Die berühmtesten Designer

Die Welt der Mode und Kultur seit vielen Jahrzehnten wurde von nur wenigen Menschen dominiert. Verschiedene Stile, manchmal völlig entgegengesetzt (von klassisch bis elektrisch) haben immer beeinflusst, beeinflusst und beeinflussen, wie moderne Designer sich ihrer eigenen Arbeit nähern. Und wie sich die Leute anziehen. Die modischsten Designer der Kleidung bilden die Vorliebe von Millionen. Diese Geschmäcke von Menschen werden unten beschrieben.

Die berühmtesten Designer

Coco Chanel

Zuerst, von wem es sich lohnt zu sagen – eine schöne Französin, weiblicher Designer Coco Chanel. Diejenige, die dazu bestimmt war, die Wahrnehmung der Mode der Frauen auf den Kopf zu stellen. Sie wurde im August 1883 geboren. Es ist ihr zu verdanken, dass Frauen vom Druck der Korsetts und vielen anderen völlig unangenehmen Elementen der “traditionellen” Kleidung befreit sind. Chanel ist ein Träumer und ein echter Rebell und hat einen neuen Namen bekommen. Jetzt wurde der ehemalige Gabriel Coco genannt. Ihre Karriere als Sänger endete, ohne Zeit zu haben, wie man anfängt. Aber es stellte sich heraus, dass die junge Franzose für mehr vorbereitet war. Sie zog es vor, nur die Kleider zu tragen, in denen sie sich frei fühlen konnte. Und der Stil ihrer Outfits war maskuliner als feminin. Die erste Wollbluse mit Knöpfen Coco Chanel für sich selbst genäht. Immerhin versuchte die Frau, keine Dinge mehr von oben zu tragen. Sie wurde ein wahrer Schöpfer von Sportbekleidung für Frauen. Absolut unstillbarer Durst nach Selbstausdruck und Freiheit führte Koko dazu, einen absolut neuen Stil in Mode zu schaffen.

Die berühmtesten Designer

Yves Saint Laurent.

Der weltberühmte Mode-Trendsetter Yves Henry Donat Matthew Saint Laurent wurde 1936 in Algier geboren. Seine vielen Talente sind seit der Kindheit bemerkt worden. Im Alter von 17 Jahren nimmt Yves an der Konkurrenz junger Designer teil. Damit teilt er den ersten Platz bei Karl Lagerfeld in der Nominierung “Abendkleid”. Damals schlug Yves Saint Laurent ein “Fenster nach Europa” für sich. Auf seinen Skizzen lenkt die Aufmerksamkeit des französischen Herausgebers der weltberühmten Zeitschrift Vogue. Michel de Brunoff beeindruckte die Arbeit des jungen Meisters stark. So werden in diesem prestigeträchtigen Magazin sogar mehrere Zeichnungen veröffentlicht. Dies ist natürlich die beste Empfehlung für einen Anfänger-Modellierer. Bald bekommt Yves Saint Laurent den großen Couturier – Christian Dior kennen. Letztere erkannten sofort die Professionalität und Einzigartigkeit der Ideen seines Assistenten und wählten ihn außerdem als seinen Empfänger. 1957 starb Dior an einem Herzinfarkt und hinterließ den jungen Modedesigner Yves Saint Laurent an der Spitze des damals nur 21 Jahre alten Modehauses. Innerhalb von 5 Jahren eröffnet ein erfolgreicher Modedesigner sein eigenes Modehaus, Yves Saint Laurent, dem er 40 Jahre seines Lebens gewidmet hat. Im Jahr 2008 starb Yves Saint Laurent an Hirntumor

Die berühmtesten Designer

Giorgio Armani.

Giorgio Armani, ein Modedesigner mit einer einzigartigen Weltanschauung, wurde 1936 in Piacenza geboren. Armani begann seine Karriere von ganz unten. Zuerst bekam er einen Job als Hilfskraft im größten Kaufhaus in Mailand, “Rinascence”. Seit 1961 widmet sich der italienische Designer dem berühmten Fashion House Nino Cherruti fast 10 Jahre. Und die Welt sah die erste Sammlung von Armani im Jahr 1974. Die Show war ein großer Erfolg. Bereits 1975 wurde in Italien die Firma “Giorgio Armani s.p.a.” gegründet. Derzeit ist sie einer der führenden Gesetzgeber in der Modewelt. Unter einer bekannten Marke sammeln, exklusive und einfach schöne Linien von Herren- und Damenbekleidung, Kollektionen von Schuhen, Kurzwaren, Accessoires, Uhren und Schmuck. Armani schuf wieder die Silhouette des Anzugs eines Mannes und verleiht dem Modemode Eleganz und Leichtigkeit. Design-Innovationen von Armani bleiben beliebt, und im Laufe der Zeit nur betonen ihre Eleganz, wie die Werke der Künstler der Renaissance.

Die berühmtesten Designer

Valentino Garavani.

Valentino Clemente Ludovico Jaravani, bekannt als Modedesigner Valentino, wurde 1932 in Norditalien geboren. Seit Kindheit hat er eifrig Mode und hat die Fähigkeiten seiner Lieblings-Handwerk von lokalen Designern angenommen.Mit 17 Jahren zog Valentino mit Hilfe seiner Eltern nach Paris. Dort begann er gezielt, sich auf eine Modellierungskarriere vorzubereiten, die Kunst zu lernen und die Grundlagen des Designs zu studieren. Der junge Modedesigner wurde an der School of Fine Arts und im High Fashion Syndicate ausgebildet. 1962 fand in Florenz das internationale Debüt von Valentino statt. Die erste Show, die das Publikum als echte Entdeckung kennengelernt hat. Nach diesem bedeutenden Ereignis erhielt der junge Couturier viele Bestellungen von ausländischen Käufern. Die Presse gab viel positives Feedback. In den sechziger Jahren ging Valentino zu einem mutigen und zugleich kühnen Schritt. Er schickte eine Reihe von seinen Samples der First Lady of America und die Ikone der Mode – Jacqueline Kennedy. Sie war fasziniert von seiner Arbeit. Außerdem wählte sie eines seiner Outfits, in dem sie einen griechischen Milliardär verheiratete, den Schiffsjycoon Aristoteles Onassis. Dank seiner mutigen Tat wurde der italienische Designer ein maßgeblicher Modedesigner für Nordamerika.

Die berühmtesten Designer

Jeannie Versace.

Überraschend talentiert und unglaublich charismatisch, lockte Jeannie Versace seinen besonderen Stil auf die Aufmerksamkeit der einflussreichsten Figuren der Modewelt. Sie schätzen nicht nur die exquisiten gestrickten Dinge, sondern auch die hervorragenden Ideen des Meisters. Die Muse des Modedesigners war schon immer Kunst. Versace zeichnete nicht nur von den schönen Gemälden und den prächtigen Skulpturen der Zeit des antiken Rom und Griechenlands Inspiration. Er wandte sich oft der Pop-Art und der modernen Abstraktheit zu. Auf ihrer Basis wurden extravagante Designs mit der Verwendung von Farben geschaffen, die auf Textilien gedruckt wurden. Jeannie Versace griff oft auf eine genaue Passform zurück, die infolgedessen die Linien des Körpers positiv betonte. Zunächst wurden nur Damenbekleidung in seinen Kollektionen präsentiert. Doch sehr bald hat der Modedesigner Sammlungen für Männer geschaffen. Nachdem Versace seine homosexuelle Orientierung nicht verdeckt hatte. Elf Jahre lebte er mit dem Modedesigner Antonio d’Amico. Der große Designer Jeannie Versace wurde am 15. Juli 1997 von dem Serienmörder Andrew Kyunenen erschossen und getötet, ohne ersichtlichen Grund. Bald darauf trennte sich Kyunenen mit einer eigenen Yacht, wo er von der Polizei umgeben war.

Die berühmtesten Designer

Ralph Lauren.

Nicht alle Designer können gute Geschäftsleute sein. Und natürlich können nicht alle Geschäftsleute gute Designer werden. Aber eine Person, die beide Hypostasen kombiniert, existiert. Dies ist ein amerikanischer Modedesigner Ralph Lauren. Sein richtiger Name ist Ralph Lifshitz. Er wurde 1939 in New York zu einer armen Familie von jüdischen Einwanderern aus Weißrussland geboren. Seit Kindheit schätzte er den “amerikanischen Traum”. Sogar in der Schule, in der ersten Komposition, hat sie es offen geäußert und schrieb: “Ich will Millionär werden.” Zum ersten Mal erklärte sich Lauren durch eine weite Krawatte. Sie wurden oft aus Nicht-Standard-Stoffen genäht. Wundervolle Accessoires waren damals nicht weit verbreitet. In den späten 60er Jahren begann Lauren einzigartige Krawatten in verschiedenen Geschäften in New York zu verkaufen. Schon bald begann ein interessanter Stil eines jungen Designers zu sprechen. Es war etwas Einzigartiges – die Verbindungen waren nicht nur ungewöhnlich, sondern sogar provokativ. Ralph Lauren konnte die Welle seines Erfolges erfolgreich nutzen. Er zog schnell Investoren an und schuf in der Gestaltung von zwei Bereichen: Anzüge für Männer und Frauen, sowie Freizeitkleidung. Das Ergebnis dauerte nicht lange, um zu warten: Seine Kollektionen wurden erfolgreich in den modischsten und teuersten Läden verkauft, wie zB “Saks on Fifth Avenue”. Der freie Stil des Modedesigners, der in der Kleidung alle Feinheiten der Kultur des amerikanischen Westens verkörpert, machte schnell den jungen Geschäftsmann berühmt. Neben der Kleidung produziert die Marke Ralph Lauren auch Zubehör und Parfums, Innenausstattung und sogar tierische Produkte. Dank der erstaunlichen Erfolge würdigte der Council of Designers der Vereinigten Staaten den Modedesigner mit dem Titel “Fashion Legend”. Roy Halston Frouick

Besser in der Welt bekannt als Holston, der zukünftige Designer wurde 1932 in Iowa geboren. Die Unterscheidungsmerkmale seiner Arbeit waren immer Weichheit, Sanftheit und Sexualität.Das sind unveräußerliche Elemente der Discokultur der 1970er Jahre, die die Welt mit ihrer Freiheit so begeistert haben. Der Sprung in die Welt der High Fashion für einen Anfänger Designer war der Hut, dass er begann zu nähen, wenn er noch jung war. Seine erste Boutique Roy Frouick wurde 1957 eröffnet. Von dieser Zeit an begann er sich einfach zu nennen: Holston. Später erhielt dieser Name eine nominale Bedeutung und wurde zu einem Synonym für Glamour unter den Amerikanern. 1968 eröffnete der Designer sein eigenes Modehaus auf der Madison Avenue. Seine Kunden waren Elizabeth Taylor, Lisa Minnelli, Lauren Beykol, Kendis Bergen und Bianca Jagger. “Der Designer ist so gut wie die Leute, die seine Kleider anziehen, sind gut”, sagte Holston. Und er war sehr gut Leider hat der Designer Drogen genommen und schließlich aufgehört, mit seiner Arbeit zu kämpfen. Aufgrund der Tatsache, dass Roy oft die Fristen für die Erfüllung von Aufträgen brach, wurde er aus seiner eigenen Firma entlassen. Holston starb an AIDS im Jahr 1990.

Die berühmtesten Designer

Kelvin Klein.

Am Ende der freiheitsliebenden Siebziger sang der renommierte Designer Kelvin Klein ebenso wie Roy Halston Disco-Glamour in seinen Rückblenden. Im Jahr 1978 war Klein der erste in der Welt, um auf den Laufstegen vorzustellen und “Designer-Jeans” zu verkaufen. Sie betonten die Linien der Figuren der interessantesten Modelle, einschließlich der jungen Brooke Shields. Ein einzigartiger, absolut einzigartiger Stil brachte ihm nicht nur Ruhm, sondern auch Millionen. Die Popularität von Kelvin Klein wurde später in den 80ern und 90ern beibehalten. Der Modedesigner verdiente den Ruf einer eher skandalösen Person. Eine der sensationellsten Geschichten ist mit einer echten Provokation verbunden. Werbeplakat “Das letzte Abendmahl aus Klein” kopiert das bekannte Bild von Leonardo Da Vinci. Nur anstatt von Aposteln – halb nackte Modelle, Jungs und Mädchen, in Jeans allein. Als Ergebnis eines komplexen Rechtsstreits musste Klein der Kirche einen Anspruch auf eine Million Dollar zahlen! Aber die Wirkung der Kampagne war viel wichtiger. Bald startet er ein neues, einzigartiges zu der Zeit Kleidung Linie, die für beide Geschlechter geeignet ist. Heute ist Klein zu Recht der Ahne des Stils “Unisex”.

Die berühmtesten Designer

Christian Dior.

Die Seiten der Biographie eines legendären Modeschöpfers noch einmal zu lesen, staunt man unwillkürlich über seinen endlosen Optimismus, seine Beharrlichkeit und seine Fähigkeit, alles von Anfang an komplett aus dem Nichts zu starten. Der berühmte französische Designer wurde im Januar 1905 geboren. Nach dem Zweiten Weltkrieg, im Jahr 1947 die erste Show von Kleidern und Kostümen machte eine echte Revolution in Frauen-Mode. Seine Kollektion kehrte in altmodische Stile mit üppigen langen Röcken zurück und sammelte sich an der Schulter, an den verjüngten Ärmeln des Handgelenks. Der Ruhm von Christian Dior war seine Zusammenarbeit mit den Nazis während des Krieges. Dann zog er Nazi-Frauen und französische Verräter an. Trotzdem war es Dior, der für Frauen ein so begehrtes “Blumenbild” in der Kleidung öffnete, ein integraler Bestandteil davon war eine verengte Taille. Der große Designer starb am 24. Oktober 1957 im Alter von 52 Jahren. Der Name eines hervorragenden Couturiers ist für immer in der Geschichte der Mode geblieben. Und wenn andere berühmte Namen aus der Welt der Haute Couture ein Synonym für einen bestimmten Stil sind, dann ist “Dior” Ausdruck der ganzen Magie der Mode und ihrer unglaublichen Wiederbelebungsfähigkeit.

Die berühmtesten Designer

Elsa Schiaparelli.

Der italienische Designer ist für ihre Liebe zum Surrealismus bekannt. Sie konnte das übliche Hobby in ihren außergewöhnlichen und gleichzeitig so vertrauten Kleidungsstücken geschickt nutzen. Die Erfindung eines hellen rosa Schattens unter dem ungewöhnlichen Namen “schockierend rosa” brachte auch Schiaparelli Popularität. Elsa wurde 1890 in Rom geboren. Ihre Mutter war ein Aristokrat und ihr Vater ein Intellektueller. Aber der junge Rebell war gar nicht von weltlichem Leben angezogen. Ihr unstillbarer Durst nach Experimenten und Entdeckungen führte zu einer Sammlung von Gedichten, die sie veröffentlichte, als sie gerade ein Teenager war. Dieser Trick hat die Eltern ernsthaft beleidigt. Der zukünftige Designer wartete auf eine grausame Strafe – sie wurde einem Kloster gegeben.Allerdings war die junge Schiaparelli so entschlossen, dort zu entkommen, dass sie einen Hungerstreik organisierte. Die Idee hat gearbeitet – es wurde veröffentlicht. Die ruhelose Natur konnte nicht umgebaut werden. Schon in zwanzig Jahren flüchtete sie nach London. Niemand kannte sie dort, niemand hat sich um sie gekümmert. Während ihrer Reise nach New York traf Elsa eine Gruppe von Künstlern. Später ging sie nach Paris. In der Zeit von 1927 bis 1940 gewann Schiaparelli einen starken Ruf, gerade wegen ihrer offenen und gewagten Ideen im Design. Sehr bald verliebten sich die Bewohner von Paris in ihre ungewöhnlichen Pullover, Kleider und Accessoires. Design von Elsa Schiaparelli war absolut einzigartig. In ihr gab es jedes Mal verschiedene rufende Elemente (Rippen und Knochen in Form eines Skeletts aus speziellen Schnüren, Ornamente von Hummer und so weiter). Trotzdem zeichnete sich der Stil selbst durch Strenge und Zurückhaltung aus. Es gelang ihr etwas, das andere Designer nicht erreichen konnten. Elsa kombinierte innovativ und konservatismus in ihren Outfits. In Wirklichkeit war der Stil der Kleidung von Schiaparelli nicht schwer zu duplizieren, im Gegensatz zu seinem Haupt-und ziemlich ernst Konkurrent – Coco Chanel. Während des Zweiten Weltkrieges lebte Elsa Schiaparelli in New York. Dann kehrte sie nach Paris zurück, und sie wurde von den Einheimischen herzlich empfangen. Nachkriegsstimmungen hatten einen starken Einfluss auf die Modewelt, aber nicht auf die Welt von Elsa. Sie konnte es sich nicht leisten, Kleider “praktischer und einfacher” zu nähen, was ihr Einkommen nicht beeinflussen konnte. 1964 wurde das Schiaparelli Fashion House geschlossen. Ihre Errungenschaften in der Modewelt inspirieren und überraschen jedoch noch viele junge Designer.

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