Kino



Cinema

… Teil des zusammengesetzten Wortes, um eine Verbindung mit Kinematografie angibt (aus dem Griechischen Kineo – – bewegen, bewegen.); beispielsweise Kino, Theater usw.

Kino

-. Zweig der menschlichen Aktivität, die bei der Schaffung von Bewegtbildern besteht. Manchmal auch bezeichnet als ein Bewegungsbild (von fr. Cinématographe, veraltet.) Und Film. Die Kinematographie wurde im 19. Jahrhundert erfunden und im 20. Jahrhundert sehr populär.


Das Konzept beinhaltet Kino Kino – Art der zeitgenössischen bildenden Kunst, deren Werke mit bewegten Bildern und Filmindustrie (Filmindustrie) geschaffen – Sektor der Wirtschaft, die Herstellung von Filmen, Spezialeffekte für Filme, Animationen und diese Werke der Öffentlichkeit zeigt. Werke der Filmkunst werden mit Hilfe von Kinoausrüstung geschaffen. Das Studium der Kinematographie ist die Wissenschaft der Kinematographie.

Einfluss auf die Filmkunst und Kultur zweifellos hat auch über die Bedeutung des Einflusses des Kinos auf die Politik und die Wirtschaft vorgeschlagen. In vielen Ländern ist die Filmindustrie ein bedeutender Wirtschaftszweig. Die Produktion von Kinofilmen konzentriert sich auf Filmstudios. Filme werden in Kinos, im Fernsehen, verteilt „on Video“ in Form von Videokassetten und Videodiscs gezeigt.

Kino ist eine geschlossene Welt, man kann nicht dorthin kommen, die ganze Wahrheit ist nur am Rande bekannt.

Das ist nur ein halber Mythos. Das Kino ist wirklich eine geschlossene Welt. Wo der Mythos, wo Realität ist, auch „Zuschauer von innen“ nur schwer zu verstehen ist – direkt an die Teilnehmer des Filmgeschäfts. Im Kino gibt es Mythen über Projekte, über Künstler. Und die Teilnehmer des Prozesses sind daran interessiert, Mythen über sich selbst und über Filme zu verbreiten. Weil der Betrachter immer für das Mysteriöse empfänglich ist und gerne alle Arten von Märchen lauscht.

Im Film ist es nicht so schwer, hineinzukommen.

Viele Künstler behaupten ehrlich, dass sie versehentlich ins Kino gekommen sind, und das ist eine Tatsache. Zum Beispiel Alexei Serebrjakov, Jean Gaben, Alain Delon und andere große. Also fielen die Sterne zusammen. Und es ist egal, ob sie aus handelnden Familien sind.

Über das Kino wenig Information.

Es gibt viele Informationen, aber es gibt nicht viel Wahrheit. Viele Erfindungen von Journalisten und Fernsehen. Aber wenn Sie alle verschiedenen Informationen vergleichen, die bereitgestellt werden, erscheint ein Bild des Filmgeschäfts.

Alle Produzenten, Künstler, Regisseure sind die reichsten, unabhängigen, fortgeschrittenen Menschen, bilden die Elite der Gesellschaft.

Dies ist ein politischer Mythos. Das Gehalt der Schauspieler, Regisseure und anderer Arbeiter des Kino in der sowjetischen Ära war wirklich demütigend. Sie konnte ihre Familie nicht einmal unterstützen. Deshalb schufen sie diesen Mythos, den sie noch wiederholen, über die Steilheit des Handelns des Lebens, so dass die Menschen auf das Schauspiel handeln. Jetzt ist das Gehalt des Schauspielers etwas mehr, und es ist alles andere als stabil. Theater im Allgemeinen ist arm. Alle Teilnehmer an Filmprojekten sind sehr abhängig von Produzenten, Regisseuren, Schauspielern – Zensur, begrenzten Mitteln, dem Staat.

Alle, die in Filmen zu sehen – ist extrem talentierte Menschen von Gott, und uns auf den Weg ins Kino, sie nur dank seinem Talent.

In dieser Aussage gibt es „zwei Seiten der gleichen Münze“. Schauspieler sind in zwei Kategorien eingeteilt: große und gerade Schauspieler. Manche haben ihren Erfolg nur wegen ihrer natürlichen Begabung und Schönheit, andere – aufgrund von Schauspiel, Geld und Verbindungen. Handeln ist eine erworbene Fähigkeit. Jemand hat von Natur aus jemanden gelernt, aber jemand ist einfach nur trivial und sie nehmen es ab. So ist es jemand, den Sie brauchen.

Wer macht Filme, verdienen einfach.

Also Leute sagen weit von dem Film. Handelnder Beruf und Leben ist sehr intensiv und dynamisch. Shootings von einem Frame, manchmal, dauert von mehreren Stunden bis zu mehreren Tagen.Und wenn in der Natur schießen! Und unter verschiedenen Bedingungen zu arbeiten – was ist das? Der Regisseur ist so gespannt wie der Schauspieler! Und nachts ein Hahn! Und endlose Geschäftsreisen! Außerdem sind die Erträge instabil und Rollen werden selten angeboten! Also, das über die einfache Geldrede geht nicht, wenn es im Allgemeinen eine Frage des großen Geldes ist, dass eine Ausnahme.

Um einen Film zu machen, musst du von einem großen Meister lernen

Nichts dergleichen! Meisterwerke der Kinematographie werden aus der Asche geboren. Die Preise werden an Innovatoren verliehen, die das Projekt in einer nicht standardisierten Weise angesprochen haben. Zum Beispiel erhielt Pavel Lungin für „Taxi Blues“ einen Preis beim Filmfestival von Cannes. Er sagte in seinem Interview, dass er überhaupt keine Regie studiere. Und es gibt viele solche Beispiele im Kino.

Es ist unmöglich für einen inländischen Schauspieler in das westliche Kino zu bekommen.

Das ist wirklich eine Realität. Niemand wird einen russischen Schauspieler erschießen oder eindeutige Rollen geben. Amerikaner verstehen die russische Kultur und Schauspielerei einfach nicht. Wir müssen auch die politische Seite berücksichtigen.

Russische Filmstars sind schwer im Westen zitiert.

Russische Schauspieler sind nicht genau aufgeführt. Unter den Regisseuren sind Mikhalkov und Solovyov bekannt, und dann eher wie Drehbuchautoren.

Der beste Ort für kreative Arbeit ist Russland.

Das ist weit entfernt. Sie müssen ein besonderes Talent haben, um Fördermittel für Filmprojekte zu gewinnen. In Russland gibt es mehr denn je ein Problem mit der Finanzierung des Kinos. Die Politik des Staates mit seiner Zensur schränkt die Freiheit des Filmemachens stark ein.

Wenn ein brillantes Skript geschrieben wird, wird es sofort zugestellt.

Das ist nicht der Fall. Probleme, das Drehbuch zu setzen, es kann einen Kreis geben – kein Geld, keine geeigneten Schauspieler, keine Ausrüstung für Spezialeffekte, Politik, Zensur, Intrigen des Filmgeschäftes.



Add a Comment