Die teuersten Skulpturen

Der Anstieg der Preise für Kunstwerke ließ die Skulptur nicht beiseite. Für eine lange Zeit hielt diese Richtung weit hinter den Preisen der ständig teuren Gemälde zurück. Doch nach der Krise stürzten die Menschen wieder den Käufer der Schöpfung der Meister, diesmal machte die Skulptur einen Ruck und überholte das Tempo ihres Konkurrenten.

Alberto Giacometti kann als Rekordhalter unter den teuersten Bildhauern betrachtet werden, in nur wenigen Jahren ist seine Arbeit im Preis um 4 Mal gewachsen. Und im Jahr 2010 wurde die Schweizerin zum Autor der teuersten Skulptur der Welt. Der neue Rekord ist gleich 104 Millionen Dollar und schlägt den Vorgänger dreimal. Von allen Künsten auf Auktionen wurde mehr nur für das Gemälde von Picasso bezahlt. Aber nicht nur die Werke von Giacometti werden geschätzt, wie nachfolgend erörtert wird. Alberto Giacometti, „Walking Man I“, 1961.

Diese Skulptur wurde im Jahr 2010 bei der Auktion von Sotheby’s für einen Rekord 104,327 Millionen Dollar verkauft. Die Figur eines Wandermannes hat eine Höhe von 183 cm. Dies ist nur die erste Version der Werke des Bildhauers zu diesem Thema. Es ist „Walking Man I“ gilt als die wichtigste Schöpfung des Meisters. Giacometti schuf 1961 eine Skulptur für den Stadtplatz. Deshalb ging die Arbeit ganz hoch – mit menschlichem Wachstum. Wie andere Kreationen von Giacometti ist auch hier seine Moderne präsent. Die Figur ist mit minimaler Ausarbeitung von Details erstellt, hier ist die Form selbst viel wichtiger. Die Skulptur zeigt einen einsamen und zerbrechlichen Fußgänger. Die Arbeit wurde nach der Kunstausstellung Venedig 1962 bekannt. „Walking Rights“ wurde ein bescheidenes Bild des Menschen genannt, aber ein starkes Symbol der Menschheit. Immerhin scheint die Figur gegen den Wind zu gehen. Skulptur gilt als eine der ikonischsten Werke in der Moderne, sie ist sogar auf einer Schweizer Banknote von 100 Franken abgebildet. Damien Hirst, „Für die Liebe des Herrn“, 2007.

Diese Arbeit ist mehr bekannt als der „Diamond Skull“. Es ist ein menschlicher Kopf Knochen, aus Platin und eingelegt mit Diamanten. Der Autor ist der berühmte und schon Kultkünstler des englischen Künstlers Damien Hirst. Seine Skulptur ist die teuerste Schaffung von Kunst unter allen lebenden Schöpfern heute. Ein Schädel 20 cm hoch ist eine kleine Kopie eines 35-jährigen Einwohners von Europa, der im 18.-19. Jahrhundert lebte. Die Oberfläche der Skulptur ist mit 8601 Diamanten mit einem Gesamtgewicht von 1106 Karat besetzt. In der Mitte des Schädels ist ein großer rosa Diamant. Der Bildhauer selbst arbeitete zu einem Preis von 1 Million britischen Pfund. Zum ersten Mal wurde dieses Meisterwerk 2007 in der Londoner Galerie „White Cube“ der Öffentlichkeit gezeigt. Im selben Jahr wurde die Skulptur für den Zweck der Investition von Mitteln durch das Konsortium von dem Schöpfer selbst, seinem Manager Frank Dunphy und dem ukrainischen Geschäftsmann Victor Pinchuk für 100 Millionen Dollar gekauft.

Die teuersten Skulpturen

Amedeo Modigliani, „Der Kopf“, 1910-1912.

Diese Arbeit wurde bei Christie’s Auktion im Jahr 2010 für 59,5 Millionen Dollar verkauft. Die Höhe der Skulptur beträgt etwa 65 cm, der Meister arbeitete über mehrere Jahre hinweg. Als Ergebnis wurde sie die teuerste seiner Arbeit. Überraschenderweise ist Modigliani besser als Künstler bekannt. In seinen Gemälden sind Frauen mit langgestreckten Hälsen und Köpfen dargestellt. Der Kopf wurde der Öffentlichkeit im Jahre 1912 gezeigt und wurde ein typischer Teil der Arbeit von Modigliani. Es hat das gleiche ovale Gesicht und mandelförmige Augen, einen kleinen Mund und eine lange dünne Nase, wie in den Porträts. Seit 1927 war „Head“ in der Privatsammlung von Gaston Levy, dem Gründer einer Supermarktkette. Skulptur wurde auf etwa 7 Millionen geschätzt, aber bei einer Auktion stieg der Preis unerwartet. Es ist interessant, dass es Bronzeguss von solchen Köpfen gibt, aber sie kostet Zehntausende. In diesem Fall wird der hohe Preis durch das Material bestimmt – der Meister selbst arbeitete auf dem Stein.

Die teuersten Skulpturen

Unbekannter Autor, „Löwin von Guennol“, ungefähr 3000-2800 BC. e.

Nicht nur moderne Meister, sondern auch alte Genies werden geschätzt. Im Jahr 2007 wurde diese Skulptur bei einer Auktion verkauft Sotheby’s für 57 Millionen Dollar.Und in diesem Fall überschritt der Preis die geschätzten 3-4 mal. Infolgedessen ist dieses Thema der alten Kunst das teuerste in der Welt. Die Statuette ist klein, nur 8 cm hoch. Es wurde von jemandem in Mesopotamien vor 5 Tausend Jahren geschaffen. Es wurde zu einer Zeit geschaffen, als Menschen Geld erfießen, ein Rad, sie begannen, große Städte zu bauen. Die Statuette wurde dann um den Hals getragen. Und fand diesen Gegenstand im Irak, in der Nähe von Bagdad. Seit 1948 wurde es von einem privaten amerikanischen Sammler, Alistair Martin, gehalten, bis er beschlossen, es zu verkaufen. Der vorherige Besitzer beschloss, alle Erlöse an Wohltätigkeitsorganisationen zu schicken. Alberto Giacometti, Dergo’s Big Head, 1954.

Eine weitere Arbeit der berühmten Schweizer im Jahr 2010 wurde bei Christie mit 53,3 Millionen Dollar geschätzt. Und in diesem Fall wurde der Anfangspreis deutlich übertroffen. Die Skulptur zeigt Giacomettis konstantes Modell während seines ganzen Lebens – sein Bruder Diego. Wie der Rest der Arbeit des Bildhauers, ist dieser in Bronze gegossen. Seine gefrorenen Formen haben für immer die Nachkommen der Berührung der Finger das Genie und seine Aufdrucke bewahrt. Dies ist die Technik Giacometti – Zeichen und Unvollständigkeit, die die Unvollkommenheit unserer Welt symbolisiert und der ständige Wunsch des Menschen, in der Suche zu bleiben. Diese Skulptur, die der Meister für die Platzierung auf einem der Quadrate von New York geworfen hat. Obwohl die Arbeit an ihr Giacometti und hatte keine Zeit zu beenden wegen des Todes, ist es immer noch unter Sammlern geschätzt.

Die teuersten Skulpturen

Henri Matisse, „Nackte weibliche Figur aus dem Rücken des IV“, 1930.

Diese Arbeit hat auch eine Seriennummer. Dies ist die vierte Version des Reliefs „Zurück zu dem Betrachter“, und die denkwürdigsten und grandiosen. 12 Skulpturen wurden aus der Skulptur genommen, die besten Samples sind in den weltweit führenden Museen. Im Privatbesitz gab es nur zwei Exemplare, von denen einer verkauft wurde. Bei der Auktion Christie’s für Skulptur im Jahr 2010 gab es 48,8 Millionen Dollar. Die Matisse-Reihe von vier Bronze-Reliefs in vollem Wachstum gilt als das größte Phänomen in der Moderne des letzten Jahrhunderts. Matisse hat wiederholt Veränderungen in „Zurück zum Betrachter“ gemacht. Jede neue Interpretation änderte die Position der Figur, die Oberfläche. So versuchte der Bildhauer das ideale Bild zu schaffen. Der vierte Versuch fand zwei Jahrzehnte nach dem ersten statt. Constantine Brancusi, Frau LR., 1918.

Der Bildhauer Konstantin Brancusi aus Rumänien konnte seinen eigenen ursprünglichen Stil schaffen – eine skulpturale Abstraktion. Er wurde der erste, der eine neue Richtung entwickelte. Infolgedessen hatte die Kreativität Brancusi einen großen Einfluss auf die gesamte moderne Skulptur. Die berühmteste Arbeit des Meisters wurde im Jahr 2009 für 37,1 Millionen Dollar verkauft. Bei der Versteigerung verkaufte Christie dann eine Sammlung von Kunstobjekten Yves Saint Laurent. Brancusi benutzte flüssige stilisierte Konturen, verstärkte Lakonismus und geometrische Abstraktion von Formen. Hölzerne Skulptur, benannt nach einigen Madame LR, ist frei von einem reichen emotionalen Hintergrund, der in der Regel in Kunstwerken inhärent ist. Henry Moore, „Liegende Figur: Festival“, 1951.

Vor kurzem hat 2012 Christie für diese Arbeit $ 30,1 Millionen bezahlt. Der Bildhauer selbst nannte die „Liegende Gestalt“ eine seiner drei besten Kreationen. Die Arbeit ist eine offene halbliegende Gestalt einer Frau. Trotz der Zerbrechlichkeit sieht seine Form monolithisch aus. Henry Moore erhielt 1951 einen Auftrag für ihre Besetzung für das britische Festival. Zu dieser Zeit besaß der Bildhauer bereits den Preis der venezianischen Ausstellung und war der berühmteste englische zeitgenössische Bildhauer. Das Festival markierte das Hundertjahrfeier der Weltausstellung von 1851, wo es geplant war, die Errungenschaften des modernen Britanniens und seine Bestrebungen für die Moderne zu demonstrieren. Pablo Picasso, „Der Kopf einer Frau, Dora Maar“, 1941.

Im Jahr 2007 wurde Picassos Skulptur, die bei Sotheby’s Auktion für 29,1 Millionen Dollar verkauft wurde, zum teuersten in der Welt. True, sie hat solch einen Titel nicht lange getragen.Der geliebte Meister, französischer Künstler und Fotograf Dora Maar, nahm einen besonderen Platz in seiner Arbeit. Picasso, zusätzlich zu ihren Gemälden, auch das Bild einer Frau in Bronze. Konstantin Brancusi, „Der Vogel im Weltraum“, 1922-1923.

Brancusi hat den Vögeln viel Aufmerksamkeit geschenkt, er sammelte 27 Stücke – eine ganze Serie. Diese Kreaturen unterscheiden sich in Form und Größe. Die beste Arbeit der Kritiker ist „Vogel im Weltraum“. Im Jahr 2005 konnte Christie’s Auktion $ 27,4 Millionen dafür anheben. Diese Skulptur unterscheidet sich von ihren Vorgängern dadurch, dass der traditionelle Zickzack-Schwanz und der Schnabel in zwei Spindelspitzen verwandelt wurden. Der Vogel selbst wurde zu einer universellen verallgemeinerten Form. Angesichts der Kosten der Arbeit kann das Formular als ideal angesehen werden. Darüber hinaus wäre sogar ein Goldbarren in Form einer solchen Spindel billiger gewesen. Die wiederum die Stärke und den Wert der Kunst betont. Zunächst war die Arbeit im Besitz des Pariser Leoni Rica, ein Fan der Kunst und der Besitzer eines glamourösen Salons. Aber nach der Trennung der Gastgeberin mit ihrem Mann besuchte „Vogel“ zuerst in einem Bankgewölbe und trat dann in die Auktion ein. Es wird angenommen, dass der „Vogel im Weltraum“ in gemeinsamen Besitz von drei amerikanischen Händlern gekauft wurde.

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