Die bekanntesten Musicals

Eine musikalische oder musikalische Komödie ist eine Bühnenarbeit, in der Lieder und Dialoge, Musik und Tänze gemischt sind. Die Vorfahren dieses Genres sind Operette, Vaudeville und Burleske. Musicals sind eine der kommerziellen Theaterkunst. Das liegt an ihrer Unterhaltung und teuren Spezialeffekten. Es wird angenommen, dass das erste Musical 1866 in New York inszeniert wurde und Black Crook genannt wurde.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab einen Impuls für die Entwicklung des Genres in Amerika und die 30er Jahre, zusammen mit der Arbeit der talentierten Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten neue Ideen zu Musicals, mit der Zeit begann die Anzahl der Aufführungen zu sinken, aber die Dekorationen und Kostüme wurden aufwendiger.

1985 wurde das Monopol der Vereinigten Staaten und Großbritanniens für Musicals von den Franzosen mit ihren “Les Miserables” verletzt. Heute sind Musicals, die in der UdSSR in den 70er Jahren schüchtern geboren sind, in Russland beliebt. Sprechen wir über die zehn berühmtesten Werke dieses Genres in der Geschichte seiner Existenz. “Meine schöne Dame”.

Um das musikalische Frederick Lowe, den Autor der Musik, und Alan Lerner, der Autor des Librettos und der Texte zu schreiben, kam das Drama von Bernard Shaw “Pigmillion” zustande. Nicht überraschend, die Handlung ihrer gemeinsamen Kreativität wiederholt das Drama Shaw, die erzählt, wie die Hauptfigur, ursprünglich ein Blumenmädchen, wird eine junge charmante Dame. Nach der Handlung des Musicals während des Streits zwischen dem Professor der Phonetik und seinem Freund der Linguist, fand eine solche Umwandlung statt. Eliza Doolittle zog in das Haus des Wissenschaftlers, um einen schwierigen Studiengang zu durchlaufen. Am Ende, an der Botschaft Ball, das Mädchen mit Brillanz steht eine harte Prüfung. Die Uraufführung des Musicals fand am 15. März 1956 statt. In London wurde die Aufführung erst im April 1958 gegeben. Die Rolle des Professor-Lehrers war Rex Harrison, und die Rolle von Eliza ging an Julie Andrews. Die Show gewann sofort wütende Popularität, Tickets für sie waren für sechs Monate im Voraus verkauft. Das war eine echte Überraschung für die Schöpfer. Als Ergebnis wurde auf der Broadway-Aufführung 2717 Mal und in London – 2281. Das Musical wurde in elf Sprachen übersetzt und wurde in mehr als zwanzig Ländern gehalten. “My Fair Lady” erhielt die “Tony” Awards. Insgesamt wurden mehr als 5 Millionen Platten des Musicals mit dem original Broadway-Cast verkauft. Im Jahr 1964 wurde der gleichnamige Film veröffentlicht, für das Recht, das Musical zu filmen, bezahlten die Chefs von Warner Brothers für diese Zeit 5,5 Millionen Dollar. Elise spielte Audrey Hepburn und Rex Harrison wurde ihr Partner und wechselte aus der Kinostufe ins Kino. Und der Erfolg des Films war atemberaubend – er wurde für 12 Oscars nominiert und bekam 8 davon. Das Musical ist vom Publikum so geliebt, dass es jetzt in London zu sehen ist.

Die bekanntesten Musicals

“Klänge der Musik”.

Der deutsche Film “Familie von Trapp” wurde die Grundlage für dieses Musical. Im Jahr 1958 wurde die Idee vom Kino zur Theaterbühne von den Drehbuchautoren Howard Lindsay und Russell Cruise, dem Produzenten Richard Holliday und seiner Frau Mary Martin, die eine Schauspielerin war, bewegt. Das Bild erzählte von der österreichischen Familie, die, von den Nazis fliehen, nach Amerika ging. Die Handlung des Films wurde nicht erfunden, er basierte auf dem Buch von Maria von Trapp, der direkt an diesen Veranstaltungen beteiligt war. Mary Martin selbst war damals eine Berühmtheit des Musiktheaters, im selben Fall war es eine ernsthafte dramatische Rolle. Doch die Schauspielerin konnte sich nicht weigern, in einer neuen Rolle für sich selbst als Sängerin zu spielen. Zuerst beschlossen die Autoren, die Produktion mit Hilfe von Volksliedern und religiösen Hymnen der Familie von Trapp zu arrangieren. Doch Mary bestand darauf, dass es ein Lied gab, das speziell für sie geschrieben wurde. Mit Hilfe des Komponisten Richard Rogers und Librettist Oscar Hammerstein erschienen neue musikalische Zahlen im Spiel, und ein musikalisches entstand. Er wurde am 16. November 1959 auf dem Broadway uraufgeführt. Der Partner von Mary Martin war Theodore Bickel, der die Rolle des Kapitäns von Trapp spielte.Mary Martin war so beliebt, dass die Öffentlichkeit von allen versucht, die Premiere des Musicals mit ihrer Teilnahme zu sehen und großzügige Versammlungen zu bieten. “Sounds of Music” erhielt 8 Tony Awards, diese Arbeit wurde 1443 mal gespielt. Das Originalalbum erhielt auch einen Grammy Award. Im Jahr 1961 begann das Musical seine Tour durch die Vereinigten Staaten, zur gleichen Zeit wurde die Show in London eröffnet, wo es seit 6 Jahren inszeniert wurde und das am längsten laufende amerikanische Musical in der Hauptstadt von England wurde. Im Juni 1960 erwarben Filmemacher aus dem 20. Jahrhundert die Rechte, die Produktion für 1,25 Millionen Dollar zu filmen. Obwohl die Handlung des Films anders war als das Spiel, aber er war es, der “The Sound of Music” wirklich Weltruhm brachte. Die Premiere des Films fand am 2. März 1965 in New York statt. Er konnte 5 Oscars von 10 gewinnen, was nominiert wurde. Anschließend wurden Versuche unternommen, das Musical zu filmen, aber das hat seine Popularität nicht als unabhängige Repräsentation verhindert. In den 90er Jahren fanden “Klänge der Musik” in Griechenland und Israel, Finnland und Schweden, Peru und China, Island und den Niederlanden statt.

Die bekanntesten Musicals

“Kabarett”.

Für diese legendäre Aufführung wurden die Geschichten “Christusgeschichten” von Christopher Isherwood, die in den frühen 30er Jahren über das Leben in Deutschland erzählten, als Grundlage genommen. Ein weiterer Teil der Erzählung kam von John Van Druents “Ich bin eine Kamera”, die von der Liebe eines jungen amerikanischen Schriftstellers und Sängers des Berliner Kabarettes Sally Bowles erzählt. Das Schicksal brachte den jungen Brian Roberts, einen aufstrebenden Schriftsteller, der in den frühen 1930er Jahren als Tutor in der Hauptstadt Deutschlands tätig war. Hier trifft er auf Sally, verliebt sich in sie und empfängt viel neue und unvergessliche Empfindungen. Erst jetzt weigert sich der Sänger, dem Kerl nach Paris zu folgen und sein Herz zu brechen. Kabarett, das einst ein Symbol der Freiheit war, fängt an, allmählich die Leute mit einem Hakenkreuz an den Ärmeln zu füllen … Die Uraufführung des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Aufführung wurde von dem berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt. Die Musik von John Kantser lag auf den Texten von Fred Ebb, und das Libretto wurde von Joe Masteroff geschrieben. Die ursprüngliche Aufstellung umfasste Joel Gray, in der Rolle des Entertainers, Jill Havorth, der die Rolle von Sally spielte, und Burt Cliff, der Cliff spielte. Die Aufführung dauerte 1165 Aufführungen, nachdem sie alle 8 “Tony” erhalten hatten. Im Jahr 1972 sah der Bildschirm den Film “Cabaret” unter der Regie von Bob Foss. Joel Grey spielte die gleiche Rolle, aber Sally brillant verkörperte Lisa Minelli, Bryan spielte auch Michael York. Der Film erhielt 8 Oscars. Eine aktualisierte Version des Musicals erschien vor dem Publikum im Jahr 1987 und wo ohne Joel Gray? Aber 1993 in London und 1998 auf dem Broadway hatte ein neues, von Sam Mendes inszeniertes “Cabaret” bereits seinen eigenen Weg begonnen. Und diese Version erhielt viele Auszeichnungen, 2377 Mal eingereicht. Schließlich wurde das Musical am 4. Januar 2004 geschlossen, wie lange? “Jesus Christus ist ein Superstar.”

Die Musik für das Stück wurde von dem legendären Andrew Lloyd Weber geschrieben, und Tim Rice schuf das Libretto. Zuerst war es geplant, eine vollwertige Oper zu schaffen, mit der modernen musikalischen Sprache und allen relevanten Traditionen – es sollten Arien der Hauptfiguren gewesen sein. Der Unterschied zwischen diesem musikalischen und dem traditionellen ist, dass es keine dramatischen Elemente gibt, alles beruht auf Rezitativ und Gesang. Hier wird Rockmusik kombiniert mit klassischer Geschichte, modernes Vokabular in den Texten verwendet, und die ganze Geschichte wird nur mit Hilfe von Songs erzählt. All dies machte “Jesus Christus – Superstar” der größte Hit. Die Erzählung ist über die letzten sieben Tage des Lebens Jesu, die vor den Augen des Judas Iskariot vorübergehen, enttäuscht von den Lehren Christi. Die Handlung beginnt mit dem Eintritt von Jesus nach Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Zum ersten Mal wurde die Oper 1970 in Form eines Albums aufgeführt, mit der Hauptrolle von Deep Purple Sängerin Ian Gillan. Die Rolle des Judas wurde von Murray Head gespielt, und Yvonne Ellimen stimmte Maria Magdalena. 1971 erschien das musikalische auf dem Broadway.Viele merken, dass in der Produktion von Jesus in Form des ersten Hippies auf dem Planeten dargestellt. Die Aufführung dauerte nur eineinhalb Jahre auf der Bühne, aber sie erhielt 1972 einen neuen Atemzug in London. Die Hauptrolle spielte Paul Nicholas, und Judas wurde von Stefan Tate verkörpert. Diese Version des Musicals wurde erfolgreicher und dauerte acht Jahre. Basierend auf der Arbeit, wie üblich, wurde der Spielfilm von Norman Jewison geleitet. Oscar 1973 für die beste Musik bekam diese besondere Arbeit. Der Film interessiert sich nicht nur für seine großartige Musik und seinen Vocals, sondern auch für die ungewöhnliche Behandlung des Themas Jesu, die in einer alternativen traditionellen Lichtansicht erscheint. Dieses Musical wird oft als Rock-Oper bezeichnet, die Arbeit hat viel Kontroverse erzeugt und ist ein Kult für die Hippie-Generation geworden. “Jesus Christus ist ein Superstar” ist heute relevant, er wird in viele Sprachen übersetzt. Seit mehr als 30 Jahren ist das Musical auf der ganzen Welt inszeniert – auf den Etappen von Australien, Japan, Frankreich und Mexiko, Chile und Deutschland, Großbritannien und den USA.

Die bekanntesten Musicals

“Chicago”.

Die Grundlage für das Musical war ein Artikel in der Zeitung “Chicago Tribune” am 11. März 1924. Journalist Maureen Watkins sprach über die Schauspielerin einer Varieté-Show, die ihren Liebhaber getötet hat. In jenen Tagen waren Geschichten über sexuelle Verbrechen sehr beliebt, es ist kein Wunder, dass Watkins weiterhin auf ähnliche Themen zu schreiben. 3. April 1924 veröffentlichte sie ihren neuen Artikel über eine verheiratete Frau, die einen Freund erschoss und tötete. Diese kriminellen Geschichten wurden von einem spürbaren Hype begleitet, das hatte einen Einfluss auf Maureen, der schließlich die Zeitung verließ und begann, an der Yale University zu studieren. Es gibt eine Frau, als Lehrtätigkeit, und schuf ein Spiel “Chicago”. Am Tag vor dem Beginn von 1927 am Broadway wurde die Premiere des Spiels “Chicago” abgehalten, er stand 182 Aufführungen, 1927 und 1942 wurde der Film gedreht. Die zweite Geburt der Geschichte wurde von Bob Foss, dem berühmten Broadway-Regisseur und Choreographen, gegeben. Er zog Komponist Dozhna Kander, das Libretto wurde von ihm und Fred Ebb gearbeitet. Die Partituren von “Chicago” waren eine brillante Stilisierung für amerikanische Hits der 1920er Jahre, und die Versorgung mit musikalischem Material war ähnlich wie Vaudeville. Die Geschichte erzählt von dem Tänzer Corps de Ballet Roxy Hart, der kaltblütig mit ihren Liebenden umgeht. Im Gefängnis lernt eine Frau Velma Kelly und andere Kriminelle kennen. Roxy konnte mit Hilfe des schlauen Anwalts Billy Flynn die Strafe entgehen – das Gericht fand sie unschuldig. Infolgedessen wurde die Welt des Showgeschäfts mit “einem Duett von zwei funkelnden Sündern”, Velma Kelly und Roxy Hart, bereichert. Die Uraufführung des Musicals fand am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre statt. Die Rolle von Roxy ging an Gwen Verdon, Velma spielte Chita Rivera und Billy – Jerry Orbach. In London erschien das Musical nur vier Jahre später, und die Produktion hatte nichts mit der Idee von Bob Foss zu tun. Die Show überlebte 898 Shows in Amerika und 600 im West End und wurde schließlich geschlossen. Allerdings wurde die Show 1996 unter der Leitung von Walter Bobby und Choreografin Anne Rinking wiederbelebt. Die ersten Auftritte im City Center verursachten eine solche Agiotage, dass es beschlossen wurde, die Shows auf dem Broadway fortzusetzen. Die Rolle von Roxi wurde von Rinking selbst durchgeführt, Bebe Newwirt spielte Velma und James Noton – Flynn. Diese Produktion erhielt 6 Tony Awards, sowie ein Grammy für Best Album. Im Jahr 1997 kam das Musical zum Londoner Adelphi-Theater, die Produktion erhielt den Laurence Olivier Award als das beste Musical. In einer aktualisierten Form wurde die Performance auf der ganzen Welt – Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und anderen Ländern statt. Im Jahr 2002 erschien ein Film des Miramax-Filmstudios mit Renée Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn). Der Regisseur und Choreograph des Projektes war Rob Marshall. Das Bild erhielt den Golden Globe in der Nominierung “Best Musical oder Comedy” und gewann 6 “Oscars” von 12, auf denen es nominiert wurde. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov inszeniert, der selbst auch die Rolle eines geschickten und korrupten Anwalts verkörperte.

Die bekanntesten Musicals

“Evita”.

Die Idee, ein Musical zu schaffen, erschien zufällig – im Oktober 1973 hörte Tim Rice im Auto das Ende eines Radioprogramms, in dem es um Evita Peron ging. Die Frau war die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, die Geschichte ihres Lebens interessierte den Dichter. Sein Co-Autor, Lloyd Webber, behandelte zunächst die Geschichte mit wenig Begeisterung, aber schließlich vereinbart, daran zu arbeiten. Rice gründlich studierte die Geschichte seiner Hauptfigur, dafür verbrachte er viel Zeit in den Londoner Bibliotheken und besuchte sogar das ferne Argentinien. Dort wurde dann der Hauptteil der Handlung geboren. Tim Rice führte in das Musical des Erzählers ein, ein gewisser Che, dessen Prototyp Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte erzählt von Eva Duarte, die im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und eine berühmte Schauspielerin wurde und dann Frau des Präsidenten des Landes. Die Frau half den Armen, aber auch zur Herrschaft der Diktatur in Argentinien beigetragen. In “Evita” kombinierten verschiedene musikalische Stile, die Basis der Partitur wurden lateinamerikanische Motive. Die ersten Demos des Musicals wurden den Kritikern beim ersten Festival in Sidmonton präsentiert, dann begann die Aufnahme des Albums im “Olympischen” Studio. Evita war die Schauspielerin Julie Covington und Che ist der junge Sänger Colm Wilkinson. Die Rolle von Peron ging an Paul Jones. Das Album war ein großer Erfolg – in drei Monaten verkaufte es eine halbe Million Exemplare davon. Trotz der Tatsache, dass “Evita” offiziell in Argentinien verboten wurde, wurde ein Rekord als Prestige angesehen. Das Musical wurde am 21. Juni 1978 unter der Regie von Hal Prince veröffentlicht. In seiner Produktion von der Rolle von Evita ging auf Elaine Page, und Che spielte die berühmte Rocksängerin David Essex. Die Aufführung war so erfolgreich, dass es das beste Musical von 1978 genannt wurde. Die gleiche Schauspielerin erhielt die Auszeichnung für ihr Spiel in “Evita”. Die ersten Wochen nach der Veröffentlichung des Musicals auf der Scheibe machte es Gold. 8. Mai 1979 sah die Premiere von “Evita” in Amerika, in Los Angeles, und vier Monate später kam die Show auch zum Broadway. Die Popularität von “Evita” bewies die 7 “Tony” Auszeichnungen, die es erhielt. Der Erfolg des Musicals erlaubte ihm, viele Länder zu besuchen – Korea, Ungarn, Australien, Mexiko, Japan, Israel und andere. In 20 Jahren nach der Geburt des Musicals wurde beschlossen, einen Film auf der Grundlage seiner Motive zu machen. Der Regisseur war Alan Parker, die Hauptrolle, Evita Peron, spielte Madonna, Che’s Rolle wurde Antonio Banderas anvertraut, spielte Perona Jonathan Price. Der Film zeigte einen neuen Song von Webber und Rice “You Must Love Me”, der schließlich einen Oscar für den besten Song gewonnen hat.

Die bekanntesten Musicals

“Les Miserables”.

Komponist Claude-Michelle Schönberg und Librettist Alain Bubyll gab dem nun verstorbenen Victor Hugo-Klassiker “Les Miserables” eine zweite Geburt. Die Arbeit an der Schaffung des Musicals wurde für zwei Jahre durchgeführt. Das Ergebnis war eine zweistündige Skizze, die dann in ein Konzeptalbum mit einer Auflage von 260.000 Exemplaren umgewandelt wurde. Eine originale Visitenkarte des Musicals war eine Gravur mit einer kleinen Cosette. Scenic Version wurde am 17. September 1980 im Pariser Palast des Sports präsentiert. Als Ergebnis wurde die Show von mehr als einer halben Million Menschen beobachtet. Die Rolle von Jean Valjean wurde von Maurice Barrier gespielt, Jaquer spielte Jacques Mercier, Fantina – Rosa Laurence und Cosette – Fabienne Guyon. Das Konzeptalbum “Les Miserables” zog den jungen Regisseur Peter Ferago an, der den englischen Produzenten Cameron Mackintosh zur Arbeit brachte. Dies erlaubt eine wirklich High-End-Show zu schaffen. Die Produktion wurde von dem professionellen Team – den Regisseuren Trevor Nunn und John Kaed – gearbeitet und den Text von Herbert Kreczmer mit Hilfe der Schöpfer des Musicals in Englisch angepasst. Als Ergebnis – Premiere-Performance unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Company im Theater “Barbican” 8. Oktober 1985. Für heute, “Les Miserables” wurden am häufigsten im London Palace Theatre gezeigt, gab es mehr als 6.000 Musicals. 1987 kamen die Les Miserables zum Broadway, so begann ihr Marsch um die Welt. Obwohl das Spiel mehr als zwanzig Jahre alt ist, ist er immer noch auf den Bühnen der Welttheater.”Les Miserables” wurden in viele Sprachen übersetzt, darunter auch solche exotischen wie Japanisch, Maurisch und Kreolisch. Insgesamt wurde dieses Musical in 32 Ländern auf der ganzen Welt inszeniert. Shonberg und Bublils Kreationen sahen schließlich mehr als 20 Millionen Menschen.

Die bekanntesten Musicals

“Katzen”.

Die Basis für dieses populäre Musical war der Zyklus der Kinderverse TS. Eliot “Das Buch des alten Possums über praktische Katzen”, das 1939 in England veröffentlicht wurde. Die Sammlung wurde mit Ironie über die Gewohnheiten und Gewohnheiten der Katzen erzählt, aber hinter diesen Zügen konnten menschliche Züge ohne Schwierigkeiten erraten werden. Elliotts Gedichte zogen Andy Lloyd Webber an, der in den 70er Jahren langsam Musik zu ihnen komponierte. Und jetzt, bis 1980, hat der Komponist genug Material gesammelt, um es in ein Musical zu verwandeln. Da die Engländer sehr lieb von Katzen sind, war die Show nur zum Scheitern verurteilt. Zusätzlich zu Webber gehörte der Produzent Cameron McIntosh, Regisseur Trevor Nunn, Künstler John Napier und Choreograph Gillian Lynn. Aber mit der szenischen Verkörperung der Lieder stellte sich heraus, dass die Geschichte nicht sinnvoll ist. Doch dank Eliots Witwe wurden Entwürfe und Briefe aus dem Dichter gefunden, aus denen die Autoren des Musicals Ideen für die Erstellung des Handlungsplans sammeln konnten. In den “Katzen” wurden die Künstler mit besonderen Anforderungen präsentiert – es war nicht genug, um gut zu singen und klar zu sprechen, es war auch notwendig, sehr plastisch zu sein. Es stellte sich heraus, dass in England selbst, um eine Truppe von 20 solcher Schauspieler zu rekrutieren war fast unmöglich, so die Darsteller gehören Pop Sänger Paul Nicholas, Schauspielerin Elaine Page, eine junge Tänzerin und Sängerin Sarah Brightman, sowie Star des Royal Ballet Wayne Slip. Das Theater “Cats” schuf seinen Designer – John Napier, daraus gibt es absolut keinen Vorhang, und die Bühne und die Halle verschmelzen zu einem einzigen Raum. Die Aktion ist nicht frontal, sondern die ganze Tiefe. Die Szene selbst ist als Müll umrahmt – dort sind Berge von malerischen Trümmern, aber in Wirklichkeit ist die Landschaft mit anspruchsvoller Ausstattung ausgestattet. Schauspieler mit Hilfe eines komplexen mehrschichtigen Make-up erscheinen in Form von anmutigen Katzen. Ihre Strumpfhosen sind von Hand bemalt, Perücken aus Yak Wolle, Schwänze und Halsbänder aus Wolle, außerdem sind die glänzenden Kragen getragen. Das musikalische erste erschien vor dem Publikum am 11. Mai 1981 in London, und am Broadway kam ein Jahr später. Infolgedessen konnten “Katzen” bis zum 11. Mai 2002 die “langwierige” Inszenierung in der Geschichte des britischen Theaters werden. Insgesamt wurden 6.400 Aufführungen vergeben, die Produktion wurde von mehr als 8 Millionen Menschen gesehen, und die Schöpfer konnten etwa 136 Millionen Pfund Sterling verdienen. Und in den Staaten hat das Musical alle möglichen Aufzeichnungen gebrochen. Bereits im Jahr 1997 überstieg die Zahl der Einreichungen 6.100, was die Show der Haupt-Broadway-Langleber nennen konnte. Als Ergebnis wurden die “Katzen” mehr als 40 Mal ausgeliefert, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern überstieg 50 Millionen, die Lieder wurden in 14 Sprachen gespielt und die Gesamtkosten betrugen 2,2 Milliarden Dollar! Das Musical hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter der bekannteste der Lawrence Olivier Preis, der Evening Standard Award für Best Musical, 7 Tony Awards, der Molière Preis in Frankreich. Aufnahmen von denselben Broadway- und Londoner Originalkompositionen erhielten “Grammy”.

Die bekanntesten Musicals

“Das Phantom der Oper”.

Die Zusammenarbeit von Sarah Brightman und Andrew Lloyd Webber in den “Katzen” führte 1984 zu ihrer Hochzeit. Für die Frau schuf der Komponist “Requiem”, aber diese Arbeit konnte das Talent des Sängers nicht skalieren. Webber also geplant, ein neues musikalisches zu schaffen, das das “Phantom der Oper” wurde, geschaffen nach dem Roman von 1910 mit dem gleichen Namen des Franzosen Gaston Leroux. Romantische, aber düstere Geschichte erzählt von einem geheimnisvollen Geschöpf mit übernatürlichen Fähigkeiten, die in einer Höhle unter der Pariser Oper leben. Die Hauptrolle in der Produktion, Christine Dae, ging natürlich zu Sarah Brightman. Der Vollstrecker der Männerpartei war Michael Crawford. Im ersten Teil der geliebten Christina spielte Raúl Steve Barton.Über das Libretto, zusammen mit Andrew Lloyd Webber arbeitete als Richard Stilgow, und die Texte wurden von Charles Hart geschrieben. Die Theaterkünstlerin Maria Bjornson hat den Ghost mit einer berühmten Maske ausgestattet und bestand darauf, den berüchtigten, fallenden Kronleuchter nicht auf der Bühne zu senken, sondern direkt zum Publikum. Die Premiere von “The Phantom of the Opera” fand am 9. Oktober 1986 im Königlichen Theater statt, an dem auch Mitglieder der Familie Ihrer Majestät teilnahmen. Und im Januar 1988 fand die erste Broadway-Produktion des Musicals statt, die im New York Majestic Theatre stattfand. “Phantom der Oper” war das zweitlängste Musical für die gesamte Geschichte des Broadway, nach den “Katzen”. Als Ergebnis wurde nur in New York die Show von etwa 11 Millionen Menschen beobachtet. Das Musical wurde in 18 Ländern inszeniert, etwa 65 Tausend Aufführungen wurden vergeben, mehr als 58 Millionen Menschen beobachteten es, und die Gesamtzahl der Zuschauer auf der ganzen Welt überstieg bereits 80 Millionen. Als Ergebnis – verdiente Preise und Auszeichnungen, mehr als 50. Das Musical erhielt drei Auszeichnungen Lawrence Olivier und 7 Tony Awards, 7 Awards “Drama Desk”, die Auszeichnung “Evening Standard”. Die Gesamterlöse aus dem “Phantom der Oper” beliefen sich auf 3,2 Milliarden Dollar. Der Roman inspirierte Regisseure zu sieben Filmen zu schaffen, die letzte, erschossen im Jahr 2004, wurde dreimal für einen Oscar nominiert, der Produzent und Komponist war alle gleich Webber.

Die bekanntesten Musicals

“Mama Mia”.

Die Beliebtheit der Songs der ABBA-Bande ist so groß, dass die Idee, ein ganzes Musical zu schaffen, das auf dem Produzenten Judy Kramer basiert, nicht überraschend ist. Die Basis des Musicals waren 22 Lieder der legendären Gruppe. Im Original wurden alle Lieder von Frauen gespielt, so dass eine Geschichte über die Mutter und die Tochter geschrieben wurde – Leute von zwei verschiedenen Generationen. Damit die Geschichte berühmte Hits würdig ist, wurde der Schriftsteller Katerina Johnson eingeladen, der eine Geschichte über eine auf den griechischen Inseln lebende Familie erfand. Das Publikum zieht sich also nicht nur durch musikalische Hits, sondern auch durch eine Handlung, in der die Musik eng miteinander verflochten ist. Die Lieder wurden in Dialoge aufgeteilt und erhielten neue Intonationen. Der Regisseur der Produktion war Phyllida Loyd, und die Komponisten waren die Teilnehmer von “ABBY” Bjorn Ulveus und Benny Anderson. Das Ergebnis war eine romantische Komödie, ironisch und recht modern. Im musikalischen gibt es zwei Hauptlinien – die Liebesgeschichte und die Beziehung zweier Generationen. Die Handlung von “Mama Mia” ist gefüllt mit komischen Situationen, die vor dem Hintergrund der fröhlichen Kompositionen “ABBY” auftreten, die Charaktere vermitteln sich ziemlich witzig und ihre Kostüme sind lebendig und originell. Das charakteristische Logo von “Mama Mia” war das Bild einer glücklichen Braut, als Ergebnis wurde es eine Art Marke, die auf der ganzen Welt erkannt wurde. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Junge Sophie bereitet sich bald vor, eine Braut zu werden. Bei der Hochzeit wird sie seinen Vater einladen, sie zum Altar zu bringen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, wo sie über ihre Beziehung zu drei verschiedenen Männern sprach, als Ergebnis wurde die Einladung an alle von ihnen geschickt. Wenn die Gäste anfangen, bei der Hochzeit zu kommen, passiert das Interessanteste … Im Finale der Aktion heiratet die Mutter mit Sophie. Der erste Test von “Mama Mia” war seine Vor-Premiere-Show in London am 23. März 1999. Das Publikum war begeistert – sie setzten sich nicht in der ganzen Szene, sondern tanzten in den Gängen, klatschten und sangen zusammen. Die aktuelle Premiere fand am 6. April 1999 statt. Die erfolgreiche Produktion in London führte dazu, dass das Musical in 11 anderen Ländern der Welt inszeniert wurde und die Gebühren aus der Vermittlung des Musicals dort jede Woche $ 8 Millionen erreichen! Heute hat “Mama Mia” mehr als 27 Millionen Menschen gesehen, tägliche Besuche um 20 Tausend erhöht. Die Gesamtmenge der Kassenmusik weltweit überstieg $ 1,6 Milliarden. Während der Show reiste die Show in 130 Großstädte, und das erste Album war Platin in den USA, Korea und Australien, zweimal Platin in Großbritannien und in Schweden, Neuseeland und Deutschland – Gold.Im Jahr 2008 wurde das Musical gefilmt, es wurde von Stars wie Meryl Streep und Pierce Brosnan besucht, und der Regisseur war alle gleich Phyllida Loyd.

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