Die berühmtesten Regisseure

Jede Generation gebiert ihre Götzen, sowohl in der Politik als auch in der Kunst und in der Musik. Sprechen wir über die 15 einflussreichsten Filmemacher in der Geschichte der Menschheit, die den größten Beitrag geleistet haben und die schönste Spur in der Geschichte dieses Feldes der Kreativität hinterlassen haben.

Und heute sind ihre Meisterwerke beliebt Millionen, denn in ihrer Zeit drehten sie die Köpfe vieler Menschen und demonstrierten die neuen Möglichkeiten und Tiefen des beliebtesten Kunstkinos. Alfred Hitchcock

(1899-1989)

Die berühmtesten Regisseure

Welt Bekanntheit und Beliebtheit von Hitchcock brachte seine Gemälde „Fenster zum Hof“, „Rebecca“, „Vertigo“ und andere. Es waren sie, die es dem Regisseur erlaubten, ein echter „Master of Terror“ zu sein. Die meisten Bilder von Hitchcock sind Thriller. Der Lieblingsempfang des Regisseurs war die Demonstration dessen, was aus der Sicht der Hauptfigur geschieht, es ist seine Augen, dass der Betrachter die Szene beobachten kann. Der Regisseur hat dem Klang viel Aufmerksamkeit geschenkt – die Verwendung von unerwarteten Effekten, die den Eindruck erwecken können, was auf dem Bildschirm passiert ist. Alfred Hitchcock machte 65 Filme und wurde eine lebendige Filmlegende. Die Filme „Birds“ und „Psycho“ wurden ein echter Horror-Klassiker. Im Jahr 1967 erhielt er einen „Ehren-Oscar“, „Memorial Prize benannt nach Irwin Talberg“, aber der echte Preis der American Film Academy für seinen Regisseur Hitchcock nie bekommen. Der Regisseur ist bekannt für seine Kamee – er erschien in kleinen Episoden in all seinen späteren Filmen. David Wark Griffith (1875-1948). Heute erinnern sich wenige Menschen an die Themen von Griffiths Gemälden, aber er ging in die Geschichte des Kinos für immer, als Schöpfer des modernen Kinos. David kam zu dem Schluss, dass die Grundlage eines jeden Films die Handlung und Technik für seine Präsentation sein sollte. Die Kreativität dieses Regisseurs machte das Kino zu einer besonderen Art von Kunst. Der Großteil der Filme von Griffith ist kurz. Sie wurden mehr als 450 kleine Gemälde entfernt. In Zusammenarbeit mit Billy Bitzer führte der Regisseur neue Schießtechniken ein: Cross-, Parallel- und Short-Editing. Die Krone von Griffiths Karriere war das Band „Die Geburt der Nation“, es hat sein ganzes Leben gedreht. Das Bild hatte einen ausgeprägten rassistischen Geschmack, Mitglieder des Ku Klux Klan zeigten darin Helden. Das Publikum wurde jedoch ins Kino gedrängt, und das Band wurde schließlich in acht US-Bundesstaaten verboten. 1935 überreichte die American Film Academy Griffith Oscar für seinen Beitrag zur Entwicklung des Filmemachens.

Die berühmtesten Regisseure

Orson Wells

(1915-1985). Die Neuerungen von Griffith wurden von Orson Wells perfektioniert. Der Regisseur kam in den Kinofilm, nachdem sein Hörspiel „Der Krieg der Welten“ einen atemberaubenden Eindruck gemacht hatte. Dann die Firma „RKO Pictures“ und bot ihm einen Vertrag an. Als Ergebnis schoss Wells ein Bild von „Citizen Kane“, das später als der beste Film in der Geschichte erkannt wurde. Auch für das heutige Kino erscheint die damals verwendete Technik modern. Der Regisseur setzte seine Arbeit in Europa fort, um etwas Neues zu finden. Ein charakteristisches Merkmal des Maestros war die Verwendung von Spiegelreflexionen und Schatten in Filmen. Die Rolle von Wells in der Geschichte des Kinos kann nicht überschätzt werden, es ist einer der brillantesten Regisseure, die einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung dieser Kunst hatten. Jean-Luc Godard

​​(Gen..1930)

Die berühmtesten Regisseure

Die berühmtesten der französischen Vertreter der neuen Kino-Welle. Sein Bild „Beim letzten Atem“ betrachten viele die ersten in der Geschichte des neuen Kinos. Der Regisseur hat die bestehenden Schießregeln kühn verletzt. Er benutzte eine Handkamera und ein natürliches Licht, das den Eindruck von Unmittelbarkeit und dokumentarischen Ereignissen gab. Aber Godards Schauspieler schauen immer wieder in die Kamera, und die Szenen sind scharf. Dies gibt dem Betrachter die Möglichkeit zu verstehen, dass das Bild nicht dokumentarisch, sondern künstlerisch ist. Das Prinzip der Arbeit von Godard spiegelt am genauesten seinen berühmtesten Ausdruck: „Der Film muss einen Anfang, einen Mittelpunkt und ein Ende haben – aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge.“ Die Kreativität des Regisseurs spielte in den 60er Jahren der jungen Kinematographie der Länder Osteuropas, Afrikas und Lateinamerikas eine große Rolle.Die Rolle von Godards Technik beschrieben genau Jason Klitonom der Firma „Open City Pictures“: „Im modernen Kino, Godard die gleiche Rolle wie der Picasso der modernen Kunst spielt – die Rolle des rücksichtslosen Draufgänger, Pionier und jemand, der vor nichts fürchtet, der alles will versuchen, , und für die es keine Beschränkungen gibt. “

Die berühmtesten Regisseure

John Ford

(1884-1973). Der einzige Regisseur in der Geschichte, um vier Oscars zu besitzen. Darüber hinaus war Ford auch ein Schriftsteller. Der Regisseur bewies sich erfolgreich sowohl im stummen als auch im Klangkino und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe. Nach vielen seiner berühmtesten Malerei waren „Seekers“. Die Westerns „Stagecoach“ und „The Man Who Shot Liberty Valance“ sind in ihrem Genre kultisch, aber Ford war nicht nur auf dieses Thema beschränkt. Er filmte den Roman Steinbeck „Trauben des Zorns“, machte den Film „Quiet Man“, versuchte sich und in der Dokumentation. Seine Bänder „Battle for Midway“ und „7. Dezember“ waren auch bei Zuschauern und Kritikern sehr beliebt. Ford ist auch bekannt für seine Liebe zum Kino in der fernen Zukunft. Insgesamt Direktor gemacht über 130 Gemälde, die meisten Aufmerksamkeit als Ergebnis der folgenden Themen zu zahlen: Irland, Land seiner Vorfahren, die Entwicklung des Westens und die US-Armee Wochentag. Stanley Kubrick

Die berühmtesten Regisseure

(1928-1999). Er war einer der einflussreichsten Filmemacher im 20. Jahrhundert. Die meisten Regisseurfilme sind Screenversionen, Kubrick in ihnen zeigte sowohl technische Fähigkeiten als auch einen neuen Ansatz für die Erzählung im Allgemeinen. Seine Filme sind mit einem dünnen Witz durchdrungen. Kubrick war bestrebt, die Filme mit einer Vielzahl von Emotionen zu sättigen, was für jeden Regisseur ein kompliziertes Gerät ist. Die Leute beim Anschauen seiner Filme können über das gleiche lachen und weinen. Der Betrachter wird zum Komplizen des Films und erlebt die gleichen Eigenschaften wie die Hauptfiguren. Der Regisseur liebte es, Metaphern in Gemälden zu benutzen, so dass das Verständnis des wahren Designs erst nach ein paar Hits kam. Stanley Kubrick versuchte sich in verschiedenen Genres – in seiner Biographie erscheinen neben Anpassungen und Horrorfilmen, psychologischen Bändern. Die Einzigartigkeit der Arbeit des Direktors legt es über einem bestimmten Genre, seine Filme geschaffen haben eine separate Nische kreativ – Film „Stenli Kubrika“.

Die berühmtesten Regisseure

Sergey Eyzenshteyn

(1898-1948) hatte alle 7 Bilder zurückzuziehen, aber seine Arbeit hat sich auf moderne Kino unschätzbaren Einfluss hatte. Einer der beeindruckendsten Filme aller Zeiten war sein „Battleship Potemkin“. Die innovative Technik, die verwendete der Regisseur in seinen anderen Filmen, aber das ist die Band ihm einen Sitz zusammen mit Wells und Griffin unter den großen Innovatoren des Kinos zu nehmen erlaubt. Eisenstein hat viele Anhänger, von denen der berühmteste Alfred Hitchcock ist. Charlie Chaplin (1889-1977) wurde der erste Hollywood-Superstar. Seine Erfolge verbinden sich jedoch nicht nur mit dem Schauspiel, sondern auch mit der Richtung. Alle seine Gemälde sammelten ganze Räume, Chaplins Filme ohne Worte gaben den Menschen die Möglichkeit, das ganze Spektrum der Gefühle zu spüren. Die Regisseurfilme waren sehr vielfältig: Er berührte soziale und politische Probleme. Obwohl das stille Kino bald seinen Platz zum Klang aufgab, hatte Chaplins Regie-Technik, seine Manieren, einen starken Einfluss auf das Kino. Zu den Anhängern des Regisseurs zählen Woody Allen und Lloyd Kaufman. Federico Fellini

(1920-1993) war der vielleicht berühmteste italienische Filmregisseur. Sein Genre wurde Neo-Realismus genannt. Erstens war Federico ein einfacher geschrieben und half eine andere Legende des italienischen Kinos, Roberto Rossellini in der Arbeit an den Filmen „Ryman“ und „Rom – Offene Stadt“. Die meisten Filme von Fellini sind ein Spiegelbild seiner eigenen Träume, nicht der harten Realität. Die Einfachheit im Kino versuchte, viele zu machen, aber es waren die Bilder dieses Italieners, die so Millionen von Zuschauern begeistern konnten. Fellini schuf seinen eigenen einzigartigen und einzigartigen Stil und trat mit ihm in die Schatzkammer des Weltkinos ein.Sein klassischer Film „Sweet Life“ erregte zunächst den Zorn der Presse für seine wahrheitsgetreue Darstellung des Lebens der modernen Gesellschaft. Aber dann wurde der Film ein Symbol für die große Ära des italienischen Kinos, setzte auf die gleiche Grundlage für die Zusammenarbeit mit dem Regisseur Marcello Mastroianni. Stephen Spielberg

(geb. 1946) stellte den Begriff des Blockbuster vor, der mit der Veröffentlichung des Films „Kiefer“ erschien. Heute ist Spielberg der erfolgreichste Filmemacher, der die größte Anzahl von Multi-Budget-Gemälden erschießt. Seine Filme wurden zu Klassikern, reicht es aus, „Indiana Jones“, „Schindlers Liste“ zu erinnern „Jurassic Park“. Im Jahr 1999 wurde Spielberg als bester Regisseur des 20. Jahrhunderts offiziell anerkannt, und im Jahr 2001 der britische Queen Elizabeth sogar zu den Rittern für seinen unschätzbaren Beitrag zur britischen Filmindustrie. Es ist Steven Spielberg, der in der Kinogeschichte der höchstverdienende Filmemacher ist – seine Filme brachten fast 9 Milliarden Dollar ein. Merkwürdigerweise versucht der Anfänger Regisseur in der Filmhochschule einschreiben an der Universität hat aus der Zusammenfassung abgelehnt: „Zu ungeschickt“ Martin Scorsese

(geboren 1942) ist der Vertreter der „neuen Generation“, die in den 70er Jahren in Hollywood erschien. Dies ist eine der Säulen des modernen Kinos, er konnte die Konzepte von Aggression und Sex auf ein neues, höheres Niveau bringen. Scorsese ist kein Aufrührer der Grausamkeit, er schmückt es einfach mit Schmuck. Die Szene der Boxkämpfe im Film „Raging Bull“ hat sich zu einer der spektakulärsten und spannendsten in der Geschichte entwickelt. Scorsese zieht es vor, seine Bänder mit Drama und Lebensproblemen zu füllen. Seine Filme basieren oft auf echten Ereignissen. Der Regisseur ist geneigt, seine Lieblingsschauspieler und Assistenten immer wieder zu nutzen.

Die berühmtesten Regisseure

Akira Kurosawa

(1910-1998) eine bedeutende Marke in der Geschichte des Weltkinos gelassen. Es ist genug, um seinen Gürtel zu erwähnen, die die Grundlage für einen Hollywood-Film wurde „Sieben Samurai“ ( „Die glorreichen Sieben“), „The Bodyguard“ ( „A Fistful of Dollars“) und „The Hidden Fortress“ ( „Star Wars“). Obwohl Kurosawa seine Bilder in Japan drehte, war seine Popularität in der Heimat weniger als in der ganzen Welt. Landsleute kritisierten immer wieder Akira’s Gemälde, aber für die ganze Welt wurde er der Mann, der der ganzen Welt eine interessante und unverwechselbare Kultur zeigte. Kurosawas Filme sind voller philosophischer Ansichten, er brachte es auch fertig, die Kinokunst von Ost und West zusammenzubringen. Ingmar Bergman (1918-2007) schuf eine Reihe von Meisterwerken des Publikums, in denen ihm die Schauspielerin Liv Ullman und der Kameramann Sven Nyquist geholfen haben. Die meisten von Bergmans Gemälden waren autobiographisch, der Regisseur erzählte seinen Filmen darüber, wie das Leben einer Person von einer Reihe von verschiedenen Umständen abhängt. Ingmar hat die Introspektion gekonnt, um unvergessliche Bilder zu kreieren. Bergman erkannte keine Spezialeffekte, und sein bevorzugtes technisches Werkzeug war leicht. Mit seiner Hilfe wurden die Emotionen der Schauspieler demonstriert und ihre geheimsten Geheimnisse enthüllt. Das Hauptthema von Ingmars Kreativität ist eine Person, die mit sich allein geblieben ist und nach wahren menschlichen Beziehungen sucht. Bergman trat parallel auch als Theaterregisseur auf und spielte die Stücke von Shakespeare und Tschechow. John Cassavetes

(1929-1989) gilt zu Recht als Begründer des amerikanischen Independent-Kinos. Karriere in dieser Branche Cassavetes begann als Schauspieler und verdiente Geld, um seinen Debütfilm „Shadows“ inszenieren zu lassen. In ihm wurde kein Skript jemals verwendet, und das Bild widmet sich einer Reihe von verbotenen Themen für diese Zeit, einschließlich interracial Beziehungen. Die Arbeit von Cassavetes zu sehen erfordert viel Geduld. Der Regisseur selbst hat die Schauspieler niemals gelehrt, wie man sie spielt, so dass sie so natürlich wie möglich sind. Dieser Ansatz ermöglichte es dem Regisseur, die realistischsten Bilder zu erstellen. Cassavetes hatte großen Einfluss auf Godard, Scorsese und Rivetta, die später seine Ideen entwickelten.

Die berühmtesten Regisseure

Billi Uaylder

(1906-2002) wurde zu einem der beliebtesten Regisseure und Drehbuch in Hollywood, obwohl in Österreich geboren und begann erst nach der Ankunft in den 30er Jahren in Amerika in Englisch zu sprechen. Der Erfolg des genialen Regisseurs war nicht sehr erfolgreich. Fast bis zu seinem Tod ging Wilder ins Büro und schuf alle neuen Ideen. Seine Filme „Sunset Boulevard“, „Lost Ausgang“, „Wohnung“ geliebt von Publikum auf der ganzen Welt. In der Aufzeichnung des Regisseurs mehr als sechzig Filme und 6 Oscars. Die Schlüssel zum Erfolg, Wilder thought Skript, Etiketten und aphoristischen Replik. Der Regisseur wurde berühmt als der größte amerikanische Komödie Meister, sein Film „Some Like It Hot“ ganz oben auf die Liste der besten Komödien. Allerdings appellierte Wilder oft auf die ungewöhnlich für Hollywood Themen – Prostitution, Konzentrationslager, Alkoholismus und Sinnlosigkeit des Lebens.

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