Die teuersten Gemälde



Die berühmtesten Gemälde werden oft als unbezahlbar bezeichnet. Allerdings haben die meisten von ihnen noch ihren Preis. Immerhin sind wohlhabende Leute immer bereit, herauszuholen, um ein neues Meisterwerk der bildenden Kunst in ihrer Sammlung zu bekommen. Der Preis wird also nicht nur durch die künstlerischen Züge des Bildes bestimmt, sondern auch durch den persönlichen Geschmack des Käufers. Wir werden unten über die 11 teuersten Gemälde erzählen, die jemals in der Geschichte der Menschheit verkauft wurden.

Die teuersten Gemälde


Paul J. Pollock, „Nr. 5, 1948“.

Dieses Bild ist der breiten Öffentlichkeit nicht weit bekannt und in der Tat ist es das teuerste Werk der bildnerischen Kunst. Der Autor von ihm war der amerikanische Künstler-Abstraktionist Paul Jackson Pollock 1948. Zu dieser Zeit wurde die erste Ausstellung des Künstlers, die ihn zum Ruhm brachte, gehalten. Das Gemälde „Nr. 5, 1948“ wird in einer einzigartigen „Gieß“ -Technik hergestellt, die vom Künstler selbst erfunden wurde. Es heißt auch Spritzwasser oder Tropfen. Pollock legte die Leinwand auf den Boden und streute die Farbe auf die Oberseite. Infolgedessen berührte die Bürste die Leinwand überhaupt nicht. Es sollte darauf hingewiesen werden, dass Pollock immer die großen Bilder mochte, seine „Nr. 5, 1948“ war keine Ausnahme. In der Höhe erreicht man 2,44 Meter und in der Breite – 1.22. Im Jahr 2006 wurde das Bild zum teuersten in der Welt. Bei Sotheby’s Auktion wurde es für 140 Millionen Dollar verkauft. In der Rangliste der teuersten Gemälde war die Schaffung von Pollock der erste Nachkrieg.

Die teuersten Gemälde

Willem de Kooning, „Frau III“.

Abstraktionist Willem de Kooning wurde berühmt für eine Reihe von Gemälden für Frauen gewidmet und in einem semi-realistischen Stil ausgeführt. Das Bild „Frau III“ wurde 1953 gegründet, heute ist es die einzige Schöpfung aus der Serie, die in Privatbesitz ist. In den 70er Jahren war das Gemälde im Besitz des Teheranischen Museums für Moderne Kunst. Aber die islamische Revolution änderte die Ansichten über die Kunst. Erst 1994 konnte das Gemälde in Privatbesitz verkauft und aus dem Iran genommen werden. Der neue Besitzer, David Geffen im Jahr 2006, hat das Bild weiterverkauft. Jetzt ist der Besitzer der amerikanische Milliardär Stephen Cohen. Für das Meisterwerk musste er 137,5 Millionen auslegen. Gustav Klimt, „Porträt von Adele Bloch-Bauer I“.

Andere Namen des Gemäldes sind „Goldene Adele“ oder „Österreichische Mona Lisa“. Der Autor von ihm war einer der Gründer des österreichischen Jugendstils – Gustav Klimt. Das Gemälde wurde in der „goldenen“ Zeit seines Werkes gemalt – 1907. Der Künstler kombinierte dann Ölgemälde mit der Technik der Erleichterung und Vergoldung. Das Gemälde ist ein Porträt von Adele Bloch-Bauer. Ihr Vater war ein Wiener Bankier Moritz Bauer und ihr Mann – der Hersteller Ferdinand Bloch. Das Gemälde wurde lange im Besitz des Staates, aber im Jahr 2005 konnten die Erben der Blokh-Familie es ergreifen. Im Juni 2006 wurde das Porträt zum Verkauf angeboten. Bei der Auktion hat Sotheby für 135 Millionen Miteigentümer der Kosmetikfirma Ronald Lauder für seine Galerie der Neuen Kunst in New York gekauft. Pablo Picasso, „Nackt, grüne Blätter und Büste“.

Dieses Bild brach in letzter Zeit in die Bewertung ein. Im Jahr 1932 schuf Picasso eine Reihe von surrealistischen Gemälden, wo er unkonventionell seine neue Geliebte Marie-Thérèse Walter darstellte. Der Künstler zeigte sie in der Gestalt der mythischen Diana. Neugierig, aber eine Reihe von Gemälden einer schlafenden Herrin, entstand Picasso im Geheimen von seiner Frau und war mit seiner Freundin in der Nähe von Paris. Walter erscheint als Göttin des Geschlechts und des Verlangens. Die berühmteste Leinwand der ganzen Serie, „Dream“ wurde fast für einen Rekord 139 Millionen verkauft, aber der Besitzer hat es nicht rechtzeitig gebrochen. Im Bild „Nude, grüne Blätter und Büste“ zeigt die schlafende Marie-Therese neben seiner eigenen Büste, die Arbeit von Picasso. Zuerst ging die Schöpfung 1936 in die Hände des amerikanischen Rosenbergs, dann war der Besitzer 1951 der Entwickler Sidney Brody. Nach seinem Tod wurde das Gemälde versteigert und im März 2010 konnte Christie es für 106 Millionen an einen unbekannten Kunstliebhaber verkaufen. Dies ist das teuerste Kunstwerk aus den bei der Auktion verkauften Pablo Picasso, „Der Junge mit der Tube“.

Der Autor des Gemäldes war der berühmte spanische Künstler und Bildhauer Pablo Picasso, der Gründer des Kubismus. Die Leinwand wurde 1905 gegründet, als der Schöpfer seine rosa Periode erlebte. Zu dieser Zeit wurde die „blaue“ Periode der Kreativität zurückgelassen. Picasso zieht Zirkuskünstler, warme rosa Töne erscheinen in den Werken. Das Gemälde wurde in einer Jugendherberge in Montmartre gemalt, das Schöpfergenie war damals erst 24 Jahre alt. Die Leinwand verewigte einen unbekannten Jungen, mit einer Pfeife in seiner linken Hand und einer Krone von Rosen auf dem Kopf. Das Porträt war für eine lange Zeit die Perle der Sammlung des amerikanischen Whitney. Als das im Jahr 2004 ausverkauft war, legte ein unbekannter Käufer dafür 104 Millionen Dollar an. Pablo Picasso, „Porträt von Dora Maar mit einer Katze“.

Dora Maar war ein talentierter Künstler und Fotograf. Seit 9 Jahren geht ihre Liebesbeziehung mit Pablo Picasso weiter. Und obwohl sie sich nie für den Künstler gestellt hat, gab es viele Skizzen und ihre Porträts. Es war ihr Pablo gemalt in Form einer Frau mit einer Lampe in ihrem berühmten Gemälde „Guernica“ im Jahre 1937. Dora kann in der „Weeping Woman“ des gleichen Jahres gesehen werden. Der Künstler selbst erklärt das gebrochene Gesicht seines Geliebten wie folgt: „Seit Jahren schrieb ich ihr zerbrochenes Gesicht nicht aus dem Sadismus und nicht zum Vergnügen, ich sah es so, und es war stärker als ich.“ Im Jahr 2006, bei der Auktion Sotheby’s Porträt von Dora Maar mit der Katze wurde für die Auktion mit einem Startpreis von 50 Millionen Dollar aufgestellt. Der endgültige Preis von 95 Millionen wurde von einem gewissen russischen Geschäftsmann bezahlt, vermutlich Rustam Tariko. Gustav Klimt, „Porträt von Adele Bloch-Bauer II“.

Lustiger Fall – in den Top Ten der teuersten Gemälde, zwei Porträts der gleichen Person, ein Pinsel des gleichen Meisters. Das Schicksal dieses Porträts ähnelt dem Schicksal des ersten. Im Jahr 2005 wurde er aus der österreichischen Galerie Belvedere entfernt, wo er 1941 zurückkehrte, dank der Nazis. Der neue Besitzer der Leinwand war Maria Altman, die Erbin der Familie Bloch-Bauer. In ihren Händen waren drei weitere Gemälde von Klimt: „Birch Grove“, „Häuser in Unterah bei Attersee“ und „Apfelbaum I“. Zuerst schlug eine rechnerische Frau vor, dass die österreichische Regierung diese Gemälde, die seit mehr als 60 Jahren das Eigentum des Landes waren, für einen Betrag von 150 Millionen Dollar kaufen würde. Das Land begann sogar, die erforderliche Menge zu sammeln – die Banken waren bereit, Kredite zu leisten, kommen Spenden von der Bevölkerung. Doch schon bald entschloss sich Altman, schon zweimal so viel zu fotografieren. Dann weigerte sich die Regierung, an Verhandlungen mit der gierigen Erbin teilzunehmen. Sie hatte keine andere Wahl, als Meisterwerke bei der Auktion zu verkaufen. „Portrait von Adele Bloch-Bauer II“ wurde schließlich im Jahr 2006 für 88 Millionen verkauft.

Die teuersten Gemälde

Francis Bacon, „Triptychon, 1976“.

Der Autor der Arbeit war ein britischer Expressionist mit skandalösem Ruhm Francis Bacon. Die Entstehung des Nachkommens und der volle Namensvetter des großen Philosophen wurde die teuerste Malerei, die im Jahr 2008 verkauft wurde. Zur Zeit dieses Triptychons war Bacon bereits berühmt, und seine Gemälde wurden in großen Museen gezeigt. Aber der Künstler selbst zog es vor, eine marginale Lebensweise zu führen. Er besetzte noch eine enge Zwei-Zimmer-Wohnung im Londoner Gebiet von Chelsea. Heute glauben Experten, dass „Triptychon, 1976“ eine der größten Kreationen von Bacon ist, die sich in privaten Sammlungen befindet. Dies wird durch den Preis für die Leinwand belegt – im Mai 2008 hat Sotheby für das Gemälde 86 Millionen bezahlt. Vincent van Gogh, „Porträt von Dr. Gachet“.

Seit 14 Jahren, von 1990 bis 2004, war diese Schaffung des niederländischen Postimpressionisten Vincent Van Gogh das teuerste Kunstwerk. Ein kurz vor dem Tod des Künstlers geschriebenes Porträt stellt Dr. Gachet dar. Er war es, der Van Gogh in den letzten Jahren seines Lebens behandelte. Im Jahr 1990 war der Besitzer des Bildes der japanische Millionär Reai Saito, der 82,5 Millionen Dollar für das Gemälde auf Sotheby’s bezahlte. Als der Sammler 1996 starb, war es für eine lange Zeit unbekannt, ein Bild zu finden. Nach einigen Gerüchten hat Saito sogar befohlen, sie in seinen Sarg zu legen.Aber irgendwann stellte sich heraus, dass das Meisterwerk überhaupt nicht verschwunden war, aber war das ganze Mal im Safe eines der japanischen Banken. Das Gemälde ging in den Besitz des Investmentfonds über, dann wurde es an eine unbekannte Privatperson verkauft. Es ist klar, der Wunsch des Besitzers, seinen Namen zu verbergen. Immerhin, mit der Schaffung von Van Gogh, kann eine Geschichte ähnlich wie Klimts Gemälde auftreten. 1937 wurde das Porträt von den Nazis vom Frankfurter Stadele Kunstinstitut beschlagnahmt, in einer Privatsammlung und später von Saito selbst verkauft. Claude Monet, „Teich mit Seerosen“.

Der Verfasser des Gemäldes war der Meister des Impressionismus, der Franzose Claude Monet. Er schrieb es 1919, kurz bevor er Katarakte hatte. Darüber hinaus gibt es eine Meinung, dass der besondere Stil in der Arbeit dieses Impressionisten ist darauf zurückzuführen, dass der Künstler von Natur aus eine schwache Vision hatte. Als diese Arbeit Monet für einen Rekord für seine Arbeitsmenge verkauft wurde, waren viele Kritiker überrascht. Tatsache ist, dass zum Zeitpunkt des Schreibens „Teich mit Wasserlilien“ die Gemälde des Künstlers etwas eintönig geworden sind. Mode für den Impressionismus wurde durch das Interesse am Kubismus ersetzt. Trotzdem, im Jahr 2008, bei einer Auktion Christie unbekannten Käufer bezahlt für die Leinwand 80,5 Millionen. Jasper Jones, „Falstart“.

Der Autor des Bildes im Jahr 1959 war der amerikanische Jasper Jones, der in einer Mischung aus Genres von Neo-Dada, Pop-Art und abstrakten Expressionismus arbeitete. Bis heute ist dies das teuerste Kunstwerk aller lebenden Künstler. Der letzte Besitzer des Bildes ist Kenneth Griffin, der im Jahr 2006 80 Millionen Dollar für sie bezahlt hat.



Add a Comment