Die verrücktesten Regisseure



Ein Regisseur zu sein ist keine leichte, aber äußerst interessante Arbeit. Schließlich sind diese Leute echte Schöpfer. Sie schaffen Bilder, manipulieren Menschen und schaffen ihre eigenen, manchmal sehr ungewöhnlichen Welten. Und die Werke der besten Regisseure werden von Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt gesehen und diskutiert.

Um auf einem solchen Gebiet erfolgreich zu sein, muss man ein echter Individualist sein, der auf dem Ergebnis beruht. Die besten Regisseure sind die echten Maniacs, die ihre Vision übersetzen wollen, über alle Gesetze des Genres hinausgehen und das tun, was sie für notwendig halten.


Natürlich brauchen wir auch Talent, um Filme wirklich hochwertig zu machen. Um Erfolg zu erlangen, sind die Leute dieses Berufs bereit zu gehen – zu Maim Menschen, zu zwingen, Kot zu essen. In der Geschichte des Kinos gab es eine Menge von wirklich verrückten Regisseuren, mit einer Liste, die wir vorschlagen zu lesen.

Die verrücktesten Regisseure

Howard Hughes (1905-1976).

Howard Hughes ist schwer zu klassifizieren als einer der größten Regisseure, aber in Bezug auf kreativen Wahnsinn konnte er nicht gleich sein. Genug Geschichten über die letzten Jahre des Lebens – Hughes wuchs sein Haar an die Taille, lebte einen halbnackten Einsiedler im Penthouse, pflückte in Flaschen und legte sie an die Wand. Zwar galt der Oilman, Millionär, Flieger und Kameramann schon zuvor als Verrückter. Und alles begann 1927, als Hughes Wellmans Flügel sah. Dieses Band erhielt sogar einen Oscar. Aber der Millionär entschied mit etwas, dass er einen besseren Film machen könnte. Hughes für das verrückte Geld geschaffen „Wings of Hell“. Die Hauptrollen des Films wurden von 40 Flugzeugen aus dem persönlichen Park des persönlichen Millionärs gespielt, während die Tricks am Himmel so gefährlich waren, dass während der Dreharbeiten der drei Stuntmänner umkamen. Der Film war ein Ereignis, aber es zahlte sich nicht einmal kommerziell aus. Bald gründete der Tycoon sein eigenes Studio „RKO“, wo alle seine Psychosen und Phobien blühten. Dafür erzählt Scorseses Film „Aviator“. Und lassen Sie ihn nominell nicht Hughes war der Regisseur aller Bilder des Ateliers, sein Einfluss ist auf allem, was in den 40-50 Jahren darauf veröffentlicht wurde, zu spüren. So poliert der Millionär persönlich seit sieben Jahren im Band „Jet Pilot“ 1957 die Szenen, in denen das Flugzeug verlobt war. Erst dann veröffentlichte er den Film in einer Miete, und die Meinung des Regisseurs war für jeden kein Interesse. Die höchste Etappe von Hughes Wahnsinn war die Weigerung des Piloten, eine gefährliche Kunstflugfigur in den „Hell’s Angels“ durchzuführen. Dann saß Hughes persönlich an der Spitze des Flugzeugs, aber er konnte nicht aus dem Hecht kommen und das Auto in den Boden fahren. Und obwohl der Millionär viele Verletzungen erhielt und fast sein Auge verlor, war er schon am nächsten Tag, als ob nichts passiert wäre, auf dem Set anwesend.

Die verrücktesten Regisseure

Cecil B. Demill (1881-1959).

Oft ist der Regisseur als Tyrann des Sets mit einem Megaphon in seinen Händen vertreten. Es war dieses Bild, das Cecil Blount Demillus verkörperte. Einmal sagte er der ganzen Mannschaft, dass es ihr Ziel sei, dem Regisseur selbst zu gefallen, und alles andere war egal. Einmal, mit dem Chef auf Extras für die Schlachtszene zu diskutieren, Cecil ernsthaft angeboten, die Waffen mit echten Kugeln aufzuladen. Schließlich war es möglich, Ausgaben zu reduzieren! Als auf dem Set von „Samson und Delilah“ Schauspieler Victor Mathura sich weigerte, mit einem zahnlosen Löwen zu kämpfen, rief der Regisseur den Mann „einen miserablen Feigling“ an. Die Schauspielerin Paulette Goddard arbeitete nie wieder mit Demille zusammen, nachdem sie sich weigerte, in einer lebensbedrohlichen Szene mit Feuer im „Undefeated“ zu agieren. True, zum Kredit des Regisseurs ist es bemerkenswert, dass er seine Akteure niemals gefragt hat, was er selbst nicht tun konnte. Bereits im Alter von 73 Jahren kletterte Demillle auf die Höhe von 40 Metern auf dem Set der „Zehn Gebote“, um die korrekte Installation der Kamera zu überprüfen. Und obwohl der Mann davon einen Herzinfarkt bekam, kehrte er, kaum erholt, in einer Woche zum Schießen zurück. In einem seiner Filme entschloss sich Demill, das Shooting so genau wie möglich zu erschießen. Und dafür entschied er sich für echte Kugeln. Als die Schauspieler über die Gefahr anspielten, sagte der Regisseur: „Nun, natürlich! Aber dieser Film, wie können wir das Publikum betrügen? Alles muss hier echt sein! “ John Ford (1894-1973).

Der Regisseur ist stolz darauf, dass er nicht zu einem seiner drei Oscar-Preise gekommen ist. Das erste Mal zog er es vor, zu fischen, und der dritte wurde gerade betrunken. Der Kollege von Ford, John Capra, nannte ihn halb heilig und halb Teufel. Dieser Ire war ein Tyrann, der ihn nicht davon abhielt, ein Genie zu bleiben. Ford wurde von allen, mit denen er arbeitete, vertraut, aber er selbst verlangte mehr Aufmerksamkeit. Mit Schauspielern kommunizierte er, wie bei seinen Verwandten. Er konnte mit ihnen lieben und großzügig sein, und dann war er ein Tyrann, wie ein betrunkener Kopf der Familie. John Wayne, der Regisseur, nur um der Bildung willen, warf Cuffs unter die Rückseite. Und Henry Fonda brachte er mit seinen Flüchen auf den Satz von „Fort Apache“ zu Tränen. Maureen O’Hara nach der Laune des Regisseurs schlug John Wayne in einem Kampf vom „Quiet Man“, dass sie ihre Hand gebrochen hat. Wayne glaubte, dass alle Macken der Regisseure sich nur darauf konzentrierten, die Fähigkeiten der Schauspieler zu verbessern. Es ist kein Zufall, dass zehn von ihnen, die mit John Ford arbeiten, eine Nominierung für einen Oscar erhielten. Es stimmt, charakterisiert den Regisseur und ziemlich beredte Charakteristik von Lee Van Cliff: „John Ford war ein absoluter Bastard.“ Ein klassisches Beispiel für Wahnsinn war die Geschichte, die Henry Font auf dem Set von „Mr. Roberts“ passierte. Als sie den Direktor auf die Fehler hinweist, die er gemacht hat, ist er von seinem Stuhl gesprungen und hat die Schauspielerin mit aller Kraft in den Kiefer geschlagen! Russ Meyer (1922-2004).

Die ganze Karriere dieses seltsamen Regisseurs ging unter dem Zeichen der Obsession mit großen weiblichen Brüsten. Er hat sogar gesagt, dass, wenn Sie nicht die richtige Schauspielerin mit solchen Parametern finden, müssen Sie Karten spielen. Vielleicht ist der Grund für diese Liebe für die weibliche Büste in der Kindheit von Rass – die Mutter pflegte ihn fast zur ersten Klasse. Die Regisseurfilme waren scharf sozial, hatten eine tiefe philosophische Obertöne und revolutionierten die Sexualität der Frauen. Aber der Regisseur blieb gerade wegen seiner Liebe zu großen Brüsten in Erinnerung. Meyer bestand sogar darauf, dass er auf seinen Grabstein schrieb: „Der König ist nackt, und ich war glücklich, es zu tun.“ Und zum ersten Mal erschien ein so seltsames Verlangen nach dem Regisseur, als er in der Mitte des Zweiten Weltkriegs seine Jungfräulichkeit mit einer busty Prostituierte verlor.

Die verrücktesten Regisseure

John Waters (geboren 1946).

Es wird gesagt, dass, wenn die Fremdheit mit einem Instrument gemessen werden könnte, dann Waters einfach aus Skala wäre. Dass es nur sein Wunsch ist, eine Frau zu besuchen, um eine Gelegenheit zu bekommen, Abtreibungen zu machen. Seine erste Kamera, John erhielt als Geschenk für 16 Jahre. Auf ihm zog er sein Debütbild mit dem bunten Titel „Eine alte Hexe in einer schwarzen Lederjacke“ ab. Und nachdem er von der Universität New York zum Essen von Kräutern ausgewiesen worden war, kehrte Waters in seine Heimatstadt Baltimore zurück. Sein Jugendfreund, ein großer Transvestit Devine, wurde die Muse des Regisseurs. Waters begann, Skripte zu schreiben, zu schießen und Rollen zu spielen in wirklich Art-House, Thrash, bezaubernden und verrückten Filmen. Der Regisseur wurde berühmt für die Tatsache, dass er während der Dreharbeiten zum Film „The Pink Flamingo“ seinen Freund Devine überzeugte, Hunde-Exkremente zu essen. Also sah die Szene überzeugender aus. Sam Peckinpah (1925-1984).

Sam gab zu, dass er sich sein ganzes Leben lang wie ein Einzelgänger und Außenseiter fühlte. Der Regisseur filmte stille Elegien ungefähr so ​​wie er selbst, Menschen aus einer anderen Zeit. Peckinps Leben war eine Fortsetzung seiner Filme, und seine Filme waren ein Spiegelbild der Welt Vision. Aber der Direktor hatte etwas zu erzählen – er sah düstere Szenen des Todes am Rande des Zweiten Weltkriegs. In seinen Bändern ist dies in eine eigenartige Ode zu Gewalt verwandelt worden, die in einem langsamen Rhythmus stattfindet. Sam sagte das für sich selbst in solchen Momenten, schien die Zeit aufzuhören. Der Regisseur arbeitete unermüdlich mit Produzenten, Star-Schauspielern und dem Diktat der Studios. Auf Charlotor Heston auf dem Set von „Major Dundee“ der Regisseur sogar mit einem Schwert angegriffen. Alle hatten Angst, auf den Weg von Pekingp zu fallen, und nach dem Trinken wurde es noch unerträglicher. Und was, wenn die Ärzte ihn mit dem Tod bedrohen, wenn der Regisseur nicht auf Alkohol verzichtet? Er sagte, er habe schon seine Wahl für den Wein gemacht.Ein klassisches Beispiel des Wahnsinns auf dem Set von „Wild Gang“ Peckinpah wollte wirklich das Pferd schießen, damit es natürlich den Schuss unter dem Reiter abbilden würde. Natürlich war der Regisseur in diesem Augenblick betrunken. Kenneth Anger (geboren 1927).

Der Regisseur wählte ein schwieriges Pseudonym für sich, denn „Zorn“ bedeutet „Wut“. Sie sagen, dass Kenneth im Alter von fünf Jahren diesen Namen zurückgenommen hat. Es ist schwer zu glauben, zumal der Guru der experimentellen Kurzfilme schon immer Geschichten über sich selbst geschrieben hat, auch wenn es eine offene Lüge war. Wie können Sie glauben, dass er in seiner Kindheit, als er ein Kind war, in der Filmadaption des „Sommernachtstraums“ im Jahr 1935 anbot? Kleine Filme sind kleine Meisterwerke geworden, sie sind mit zügelloser und komplexer Homosexualität durchdrungen, in diesen Kurzfilmen gibt es eine Anziehungskraft für den melancholischen Okkultismus. Wie konntest du mit dem Gitarristen der berühmten Led Zeppelin Jimmy Page streiten? Als Ergebnis wurde der Soundtrack für „Lucifer’s Rise“ von Bobby Busolel, einem Mitglied der Charlie Manson-Bande, geschrieben. Und am Ende wurde Musik im Gefängnis geschrieben, wo der Musiker Zeit für den Mord hatte.

Die verrücktesten Regisseure

Edward Wood Jr. (1924-1978).

Holz ging 1980 in die Geschichte, erhielt den zweifelhaften Titel des schlechtesten Regisseurs aller Zeiten. Aber Edward selbst, während seiner Karriere für seine eigenen Mängel, schloss einfach seine Augen. Und sein „Plan 9 vom offenen Raum“ und war der unglaublichste Horror, der jemals seinen Weg zu den großen Bildschirmen fand. In diesem Film hat der Regisseur gerade seinen verstorbenen Star auf dem Set, Schauspieler Bela Lugosi, auf den Doktor seiner Frau genommen und ersetzt. Holz dachte, dass das Publikum den Unterschied nicht ersetzen würde. Der Regisseur selbst behauptete, dass die Menge diejenigen betrachte, die nur die unbegreifliche Mehrheit verbessern.

Die verrücktesten Regisseure

David Cronenberg (geboren 1943).

Der Direktor sagte, dass Sie nicht für Moral in seinen Bändern suchen, weil er kanadisch ist. In Cronenbergs Filmen sieht man menschliche Biomaschinen, mutierte Fliegen und Sexparasiten. Die wichtigsten Obsessionen des Regisseurs sind Tod, Sex und Hochtechnologie. Es wird gesagt, dass nach den Filmen „Madness“ und „Seizures“ Martin Scorsese selbst sich mit ihrem Schöpfer treffen wollte, um an mehreren gemeinsamen Projekten teilzunehmen. Es ist interessant, dass Cronenberg äußerlich ziemlich hübsch und nett aussieht, sehr schlau. Aber er ist in der Lage, alles zu beleuchten, was in den dunkelsten Ecken des menschlichen Geistes mit Hilfe des Kinos geschieht. Wahnsinn ist schon an sich ein Kontrast – ein gut gezüchteter und beredter Regisseur entfernt Bänder, voller ungesunder Gewalt. Zu der Zeit weigerte sich Cronenberg, „Top Gan“ zu schießen, vielleicht ist das zum Besseren, sonst könnten wir ganz andere Hauptfiguren sehen.

Die verrücktesten Regisseure

Michel Gondry (geb. 1963).

Michelle sah seltsame Träume. Einmal hat er beschlossen, dass man hier Geld verdienen kann. In Gondrys Filmen gibt es viele romantische Fantasien, die auf dem Thema Träume und Erinnerungen basieren. Der französische Regisseur schrieb seine Träume seit vielen Jahren auf und versuchte, seine lebendigen, aber fragmentarischen Bilder mit der Wirklichkeit zu vergleichen. Es ist möglich, dass er einfach seine Nachtsicht blickt. In den Filmen verwendet der Regisseur selbstgemachte Effekte und zeigt mit ihrer Hilfe die logischen Brücken zwischen den Ängsten und den Hoffnungen auf seine ungewöhnlichen Helden. Gondry sagt, dass in Angelegenheiten der menschlichen Beziehungen, vieles übrig bleibt. Das bedeutet aber nicht, dass Emotionen fern bleiben. Gondry versucht in seinen Filmen zu zeigen, wie Menschen sich verlieben, wenn sie sich verlieben. Wahnsinn für den Regisseur kann als Halskette aus den Nägeln der verstorbenen Geliebten angesehen werden, die von ihm zur Erinnerung gemacht wurden. David O. Rassell (geb. 1958).

Laut Kollegen David Russell – nur ein Psycho-Egoist. In seinem Film „Three Kings“ hat er einfach den zukünftigen Star George Clooney verspottet. Und bei der Dreharbeiten zur Komödie „Einbrecher der Herzen“ schien der Regisseur im Allgemeinen verrückt zu werden. Er blätterte geradewegs auf der Plattform, rieb sich gegen Männer und Frauen und verlangte lautstark, die Linien während der Takes zu wechseln.Bezbashennost Direktor spiegelt sich im Video auf YouTube, wo er kräftig schellt Matte Schauspielerin Lily Tomlin. Und einmal nahm Russell sogar die Brüste von Christoph Nolan, die Juda Low von den „Einbrechern der Herzen“ für seine „Prestige“ locken wollten.

Die verrücktesten Regisseure

Terry Gilliam (geboren 1940).

Gilliam ist skeptisch gegenüber dem modernen Filmgeschäft und verachtet offen das allgemein akzeptierte System in Hollywood. Für eine lange Zeit kämpfte der Regisseur mit dem Studio Universal für das Recht auf seine endgültige Bearbeitung des Films „Brasilien“. „Rettung“ Band von den Bossen, er verglichen mit dem Mord und versucht, den Arm oder Bein seines Kindes zu schneiden. Als Ergebnis gewann der Regisseur. Aber mit den „Adventures of Baron Münchhausen“ hatte er weniger Glück. Sly Gilliam fiel in die Hände von noch schlauer Produzenten, den Brüdern Weinstein. So kam das Bild ziemlich seltsam heraus. Der verrückte Akt von Gilliam kann als die Reihenfolge des Werbestreifens in der Zeitschrift Variety betrachtet werden, wo in großen Briefen der Produzent gefragt wurde: „Lieber Sid Sheinberg, wann werden Sie meinen Film“ Brasilien „veröffentlichen? Roman Polanski (geboren 1933).

Es ist merkwürdig, dass der berühmteste Flüchtling des Weltkinos im Allgemeinen zumindest äußere Anzeichen von Klugheit bewahrt hat. Aber Roman verlor seine Mutter im Konzentrationslager, und seine schwangere Frau wurde von dem Maniac Charlie Manson getötet. Jetzt motiviert der Regisseur nur sein Gehalt. In erster Linie geht ihm die Liebe zur Arbeit zu, die sogar die Leidenschaft für Sex überwindet. Er verdarb sogar den Ruf von Polanski. 1977 wurde er angeklagt, ein 13-jähriges Mädchen zu vergewaltigen, aber nach der Verurteilung floh der polnische Regisseur aus Amerika nach Europa. Erlaubnis, die USA zu betreten, hat er nie erhalten. Von den verrückten Aktionen des Regisseurs auf dem Hof ​​können wir uns an den Fall erinnern, als er ein zusätzliches Haar aus Fen Dunaways Kopf auf den Satz des „Chinatown“ schoss. Die Schauspielerin zahlte Polanski jedoch später vollständig zurück und stieß einen Becher mit Urin aus. David Lynch (geboren 1946).

Dieser Regisseur konnte zeigen, dass ein schöner Ort – der menschliche Geist, manchmal zu einem schwarzen Loch werden kann. Äußerlich ist Lynch ziemlich fröhlich, freundlich, aber exzentrisch. Er hat die Hände eines Jazzmusikers und eine seltsame Angewohnheit, ein Paar Krawatten sofort zu tragen. Lynchs Filme zeigen ihn jedoch als psychisch instabilen somnambulistischen Fetischisten. Obwohl der Direktor die transzendentale Meditation praktiziert, gräbt er sich in seinen Filmen in die Tiefen des menschlichen Bewusstseins und erforscht die verschiedenen Formen der Angst und des Verlangens. Vielleicht ist es gar nicht so schlimm, dass Lynchs „Dune“ so grau ausgesehen hat, dass es ihn vom Mainstream erschreckt hat. Der Regisseur hat seine eigene absurde Theorie, das „Auge einer Ente“. Er behauptet, dass bei der Arbeit an dem Film, der Kofferraum, Beine und Schnabel kann Millionen von Zeiten entfernt werden, aber die Augen sind ein Problem. Es ist schwer zu verstehen, genau wie die besten Lynch-Filme, aber die Fragen bleiben in meinem Kopf. Lynchs unersättlicher Wunsch, Oscar an Laura Dern zu drücken, führte zum Erscheinen eines Banners auf die Kuh: „Wenn es nicht für Käse wäre, gab es kein“ Inneres Reich „(den Namen des Films). Ken Russell (1927-2011).

Im Laufe der Zeit kam der Regisseur zu dem Schluss, dass die Realität ihn einfach langweilte. Russell heißt Regisseur. Er unterdrückte sein ganzes Talent und zwang alle, seinem schweren Temperament zu gehorchen. Infolgedessen spürten die Akteure den Wunsch, alles richtig auf den ersten Tag der Dreharbeiten zu werfen, weil sich ihr Selbstwertgefühl drastisch änderte. Russell hatte keine Angst, die Sterne nackt im kalten Schlamm („Liebhaber der Frauen“) zu verlassen oder eine Herde von bösen Nashörnern („Andere Hypostasen“) auf sie zu setzen. Schauspieler rasierten sich den Kopf und tranken Absinth bevor Halluzinationen auftraten. Sein religiöser Film „The Devils“ Russell hat die Chefs Warner Brothers so erschreckt, dass dieser Film sich immer noch verweigert zu veröffentlichen. Und in seinem wahnsinnigen Kurzfilm „Kitten für Hitler“ zeigte der Regisseur, wie der Junge, der dem Führer ein Weihnachtsgeschenk geschickt hatte, in einen Lampenschirm verwandelte.

Die verrücktesten Regisseure

Tim Burton (geboren 1958).

Der berühmte Regisseur war immer von solchen Kulturen angezogen, in denen der Todeskult wichtiger ist als das Leben.Burton ist berühmt für seinen gotischen, seltsamen Stil. Tatsächlich ist es nicht nur der Wunsch, in diese Richtung zu arbeiten. Der Regisseur, so scheint es, weiß einfach nicht, wie man einfache Filme macht. Als er versuchte, im Mainstream zu arbeiten, ertrank er fast mit einem unkomplizierten Remake von „Planet of the Apes“. Es ist besser, Burton zu schaffen, der seine animierte Vision der Realität verkörpert – aus gutem Grund arbeitete er als Animator im Disney-Studio. Der Regisseur erschafft nun ungewöhnliche surreale Welten. Burton verwandelt ständig die traditionellen Gattungen auf den Kopf und zieht dann die Parodie aus („Marsangriffe“ und „Das große Abenteuer von Pee-Vee“), dann düstere Stylingschrecken („Sleepy Hollow“, „Sweeney Todd“). Allerdings ist der beste Teil von Burtons Film der erste Teil der Tetralogie über Batman. In ihm konnte der Regisseur die Theatralität der 60er Jahre und die finstere Psychologie der Original-Comics zusammenstellen. Am Ende stellte sich ein ziemlich unkonventioneller und bedeutender Film über Superhelden heraus, den Hollywood nicht gesehen hat. Der Höhepunkt des Wahnsinns für Burton war die Vereinigung mit Johnny Depp für die Dreharbeiten zu einem unverständlich-saccharinen Remake von „Charlie und der Schokoladenfabrik“. Willy Wonky verwandelte sich in einen sauren Freak.

Die verrücktesten Regisseure


Francis Ford Coppola (geboren 1939).

Der große Maestro sagte, dass es unmöglich sei, Kunstwerke zu schaffen, ohne sie zu riskieren. Es ist wie der Versuch, Kinder ohne Sex zu haben. Coppola ist einerseits ein vorbildlicher Familienmensch, andererseits ein narzisstisches Genie-Psycho. Über seinen Wahnsinn verkündete der Regisseur nach 16 Monaten „Apocalypse Now“. Im Dschungel hatte das große Team genug Geld und alles andere, was dazu führte, dass alles langsam verrückt wurde. Und vor dem Erschießen dieser vietnamesischen Saga kreierte Coppola in San Francisco die eigene Firma American Zoetrope. Mit ihrer Hilfe brach er durch die Atelierwand und gab den jungen Geeks der 70er Jahre Platz. In den 80er Jahren ging Coppola vom Mainstream ab und begann mit Stilisierungen zu experimentieren („Mit ganzem Herzen“ und „Bullfinch“). Die Öffentlichkeit hat solche Versuche jedoch nicht verstanden. Also für das Geld Coppola nahm den miserablen „Jack“. Und um den Regisseur frühzeitig abzuschreiben, kehrte er 2007 mit dem Film „Jugend ohne Jugend“ zurück. Im Laufe der Jahre wird Coppola jedoch nicht besser. Der Wahnsinn des Regisseurs kann als komplett romantisches Musical „From the Heart“ bezeichnet werden. Coppola versuchte also, die Kosten zu minimieren. Aber das Budget wuchs immer noch von zwei auf 25 Millionen, was den Direktor bankrott machte. William Friedkin (geboren 1935).

Noch vor der Veröffentlichung des Films „Hure“ war in seinen besten Jahren Fridkin als ein schwieriges Kind von New Hollywood bekannt. Er wollte im Studio und auf Kritik spucken. Als er den „Exorzisten“ entfernte, nahm Frýdkin buchstäblich die Seele aus seinen Schauspielerinnen Linda Blair und Ellen Burstin. Und Reverend O’Malley kam im Allgemeinen in den Kiefer, um die Reaktion zu zeigen, die in dem gegebenen Schuss benötigt wurde. Für den Regisseur waren alle möglichen Spezialeffekte unnötig, er erstarrte das Schlafzimmer im Film, so dass alle Schuss-Crew Dampf aus seinem Mund fiel. Aber dank dieser effektiven Methoden erwies sich der Film als wirklich störend. Ein Beispiel des Wahnsinns war ein Schuss in der Luft auf dem Set, der auch Jason Miller half, einen erschrockenen Ausdruck auf seinem Gesicht zu bekommen. Shooting mit der gleichen Fridkin Chase war ein echter Alptraum! Für die „French Connected“ erhielt er mit Hilfe einer trivialen Bestechung das Recht, eine Car-Railroad-Chase zu drehen. Infolgedessen wurde fast die ganze Szene aus dem Auto genommen, das mit einer Geschwindigkeit von 130 km / h bis zu 26 Blöcke transportierte. Das nächste Mal am Set „Leben und sterben in Los Angeles“ verbrachte der Regisseur eineinhalb Monate damit, die Manöververfolgung auf der Gegenfahrbahn im Stadtverkehr zu beseitigen. Stanley Kubrick (1928-1999).

Kubrick wurde als glühender Perfektionist berühmt. Er bewunderte das Spiel der Schauspieler und zwang sie, mehr und mehr Duplikate zu machen. Auf dem Set von „Shining“ betete Scatman Kverts, nachdem er Jack Nicholson einmal mit einer Axt in der Brust erhalten hatte. Die Akteure seufzten, dass solch eine lange Arbeit an den Szenen ohne Fortschritte einfach demoralisierend ist.Es ist kein Zufall, dass Tom Cruise auf dem Set „Mit breiten Augen“ sogar ein Geschwür öffnete. Kubrick selbst hatte das Recht, das Flugzeug zu fliegen, aber er hatte Angst zu fliegen, wie er einmal die Gespräche mit den Fluglotsen überhörte. Der Regisseur reiste nicht schneller als 60 km / h, und beim Transport von Film mit dem Film setzte er sich sogar hinter die Montage und bedeckte sich damit. Während der Werbefirma „Space Odyssey 2001“ in Amerika wurde kein einziger Rahmen aus dem Film verwendet – Kubrick bezweifelte, dass der Schwarz-Weiß-Druck die Farbtöne im gewünschten Umfang vermitteln kann. Der Direktor hat einen gewinnbringenden Deal mit Warner Brothers abgeschlossen, was zu 40% aller Gewinne und einer beispiellosen Macht führt, riesige Pavillons zu bauen oder die Vermietung ihrer Filme in einigen Ländern zu verbieten. Obwohl sich die Schauspieler über Kubrick beklagten, rechtfertigte das Ende die Mittel. Die Filme des großen Regisseurs wurden zu einem vollständigen Spiegel seiner inneren Welt, und andere erhielten unschätzbare Erfahrung. Malcolm McDowell erinnerte sich daran, dass er auf den Trieben von „Clockwork Orange“ auf den Rippen geschlagen wurde und fast in einer kalten Suppe ertrunken war. Ich erinnere mich an eine berühmte Szene, in der der Schauspieler gezwungen war, nicht zu blinzeln, seine Wimpern mit schrecklichen mechanischen Konstruktionen zu kneifen. Als Ergebnis erhielt McDowell eine zerkratzte Hornhaut und einen Fleck unter dem Auge, und der Direktor bat, mehrere weitere Aufnahmen zu entfernen, „erlauben“ die Verwendung eines anderen Auges.

Die verrücktesten Regisseure

Werner Herzog (1942).

Dieser Regisseur nennt sich einen Filmsoldaten. Nach 45 Jahren seiner Karriere reiste er zu verschiedenen Teilen der Welt, im Dschungel, auf einem Vulkan, Gletscher. Auf der Suche nach seiner eigenen Wahrheit begab sich Herzog auf solche Extreme wie niemand sonst. In „Aguirre, dem Zorn Gottes“ stellte er das Boot auf einen Baum, in Fitzcarraldo zog er schon das Schiff durch die Berge. Es schien, dass je schwieriger die Aufgabe war, desto interessanter war es für den Regisseur. In seinen Filmen sucht er die Wahrheit, vernachlässigt die nackten Tatsachen und steigt in unwirkliche Welten ein. Herzog wurde der Führer des neuen deutschen Kinos der 70er Jahre. Er reiste viel, und bei 32 Jahren ging er sogar von München nach Paris, um seinen kranken Freund zu besuchen. Herzog zeichnet sich durch Gleichgültigkeit gegen Gefahr aus. Als er in Los Angeles erschossen wurde, erklärte er ruhig, dass diese Kugel nichts bedeutet. Und als Herzog von einem Bauern hörte, der sich weigerte, den Abhang eines erwachenden Vulkans zu verlassen, machte der Regisseur sofort einen Film darüber. Es ist gut, dass es keinen Höhepunkt gab, sonst hätte die gesamte Schießmannschaft im Namen der Kunst gestorben sein können. Der Regisseur besuchte sogar den Südpol, nachdem er den Dokumentarfilm nicht über Pinguine, sondern über Wahnsinn und Verrat entfernt hatte. Und der Schauspieler verrückte Regisseur wählte sich selbst. Der beste „Feind“ war Klaus Kinsky. Es gelang ihm perfekt, die Rolle von narzisstischen Manieren zu spielen, die immer etwas murmelten. Und was, wenn der Regisseur und der Schauspieler ständig damit gedroht haben, sich gegenseitig umzubringen? Während der Dreharbeiten von „Aguirre“ beschloss Klaus Kinski, das Set zu verlassen, aber der Regisseur schnappte die Pistole und versprach, 8 Kugeln in den Schauspieler zu veröffentlichen, und das letztere in sich selbst. Und dann erkannte Kinsky, dass Herzog nicht scherzte. Er fügte später hinzu, dass der Film viel wichtiger sei als ein paar Menschenleben. Herzog sagt, dass es für ihn mit begabten Leuten leicht ist, aber die meisten Stars mit ihm würden nicht arbeiten. Wer würde zustimmen, auf ein Low-Budget-Band zu schießen, und sogar mit einem Risiko für das Leben? Aber Christian Bale stimmte zu, Gewicht als Skelett für den „Maschinisten“ zu verlieren, und für „The Saving Dawn“ war er sogar bereit, eine lebende Schlange zu essen. Alle endete mit einem ernsten Kampf und einem Schauspieler beißen in der Schulter. Bale selbst sagt, dass Herzog ihn in die Hölle bringen und zurückbringen kann. Es ist erstaunlich, dass der Regisseur versucht, seine Schauspieler in dieser „Reise“ zu unterstützen. Bale verlor 25 Kilogramm und Herzog aus Solidarität um 13!



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