Form von Zahlung für zusätzliche Materialien. Aber die Wahrheit zeigte sich bald und die Führung von Xerox schloss sofort den Zugang von Smith zum Unternehmen. Aber es erlaubte ihm, seinen eigenen Weg zu gehen.

In jenen Tagen eröffnete Geschäftsmann Alexander Shure sein Forschungszentrum auf Long Island. Er träumte davon, eine vollwertige Karikatur mit Hilfe von Computern allein zu entfernen. Um dies zu tun, kaufte Shura mehrere leistungsfähige Computer und griff auf die Hilfe von Mathematikern und Programmierern. Hier, an der Ostküste, kehrte Smith zurück. Dann traf er Ed Catmet, mit dem er schnell zusammen zu arbeiten begann. Talent Rey Smith wurde von Shura geschätzt, der ihm die Gelegenheit gab, an dem Projekt teilzunehmen.

Obwohl Jugendliche zusammen arbeiteten, war es nicht nur das, was sie verknüpfte. Trotz eines völlig anderen Lebensstils wurden sie Freunde. Es ist wahrscheinlich, dass sie durch den gleichen Traum von der Schaffung einer Karikatur der Zukunft vereint wurden. In jenen Tagen begannen die Computer gerade mit der Animation zu arbeiten. Nichts gab es wirklich – die Leute begannen, spezielle Maschinen und Programme zu schaffen, die in Zukunft mit einzigartigen Cartoons präsentiert werden, die komplette Hallen sammeln.

Doch Enthusiasmus für Begeisterung, aber Alex Schure begann bald Probleme mit Finanzen zu haben. Er begann, seine unrentablen Vermögenswerte loszuwerden, darunter eine Firma, die Computeranimation recherchierte. Alle Technik und Mitarbeiter gingen zu George Lucas, dem berühmten Regisseur der damals brüllenden „Star Wars“. 1979 gründete er das Studio „Computer Divison“.

Er selbst glaubte, dass die Zukunft der Filmindustrie die Verwendung von Digitaltechnik war. Aber er konnte die perspektivische Richtung nicht aufpassen. So war es bis Lucas den Film „Star Trek II: The Wrath of Khan“, die spektakulärste Szene, in der auf einem Computer in seinem eigenen Studio erstellt wurde. Dann begann der Regisseur, aktiv mit dem Computer-Animationsteam zusammenzuarbeiten.

Pixar

Das war eine Zeit der echten kreativen Blüte für Lucas selbst. Zwar war er mehr und mehr beschäftigt als die direkte Leitung. Lucas kaufte mehrere Filmstudios – „Lucasfilm“, einen Filmemacher, „Industrial Light & Magic“, an Spezialeffekten, Skywalker Sound sowie die gleiche Animationseinheit. True, professionelle Erfolge wandten sich ihm in Schwierigkeiten in seinem persönlichen Leben und einer zukünftigen Scheidung.

In diesem Moment musste Lucas darüber nachdenken, was mit seinem Reich passieren würde. Immerhin, nach den Gesetzen von Kalifornien, sollte alle Miteigentum Eigentum gleichmäßig unter ihnen geteilt werden. Und es waren fast alle Unternehmen von Lucas. Dann musste er darüber nachdenken, einige seiner Vermögenswerte loszuwerden. Immerhin war es notwendig, seine Frau einen Million Dollar zu bezahlen. Und wieder unter dem Aufprall war ein kleines Studio, das sich mit der Forschung auf dem Gebiet der Computeranimation beschäftigte. Ihre Lucas beschlossen, zuerst zu verkaufen.

Aber niemand wollte 30 Millionen für ein dunkles Pferd bezahlen. Der hartnäckigste und interessanteste Käufer war Steve Jobs, der gerade zu der Zeit nach seiner Entlassung von Apple musste sich selbst finden. Jobs hielten an und boten dann Lucas 10 Millionen Dollar an. Der Regisseur war bereits verzweifelt, dieses Studio zu verkaufen, so vereinbart im Jahr 1986, es zu verkaufen.

Das neue Unternehmen wurde „Pixar“ genannt. 92% seines Anteils gehörten zu Jobs, und 4% gingen an Ed Kathmell und Elvie Ray Smith, der die unmittelbaren Vorgesetzten des Projekts wurde. Zu dieser Zeit war das Unternehmen gar nicht so wie das aktuelle. Jobs selbst davon ausgegangen, dass sie auf den Verkauf von spezialisierten Computern und Programmen verdienen würde, gab es keine Rede von Selbst-Schaffung von Animationsfilmen. Im „Pixar“ herrschte eine kreative Atmosphäre, von der Seite, die dem organisierten Chaos gleicht. Trotzdem wusste jeder Mitarbeiter, was er tun sollte, und hat es mit Freude gemacht.

Das erste große Ergebnis war eine Lösung namens „Pixar Image Computer“. Dieser Computer kostet 200 Tausend Dollar. Und obwohl es möglich war, mehrere Transaktionen durchzuführen, war klar, dass der Gewinn nicht erreicht werden konnte. Jobs und sein Team konnten die notwendige Anzahl von Kunden nicht für eine so teure und technisch komplexe Lösung finden.

Mehrere medizinische Einrichtungen aufgegeben Pixar Image Computer vor allem, weil die Behandlung war schwierig. Niemand wollte auch Zeit für zusätzliche Schulungen verbringen. Obwohl die Verkaufsbüros von Pixar in sieben Städten in Amerika waren, hatten sie eine beeindruckende Anzahl von Mitarbeitern, Computer wurden nie verkauft.

Jobs selbst hat nicht viel Zeit auf Pixar verbringt und erscheint nur bei monatlichen Finanzsitzungen. Alvie Smith und Ed Kathmell hatten Schwierigkeiten, den Hauptgesellschafter zu überzeugen, dass alle Einheiten des unrentablen Unternehmens wichtig sind. Das Speichern der gleichen Firma ist nicht Geschäftsleute, und nicht techies und Animator John Lasseter. Er konnte die neue Computerwelt voll erleben und lebendig machen.

Einer der ersten Cartoons der Firma war eineinhalb Minuten „Andre und Wally B“. Trotz der kurzen Format, Technologie-Experten schätzen die Arbeit. Seitdem sind alle Kreationen von „Pixar“ zum Hauptveranstaltung der Siggraph-Konferenz geworden – das wichtigste Ereignis in der Welt der Computeranimation. Der zweite Schuss der Firma hieß „Luxo Younger“.

Die ersten Cartoons gewannen eine Reihe von Auszeichnungen, es war klar, dass eine neue Branche auftauchte. Aber Steve Jobs hatte selbst ernste finanzielle Probleme. Er kam zu dem Schluss, dass es notwendig ist, die Finanzierung eines verlustbringenden Unternehmens zu reduzieren. Ja, und im Hauptprojekt, Jobs, Weiter, ging es unwichtig. So Elvi Ray Smith und Ed Kathmell kamen, um zu versuchen, das Budget für die neue Karikatur zu knacken. Übergeben an Steve nur, nachdem er versprochen wurde eine Erhöhung der Verkäufe des neuen Software-Produkt „Render Mann“ wegen der Band.

Nachdem das „Zinnspielzeug“ auf den Bildschirmen herauskam, wurde es ein Gefühl. Die Karikatur erhielt sogar einen Oscar im Jahr 1988, der das Disney Studio beeindruckte. Über die sehr „Pixar“ mit Begeisterung sprach die ganze Welt. Ja, und „Render Man“ begann wirklich gut zu verkaufen und brachte dem Unternehmen eine Menge Geld. Dieses Produkt wurde verwendet, um Spezialeffekte für so berühmte Filme wie „Die Matrix“, „Titanic“, „Der Herr der Ringe“ zu schaffen.

Pixar

Jetzt gab es keine Sorge um das Schicksal des Unternehmens. Das Unternehmen hat sich entwickelt, das ist nur wegen des Konflikts mit Steve Jobs, verließ sie Alvi Ray Smith.Und alles wegen der Tatsache, dass bei einem Treffen der Direktor seine Meinungsverschiedenheit mit der Meinung des Eigentümers aussprach. Im Jahr 1995, in Zusammenarbeit mit Disney, veröffentlichte Pixar seine erste Full-Length-Karikatur „Toy Story“.

Mit einem Budget von 30 Millionen Dollar sammelte er weltweit über 360 Millionen. Im Jahr 2006, nach langwierigen Verhandlungen, wurde das Studio an Disney für 7,4 Milliarden Dollar verkauft. Dann wurde beschlossen, sich zu verschmelzen. Holen Sie sich reiche Jobs zurück zu „Apple“, und Pixar fuhr fort, Cartoons unter der Leitung von Ed Catmell und John Lasseter zu drehen.

Alle nachfolgenden Pixar-Projekte waren noch erfolgreicher. Dank der beiden Teile der „Toy Story“, „The Adventures of Flick“ und „The Corporation of Monsters“ mit „The Quest for Nemo“ wurden 2,5 Milliarden Dollar verdient. Das Studio hat bereits 15 Oscars und noch mehr Nominierungen erhalten.

Add a Comment