Die berühmtesten Ballerinas

Das Wort „Ballett“ klingt magisch. Wenn Sie die Augen schließen, stellen Sie sich sofort brennende Lichter, Musik sichten, Rascheln von Packungen und ein leichtes Klopfen von Punkten auf dem Parkettboden. Dieses Schauspiel ist unendlich schön, es kann sicher die große Leistung des Mannes in der Verfolgung der Schönheit genannt werden.

Das Publikum friert, betrachtet die Szene. Ballett-Divas überraschen mit ihrer Leichtigkeit und Plastizität, anscheinend an der Mühe, komplexe „Pas“ durchzuführen.

Die Geschichte dieser Kunstform ist ganz tief. Voraussetzungen für die Entstehung des Balletts erschienen im 16. Jahrhundert. Und schon aus dem XIX Jahrhundert sahen die Menschen die wahren Meisterwerke dieser Kunst. Aber was wäre das Ballett ohne die berühmten Ballerinen, die ihn verherrlichten? Über diese berühmtesten Tänzer und wird unsere Geschichte sein. Marie Ramberg (1888-1982).

Der zukünftige Star wurde in Polen geboren, in einer jüdischen Familie. Ihr richtiger Name war Sivia Rambam, aber es wurde später aus politischen Gründen geändert. Das Mädchen verliebte sich schon früh in Tanzen und gab sich mit einem Kopf ihrer Leidenschaft hin. Marie nimmt Unterricht von Tänzern aus der Pariser Oper, und bald wird ihr Talent von Diaghilev selbst bemerkt. In den Jahren 1912-1913 tanzt das Mädchen zusammen mit dem Russischen Ballett und nimmt an den Hauptproduktionen teil. Seit 1914 zog Marie nach England, wo sie weiterhin Tanz studierte. Im Jahr 1918 heiratete Marie. Sie selbst schrieb das mehr aus Spaß. Doch die Ehe war glücklich und dauerte 41 Jahre. Ramberg war erst 22 Jahre alt, als sie ihre erste Ballettschule in London eröffnete, die erste in der Stadt. Der Erfolg war so überwältigend, dass Maria zuerst ihre eigene Firma (1926) und dann die erste ständige Balletttruppe in Großbritannien (1930) organisierte. Ihre Aufführungen werden zu einer wahren Sensation, denn Ramberg zieht an, um die talentiertesten Komponisten, Künstler, Tänzer zu arbeiten. Die Ballerina beteiligte sich aktiv an der Schaffung des nationalen Balletts in England. Und der Name Marie Ramberg ist für immer in die Kunstgeschichte eingegangen.

Die berühmtesten Ballerinas

Anna Pavlova (1881-1931).

Anna wurde in St. Petersburg geboren, ihr Vater war ein Eisenbahnunternehmer, und ihre Mutter arbeitete als eine einfache Wäscherin. Doch das Mädchen konnte die Theaterschule betreten. Nach dem Abitur trat sie 1899 in das Mariinsky-Theater ein. Dort erhielt sie viel in klassischen Produktionen – „La Bayadère“, „Giselle“, „Der Nussknacker“. Pavlova hatte ausgezeichnete natürliche Daten, und sie hat ihre Fähigkeiten ständig geschliffen. 1906 war sie bereits die führende Ballerina des Theaters, aber 1907 kam Anna Anna in die Hauptrolle, als sie in Miniatur „The Dying Swan“ glänzte. Pavlova sollte bei einem Benefizkonzert auftreten, aber ihr Partner wurde krank. Wörtlich für die Nacht stellte der Choreograf Mikhail Fokin der Ballerina eine neue Miniatur für die Musik von San-Saëns zur Verfügung. Seit 1910 beginnt Pavlova zu touren. Die Ballerina erwirbt weltweiten Ruhm nach der Teilnahme an der russischen Staffel in Paris. 1913 trat sie zum letzten Mal in den Mauern des Mariinski-Theaters auf. Pavlova sammelt ihre eigene Truppe und zieht nach London. Gemeinsam mit ihren Bezirken bereist Anna die Welt mit den klassischen Balletten von Glasunow und Tschaikowsky. Die Tänzerin wurde zu Lebzeiten eine Legende und starb auf Tournee in Den Haag.

Die berühmtesten Ballerinas

Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Trotz seines polnischen Namens wurde in der Nähe von St. Petersburg eine Ballerina geboren und wurde immer als eine russische Tänzerin angesehen. Sie aus der frühen Kindheit erklärte ihren Wunsch zu tanzen, niemand von ihren Verwandten dachte daran, sie in diesem Wunsch zu behindern. Matilda hat sich von der Kaisertheaterschule ausgelöst, nachdem sie in die Ballett-Truppe des Mariinsky-Theaters gekommen war. Dort wurde sie berühmt für die brillanten Aufführungen der Partys „The Nutcracker“, „Mlada“, andere Aufführungen. Kshesinskaya unterschieden gebrandmarkter russischer Plastik, der die Noten der italienischen Schule verkeilte. Es war Matilda, der der Liebling des Choreographen Fokine wurde, der es in seinen Werken „Schmetterlinge“, „Eros“, „Evnika“ verwendete. Die Rolle von Esmeralda im gleichnamigen Ballett von 1899 zündete einen neuen Stern auf der Bühne an. Seit 1904 bereist Kshessinskaya Europa.sie heißt die erste Ballerina von Russland, sie wird mit dem „Generalissimo des russischen Balletts“ geehrt. Sie sagen, dass Kshinsinskaja der Liebling des Kaisers Nikolaus II. Selbst war. Historiker argumentieren, dass die Ballerina neben dem Talent einen eisernen Charakter besaß, eine feste Position. Sie ist es, der rechtzeitig den Direktor des kaiserlichen Theaters, den Fürsten Volkonsky, entlassen hat. Die Revolution hat die Ballerina ernsthaft getroffen, 1920 hat sie das erschöpfte Land verlassen. Kshesinskaya zog nach Venedig, aber setzte fort, ihre Lieblingssache zu tun. Mit 64 Jahren trat sie noch im Londoner Covent Garden auf. Und die legendäre Ballerina in Paris ist begraben.

Die berühmtesten Ballerinas

Agrippina Vaganova (1879-1951).

Agrippinas Vater war Theaterdrummer im Mariinsky-Theater. Allerdings konnte er nur die jüngste seiner drei Töchter in der Ballettschule identifizieren. Bald starb Jacob Vaganov, die Familie hatte nur für den zukünftigen Tänzer Hoffnung. In der Schule erwies sich Agrippina als eine schelmische Person, die ständig schlechte Noten für ihr Verhalten erhielt. Nach dem Studium begann Vaganova ihre Karriere als Ballerina. Dritte-Rollen-Rollen im Theater gab ihr viel, aber sie haben sie nicht befriedigt. Solostimmen umgangen die Ballerina, und ihr Aussehen war nicht besonders attraktiv. Kritiker haben geschrieben, dass sie es einfach nicht in den Rollen der zerbrechlichen Schönheiten sehen. Half nicht und Make-up Die Ballerina selbst hat darunter sehr gelitten. Aber durch harte Arbeit hat Vaganova die Rollen des zweiten Plans erreicht, sie wurde gelegentlich in den Zeitungen geschrieben. Dann hat Agrippina ihr Schicksal scharf gemacht. Sie hat geheiratet, geboren. Zu dem Ballett zurückkehrend, schien es in den Augen der Behörden zu steigen. Obwohl Vaganova weiterhin den zweiten Teil spielte, erreichte sie in diesen Variationen Meisterschaft. Die Ballerina schaffte es, die Bilder wieder zu enthüllen, die schon von Generationen früherer Tänzer überwältigt zu sein schienen. Erst 1911 erhielt Vaganova den ersten Einzelstück. Mit 36 ​​Jahren wurde die Ballerina in den Ruhestand geschickt. Sie wurde nie berühmt, hat aber im Hinblick auf ihre Daten viel erreicht. 1921 eröffnete sie in Leningrad eine Choreographie-Schule, wo sie als Lehrerin Vaganov eingeladen wurde. Der Beruf des Choreographen wurde für den Rest seines Lebens zum wichtigsten. 1934 veröffentlichte Vaganova das Buch „Die Grundlagen des klassischen Tanzes“. Die Ballerina widmete die zweite Hälfte ihres Lebens einer choreografischen Schule. Heutzutage ist es die Akademie des Tanzes, die in ihrer Ehre benannt ist. Agrippina Vaganova wurde keine große Ballerina, aber ihr Name war für immer in der Geschichte dieser Kunst enthalten. Ivet Shovire (* 1917).

Diese Ballerina ist die anspruchsvollste Pariserin. Seit 10 Jahren begann sie ernsthaft mit der Grand Opera zu tanzen. Ivets Talent und Effizienz wurden von den Regisseuren vermerkt. 1941 wurde es bereits zum Prima der Oper Garnier. Debut-Aufführungen brachten ihr wirklich Weltruhm. Danach begann Shovira Einladungen zu bekommen, um in verschiedenen Theatern, einschließlich der italienischen „La Scala“ durchzuführen. Verherrlichte die Ballerina ihrer Partei Schatten in der Allegorie von Henri Soga, sie führte viele Partys von Serge Lifar. Von klassischen Aufführungen wird eine Rolle in „Giselle“ hervorgehoben, die als die wichtigste für Shovira gilt. Ivet auf der Bühne zeigte ein wahres Drama, ohne mit dieser ganzen mädchenhaften Zärtlichkeit zu verlieren. Die Ballerina lebte buchstäblich das Leben jeder ihrer Heldinnen und drückte alle Emotionen auf der Bühne aus. Zur gleichen Zeit war Shovira sehr aufmerksam auf jede Kleinigkeit, probierte und musterte wieder. In den 1960er Jahren wurde die Ballerina zum Chef der Schule, wo sie einmal studierte. Und die letzte Ausfahrt auf der Bühne Ivet fand 1972 statt. Zur gleichen Zeit wurde ein Preis für ihren Namen vergeben. Die Ballerina ist oft in der UdSSR auf Tour gewesen, wo sie sich in das Publikum verliebt hat. ihr Partner Rudolf Nureyev selbst war immer wieder nach seiner Flucht aus unserem Land. Die Verdienste der Ballerina vor dem Land wurden mit dem Orden der Ehrenlegion belohnt. Galina Ulanova (1910-1998).

Dieser Tänzer wurde auch in St. Petersburg geboren. Im Alter von 9 Jahren wurde sie Studentin einer choreografischen Schule, die sie 1928 absolvierte. Unmittelbar nach der Abschlussfeier trat Ulanova der Truppe des Opern- und Balletttheaters in Leningrad bei.Die ersten Aufführungen der jungen Ballerina erregten für sie die Aufmerksamkeit der Kenner dieser Kunst. Bereits im Alter von 19 Jahren tanzte Ulanova die Hauptrolle im „Schwanensee“. Bis 1944 tanzt die Ballerina am Kirow-Theater. Hier wurde sie in „Giselle“, „Nussknacker“, „Bakhchisarai-Brunnen“ glorifiziert. Am bekanntesten war jedoch ihre Party in Romeo und Julia. Von 1944 bis 1960 war Ulanova die führende Ballerina des Bolschoi-Theaters. Es wird angenommen, dass der Höhepunkt ihrer Arbeit die Szene des Wahnsinns in „Giselle“ war. Ulanova besuchte 1956 mit der Bolschoi-Tournee in London. Es wurde gesagt, dass solcher Erfolg nicht von der Zeit von Anna Pavlova war. Ulanovas Bühnenaktivitäten endeten 1962 offiziell. Galina arbeitete für den Rest ihres Lebens als Ballettmeisterin am Bolschoi-Theater. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen – sie wurde Volkskünstlerin der UdSSR, erhielt den Lenin und Stalin Preis, wurde zweimal Heldin der Sozialistischen Arbeit und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Die große Ballerina starb in Moskau, sie wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof begraben. ihre Wohnung wurde zu einem Museum, und in seinem Geburtsort Peter Ulanova errichtete ein Denkmal. Alicia Alonso (geb. 1920).

Dieser Tänzer wurde in Havanna, Kuba geboren. Sie begann im Alter von 10 Jahren Tanz zu studieren. Dann auf der Insel gab es nur eine Privatschule des Balletts, es wurde von einem russischen Spezialisten Nikolay Yavorsky geleitet. Dann setzte Alicia ihr Studium in den USA fort. Das Debüt auf der großen Bühne fand am Broadway 1938 in musikalischen Komödien statt. Dann arbeitet Alonso im New Yorker „Ballet Theatre“. Dort lernt sie die Choreographie der weltweit führenden Regisseure kennen. Alicia und ihr Partner Igor Yushkevich entschieden sich, ein Ballett in Kuba zu entwickeln. 1947 tanzt sie dort in „Swan Lake“ und „Apollo Musagete“. Damals gab es in Kuba keine Balletttradition, keine Bühne. Und die Leute verstanden diese Kunst nicht. Daher war die Aufgabe, ein Nationales Ballett im Land zu schaffen, sehr schwierig. 1948 fand die erste Aufführung von „Ballett Alicia Alonso“ statt. Es wurde von Enthusiasten regiert, die ihre Zahlen selbst einbrachten. Zwei Jahre später eröffnete die Ballerina ihre eigene Ballettschule. Nach der Revolution von 1959 wandten sich die Behörden dem Ballett zu. Die Alicia-Truppe hat sich in das begehrte National Ballet of Cuba verwandelt. Die Ballerina spielte viel in Theatern und auf Plätzen, ging auf Tournee, sie wurde im Fernsehen gezeigt. Eines der auffallendsten Bilder von Alonso ist Carmen’s Party im gleichnamigen Ballett im Jahre 1967. Die Ballerina war so eifersüchtig auf diese Rolle, dass sie sogar das Ballett verbot, um mit anderen Darstellern inszeniert zu werden. Alonso reiste die Welt und erhielt viele Auszeichnungen. 1999 erhielt sie eine Medaille von Pablo Picasso von der UNESCO für ihren herausragenden Beitrag zur Tanzkunst.

Die berühmtesten Ballerinas

Maya Plisetskaya (geb. 1925).

Es ist schwer zu bestreiten, dass sie die berühmteste russische Ballerina ist. Ja, und ihre Karriere war ein Rekord lang. Maya nahm die Liebe des Balletts als Kind auf, weil ihr Onkel und ihre Tante auch berühmte Tänzer waren. Im Alter von 9 Jahren trat ein talentiertes Mädchen in die Moskauer Ballettschule ein und 1943 trat ein junger Absolvent in das Bolschoi-Theater ein. Dort war ihr Lehrer die berühmte Agrippina Vaganova. In nur ein paar Jahren ging Plisetskaja vom Ballett des Balletts zum Solisten. Zeichen für sie war die Produktion von „Cinderella“ und der Party Fee Herbst 1945. Es folgten die klassischen Produktionen von „Raymonda“, „Dornröschen“, „Don Quixote“, „Giselle“, „Humpbacked Horse“. Plisetskaya glänzte in der Bakhchisarai-Quelle, wo sie ihr seltenes Geschenk vorführen konnte – buchstäblich im Sprung für einige Momente. Die Ballerina nahm an drei Aufführungen von „Spartacus“ Khachaturian teil, wo sie Partys von Ägina und Phrygien aufführten. Im Jahr 1959 wurde Plisetskaya Volkskünstler der UdSSR. In den sechziger Jahren glaubte man, dass es Maya war, der der erste Tänzer des Bolschoi-Theaters war. Die Ballerina hatte genug Rollen, aber die kreative Unzufriedenheit nahm zu. Die Ausgabe war „Carmen Suite“, einer der wichtigsten Meilensteine ​​in der Biographie eines Tänzers.1971 fand Plisetskaya als dramatische Schauspielerin statt und spielte in „Anna Karenina“. Nach diesem Roman wurde das Ballett geschrieben, das 1972 uraufgeführt wurde. Hier versucht Maya sich in einer neuen Rolle – ein Choreograph, der ihr neuer Beruf wird. Seit 1983 arbeitet Plisetskaya an der Oper von Rom und seit 1987 in Spanien. Dort führt sie Truppen, legt ihre Ballette. Die letzte Aufführung von Plisetskaya fand 1990 statt. Die große Ballerina wird mit vielen Preisen nicht nur in ihrer Heimat, sondern auch in Spanien, Frankreich, Litauen geduscht. 1994 veranstaltete sie einen internationalen Wettbewerb und gab ihm ihren Namen. Jetzt gibt „Maya“ die Gelegenheit, junge Talente zu durchbrechen.

Die berühmtesten Ballerinas

Ulyana Lopatkina (b.1973).

In Kerch wurde eine weltberühmte Ballerina geboren. Als Kind hat sie viel getanzt und auch geübt. Im Alter von 10 Jahren trat Ulyana auf Anraten ihrer Mutter in die Vaganova Akademie des russischen Balletts in Leningrad ein. Dort war ihre Lehrerin Natalia Dudinskaya. Mit 17, gewann Lopatkina die Allrussische Konkurrenz nach Vaganova benannt. 1991 absolvierte die Ballerina die Akademie und wurde in das Mariinsky Theater aufgenommen. Ulyana erreichte schnell Solo-Teile für sich. Sie tanzte in Don Quijote, Dornröschen, Bakhchisarai-Brunnen, Schwanensee. Das Talent war so offensichtlich, dass Lopatkina 1995 das Primat ihres Theaters wurde. Jede ihrer neuen Rollen weckt Begeisterung für Zuschauer und Kritiker. Zugleich interessiert sich die Ballerina nicht nur für klassische Rollen, sondern auch für das zeitgenössische Repertoire. So ist eine der Lieblingsrollen von Ulyana die Banu-Partei in der „Legende der Liebe“ von Yuri Grigorovich. Die Ballerina eignet sich am besten für die Rolle geheimnisvoller Heldinnen. Unterscheidungsmerkmale davon sind scharfe Bewegungen, die nur ihrem Drama und ihrem hohen Sprung eigen sind. Das Publikum glaubt die Tänzerin, weil sie auf der Bühne absolut aufrichtig ist. Lopatkina ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Preise. Sie ist ein Volkskünstler von Russland.

Die berühmtesten Ballerinas

Anastasia Volochkova (geb. 1976).

Die Ballerina erinnert daran, dass sie ihren künftigen Beruf im Alter von 5 Jahren definiert hat, was sie ihrer Mutter erzählt hat. Volochkova absolvierte auch die Vaganova Akademie. ihr Lehrer war auch Natalia Dudinskaya. Bereits im letzten Ausbildungsjahr gab Volochkova ihr Debüt in den Mariinsky- und Bolschoi-Theatern. Von 1994 bis 1998 die Hauptrollen im Repertoire der Ballerina in Giselle, Firebird, Dornröschen, Der Nussknacker, Don Quixote, La Bayadere und andere Aufführungen. Mit der Truppe der Mariinsky Volochkova reiste die halbe Welt. Gleichzeitig hat Ballerina keine Angst, Solo zu spielen, parallel zum Theater eine Karriere aufzubauen. 1998 erhält die Ballerina eine Einladung zum Bolschoi-Theater. Dort spielt sie brillant die Rolle der Prinzessin-Schwäne in der neuen Produktion von Vladimir Vasiliev „Swan Lake“. Im Haupttheater des Landes empfängt Anastasia die wichtigsten Partys im „La Bayadere“, „Don Quixote“, „Raymond“, „Giselle“. Besonders für ihre Choreografin schafft Dean eine neue Party Fairy Carabos in „Dornröschen“. Gleichzeitig hat Volochkova keine Angst, ein modernes Repertoire zu machen. Es ist erwähnenswert, ihre Rolle als Zar-Jungfrau im „Buckelpferd“. Seit 1998 tourt Volochkova aktiv durch die Welt. Sie erhält den Preis „Golden Lion“, als die talentierteste Ballerina in Europa. Seit 2000 verließ Volochkova das Bolschoi-Theater. Sie beginnt in London zu spielen, wo sie die Engländer gewann. Volochkova kehrte zum Großen für eine kleine Weile zurück. Trotz Erfolg und Beliebtheit weigerte sich die Theaterverwaltung, den Vertrag für das übliche Jahr zu verlängern. Seit 2005 spielt Volochkova in ihren eigenen Tanzprojekten. ihr Name ist ständig zu hören, sie ist die Heldin der weltlichen Chroniken. Eine talentierte Ballerina sang vor kurzem, und ihre Popularität wuchs noch mehr nach Volkkovas Publikation ihrer nackten Fotos.

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