Die teuersten Fotos



Fotografie ist seit langem eine Kunst. Obwohl heute jeder den Wunsch hat, Seifenschalen und Spiegel zu erwerben, ist es nicht jeder, der den Moment fassen kann. Infolgedessen können nur brillante Fotografen Bilder machen, die als Kunst gelten. Und Kunst ist seit langem ein kommerzielles Thema. Nur in diesem Fall ist es schwer zu sagen, dass der Preis durch Qualität bestimmt wird.

Um zu verstehen, warum einige schöne Kunstobjekte Millionen kosten, ist es unmöglich, einfache Sterbliche zu verstehen. Dieser Ansatz funktioniert in allen Bereichen der Kunst, Fotografie ist keine Ausnahme. Wir werden unten über die teuersten Bilder in der Geschichte erzählen und versuchen zu verstehen, was ihren Preis bestimmt hat.


Die teuersten Fotos

„Rhein II“, Andreas Gursky.

Dieser deutsche Fotograf wurde 1955 in Leipzig geboren. Aber zu diesem Zeitpunkt lebt und arbeitet er in Düsseldorf. Die Kunst der Fotografie Gursky begann in seiner Kindheit mit seinem Vater, einem Werbefotografen zu studieren. 1981-1987 studierte Andreas an der Staatlichen Akademie der Künste in Düsseldorf. Seine Lehrer waren ein Ehepaar Bernd und Hilla Becher, berühmt auf der ganzen Welt. Diese Ehegatten wurden 2004 mit dem Hasselblad Award ausgezeichnet. Gursky selbst begann seit 1985 aktiv an Gruppenausstellungen teilzunehmen, er wurde bald berühmt und begann, persönliche Ausstellungen seiner Werke zu organisieren. Fotos der Deutschen begannen in den bedeutendsten Weltzentren zeitgenössischer Kunst zu zeigen.

Der weit verbreitete Ruhm von Andreas Gursky ist mit seinen großen Panoramafotos aus dem Hügel verbunden. In den späten 1990er Jahren begann der Meister Computerfoto-Redakteure zu benutzen und erreichte mit ihrer Hilfe noch größere Detailtiefe seiner Bilder. Im Jahr 1999 machte Gursky sechs Fotos vom Rhein, einer der größten Flüsse Europas. Die Fotopaneele hatten eine Größe von 185 mal 363 cm. Als Ergebnis wurde das Bild von „Rhein II“ zum teuersten in der Welt. Die digitale Nachbearbeitung hat es ermöglicht, Passanten und Gebäude aus dem Bild zu entfernen. Dieses Foto wurde am 8. November 2011 bei der Christie-Auktion in New York ausgestellt, die dem Thema „Impressionismus und Gegenwartskunst“ gewidmet ist. Es wurde geglaubt, dass die Arbeit für etwa 2,5-3,5 Millionen Dollar verkauft werden könnte. Infolgedessen war der Endpreis viel höher – $ 4.338.500. Der Käufer zog es vor, das Unbekannte zu behalten.

Manche vergleichen den „Rain II“ mit dem „Black Square“ von Malewitsch – diese Kunst ist für alle nicht verständlich. Ein hoher Preis kann erklärt werden. Es ist wichtig, dass Gursky es geschafft hat, den Rhein in seiner ursprünglichen Form zu erfassen, lass es nach der Verarbeitung sein und konnte die Asphaltbahn nicht entfernen. In dieser Form, da der Fluss auf dem Foto vertreten ist, existiert es seit langem nicht. Schließlich wird das flache Gelände entweder vom Menschen aufgebaut oder einfach nur mit Pflanzen bewachsen. Es ist wichtig, die zusammengesetzte Struktur des Bildes zu beachten. Es ist im klassischen Stil mit dem Einsatz von rhythmischen Bauweise gemacht. Alle Zeilen entsprechen hier im Maßstab 1: 4. Dies ermöglicht es dem Betrachter, leichter wahrzunehmen und zu färben, und alles ziemlich große Foto als Ganzes. Manche sehen im „Rhein II“ und eine verborgene Bedeutung. Das Foto scheint dem Himmel und der Erde entgegenzuwirken. Es ist schwer zu verstehen, was der Fotograf uns wirklich sagen wollte. Aus der Sicht der Philosophie sehen Sie auf dem Bild unser ganzes Leben. Die Kombination von hellen und farbigen Bands zeigt unseren Weg auf der Erde, und ein heller und breiter Himmelstreifen ist etwas Geistiges, das immer bei uns und über dem weltlichen ist.

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„Untitled, Nr. 96,“ Cindy Sherman.

Cindy wurde am 19. Januar 1954 in New Jersey geboren und zog mit ihrer Familie rechtzeitig nach Huntington, New York. Das Kunstthema hat immer eine Frau interessiert, weshalb sie zum Buffalo College für die Fakultät für bildende Künste ging. Dort erkannte Sherman, dass Zeichnung ihr nicht die Gelegenheit gibt, sich auszudrücken, als Ergebnis hat sie begonnen, sich in der Fotografie zu engagieren.

Die erste Serie von Bildern „Untitled A-E“ wurde von Cindy wieder in der Schule gemacht, ein Jahr vor dem Abschluss. Gleichzeitig wurde das Modell von dem Fotografen selbst gemacht, der glaubte, dass es ihre einzige Kraft war, darzustellen, was sie geplant hatte. In seinem Projekt erschien Sherman sofort in fünf verschiedenen Bildern.Ich muss sagen, dass sie eine Foto-Geschichte erzählt hat, sie fand kein Bekenntnis von Kritikern.

Die teuersten Fotos

Aber die Serie „Untitled Film Stills“, die 1977-1980 gegründet wurde, machte Sherman berühmt. In dieser Geschichte gab es einen Platz von 69 Schwarz-Weiß-Fotografien, die wie ein Gefrierrahmen aus einem Film aussahen. Dies erlaubte dem Publikum, in diesen Bildern etwas Vertrautes zu sehen. Seit 1995 wurden die Werke von Sherman im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Der Künstler erhielt auch so prestigeträchtige Auszeichnungen wie die Nationale Stiftung für die Künste, Skowhegan-Medaille für Fotografie, die Hasselblad-Stiftung. In der ganzen Welt gibt es Ausstellungen von Werken von Sidney Sherman, die ihre Arbeit noch erkennbarer und beliebter machen. Sie weigert sich, sich einen Fotografen zu betrachten, der den Künstler-Aufführer nennt. Bis jetzt posiert Sherman für seine Fotos. Nur in der sensationellen Serie „Sexy Pictures“ zog Cindy die Puppen aus. Die Posen der Spielsachen waren so offen, dass sie wie pornografisch aussahen.

Und das berühmteste Werk des Künstlers ist „Untitled“. Dieser Farbschuss trat in die Serie „Models“ ein und wurde 1981 hergestellt. Foto ist das zweitwichtigste in der Geschichte, denn im Mai 2011 kaufte eine unbekannte Person bei Christie’s Auktion für $ 3,89 Millionen. Obwohl das Bild reich an Komposition ist und sich nicht rühmen kann, hat es eine ziemlich tiefe Bedeutung. Sherman stellt hier eine Teenagerin vor, die unschuldig und verführerisch ist. Das Foto zeigt, wie die weibliche Essenz danach strebt zu springen. Immerhin hält das Mädchen ein Stück Zeitung mit der Ankündigung, einen Partner zu finden.

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„Cowboy“, Richard Prince.

Dieser moderne amerikanische Fotokünstler wurde am 6. August 1949 geboren. Er schaffte es, einer der Kultmeister in seiner Kunst zu werden. In den 1980er Jahren, seine berühmte Reihe von Cowboys, Witze und Kapseln brachte Ruhm zu Prince. Dort benutzte der Künstler populäre Bilder aus Zeitschriften, Popkultur und sogar Grundlagen, die die Probleme der Verbraucherwelt und der amerikanischen Identität ansprechen. Die Hauptsache in der Kunst des Fürsten war das Eintauchen in die Welt der Massenkultur und zugleich die Kritik an diesem Raum.

Oft nahm Richard Themen an, die dem Begriff der amerikanischen Lebensweise nahe stehen. Es könnte Biker Banden, Berühmtheiten, Cowboys sein. Diese populären Motive, die er reproduzierte und neu bildeten, betonte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die dunkle Seite der Gesellschaft.

Das berühmteste Werk des Fürsten wurde von ihm für das Werbeplakat der Zigaretten Marlboro im Jahre 1989 gemacht. Das Original wurde in New York bei Sotheby’s Auktion am 14. November 2007 für $ 3,4 Millionen verkauft. In diesem Fall lohnt es sich, über den Cowboy zu sprechen, nicht als klassisches Etalon des Mutes und des amerikanischen Wilden Westens, naive Westen, sondern als neues Sexsymbol.

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„99 Cent“, Andreas Gursky.

Bereits bekannt, konnte der Künstler im Februar 2007 für 3.346.456 Dollar sein Diptychon verkaufen. Der Preis übersteigt deutlich, was als Titel der Arbeit angegeben wurde. Der zweite Druck des Fotos wurde früher verkauft, im November 2006 für 2,48 Millionen. Sie ging in die Galerie in New York. Der dritte kostete den neuen Besitzer $ 2,25 Millionen, der Deal wurde im Mai 2006 bei der Sotheby-Auktion gehalten. Gleichzeitig sind die Diptychonvarianten in ihren Perspektiven noch unterschiedlich. Der Besitzer des ersten und teuersten Drucks war der ukrainische Geschäftsmann und Philanthrop Victor Pinchuk. Diptychon gilt als Gegenstand der modernen Kunst, sein Wert hängt weitgehend vom Autor und der Größe des Drucks ab. Das Foto zeigt das Innere eines der Läden im Format „99 Cent“. Die Aussicht wurde absichtlich reduziert und eine chromogene Farbdichtung angewendet. Die Gesamtgröße des Fotos betrug 2,07 mal 3,37 Meter und wurde 1999 hergestellt.

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„Ein See im Mondschein“, Edward Steichen.

Steychen lebte von 1879 bis 1973. Während dieser Zeit gelang es ihm, einer der einflussreichsten Fotografen unserer Zeit zu werden, obwohl er seine kreative Karriere als impressionistischer Künstler begann.In den 1920er und 1930er Jahren schuf Steichen eine Reihe von Porträts von Hollywood-Sternen, in der Geschichte wurden diese Werke als Beispiel für die vollständigste Offenbarung des Charakters einer posierenden Person aufgenommen. Im Jahr 1904 experimentierte der Fotograf sehr viel mit Farbfotografie. Er war in der Lage, einer der ersten amerikanischen Fotografen zu werden, die Autochroming benutzten, um Farbbilder zu erzeugen. Zu dieser Zeit war diese Technik wirklich revolutionär, mit deren Hilfe das berühmte Foto „See im Mondlicht“ geboren wurde. Sie verkauften sie erst nach 100 Jahren für einen Rekordbetrag – am 15. Februar 2006. Bei der Auktion wurde Sotheby’s in New York so viel wie 2.928 Millionen Dollar bezahlt.


Ein Foto zeigt nur einen Wald und einen See, in dem die Reflexionen der Bäume sichtbar sind. Dieses Stück der Natur lag dann im Bundesstaat New York. Der Fotograf fotografierte eine wunderschöne Landschaft in der Nähe des Hauses seines Freundes, Kunstkritiker Charles Cuffin. Mit Hilfe eines lichtempfindlichen Gelees konnte Steichen die Illusion schaffen, Farbe manuell anzuwenden. Zu dieser Zeit nutzten nur wenige diese Technik, so dass das Meisterwerk auch innovativ war. Insgesamt wissen Kunstexperten nur drei Drucke eines solchen Fotos, jeder von ihnen gilt als einzigartig. Eines davon wurde in einer Privatsammlung verkauft, und zwei weitere sind in Museumsammlungen der USA – im Metropolitan Museum und im Museum of Modern Art. Zu diesem Zeitpunkt ist der Preis des Fotos ziemlich verständlich – wenn es geschaffen wurde, wurde eine neue und einzigartige Methode verwendet, es gibt eine romantische Handlung, es ist auch notwendig, das Alter der Arbeit zu berücksichtigen.

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„Billy Kid“, der Autor ist unbekannt.

Billy Kid ging wegen seiner schlechten Taten in die Geschichte. Dieser Verbrecher aus dem Wilden Westen gelang es, dank des Sheriffs Pat Garrett berühmt zu werden. Der Hüter des Gesetzes tötete den Banditen und schrieb dann seine Biographie. So sah das Licht das Buch „Das wahre Leben von Billy the Kid“. Der Räuber begann seine kriminelle Karriere bis 1870 und war berühmt für seine Teilnahme am so genannten „Lincoln-Krieg“. Dann haben sich Geschäftsleute für das Recht des Schattenmanagements von New Mexico konvergiert. Billy der Kid wurde einer von denen, die den Dolan-Clan ablehnten, und tatsächlich gehörten der Sheriff, der Staatsanwalt und der Gouverneur der feindlichen Seite an. So wurde Billy Kid als Verbrecher betrachtet.

Das einzige überlebende Foto dieses zweideutigen Charakters wurde an der 22. jährlichen Briean Lebels Old West Show in Denver verkauft. Laut den Organisatoren wurde das Bild, das bisher auf 400 Tausend Dollar geschätzt wurde, schließlich am 25. Juni 2011 für 2,3 Millionen Dollar verkauft. Die Karte ist ein Ferrotyp – ein früher Blick auf das Foto, bei der Schaffung, welches das umgekehrte Bild mit Hilfe von Metallplatten erhalten wurde. Laut Historikern wurde dieses Foto von Dan Dedrick, einem Freund von Billy Kid, gemacht. Im Familienarchiv des Autors wurde das Bild für eine lange Zeit aufgenommen und erschien erst 1980 auf dem Massenpublikum. Dieser Ferrotyp war der einzige, der zu hohen Arbeitskosten führte.

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„Tobolsk Kremlin“, Dmitri Medwedew.

Das hohe Büro erlaubt dem Präsidenten von Russland Dmitri Medwedew, viel zu reisen. Darüber hinaus hat der Herrscher seine Leidenschaft für die Fotografie nicht aufgegeben. Sein bekanntestes Foto wurde bei einer Wohltätigkeitsauktion in St. Petersburg „Weihnachtsalphabet“ verkauft. Die Arbeit wurde für 51 Millionen Rubel von einem großen Geschäftsmann Michail Zingarevich gekauft. Er sagte, er möchte ein wertvolles Foto in seinem Büro aufhängen. Es zeigt den Tobolsk-Kreml, der von Medwedew aus einem Hubschrauber erschossen wurde. Solch ein hoher Kosten der Fotografie ist auf karitative Zwecke, sowie die hohe Status des Autors selbst.

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„Nacktheit“, Edward Weston.

Der berühmte Fotograf lebte von 1886 bis 1958. Er wurde in Illinois geboren und wuchs in Chicago auf. Um 16 Uhr erhielt Edward seine erste Kamera als Geschenk von seinem Vater, es wurde Kodak Bulls-Eye Nr. 2. Seine ersten Fotos von Weston machten auf dem Bauernhof seiner Tante und in den Parks der Stadt. Im Alter von 17 Jahren stellte er bereits seine Arbeit am Chicago Art Institute aus.

Geschichte hat Edward Weston zu einem der berühmtesten Fotomaster des letzten Jahrhunderts gemacht. Ein Erbe davon waren mehrere tausend Fotos, sorgfältig ausgewählt und qualitativ gemacht. Diese Arbeiten wurden Klassiker und beeinflussten die Arbeit vieler anderer Fotografen. Das teuerste Bild von Weston war „Nacktheit“, erschaffen 1925. Es wurde im Jahr 2008 bei der Auktion verkauft Sotheby’s für 1,6 Millionen Dollar. Der Besitzer des seltenen Fotos war der Besitzer der Galerie Pace-MacGill Peter McGill. In „Nacktheit“ gibt es eine ungewöhnliche Handlung, dünne Halbtöne, eine neue unerwartete Verkürzung und die Verwendung von skulpturalen Formen. Alle diese Techniken, typisch für Westons Arbeit, sind Klassiker für die Fotografie geworden und inspirieren viele kreative Persönlichkeiten. Deshalb ist das Bild so hoch geschätzt.

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„Georgia O’Keeffe (Hände)“, Alfred Stiglitz.

Der amerikanische Fotograf, der 1864-1946 lebte, hatte großen Einfluss auf die Entstehung der Fotografie als eigenständige Kunst und beeinflusste die Entstehung seiner Ästhetik. Stiglitz produzierte sogar Zeitschriften, die die Geheimnisse der Fotokunst enthüllten. 1902 hielt er eine Ausstellung seiner Fotos im Nationalen Kunstclub von New York, was überraschend erfolgreich war. Als Ergebnis wurde Stiglitz der erste Fotograf, dessen Arbeit begann, zusammen mit den Gemälden der berühmtesten Künstler gezeigt zu werden, nachdem er die Sammlungen des besten Museums in Amerika betreten hatte.

Stiglitz wurde in eine Familie von jüdischen Einwanderern aus Deutschland geboren. Es wird gesagt, dass bei 11 Jahre alten kleinen Alfred, die Beobachtung der Arbeit eines Fotografen in einem lokalen Studio, nicht empfehlen, dass er retuschieren Negative, um Natürlichkeit zu erreichen. Im Jahre 1881 kehrte die Familie nach Europa zurück und versuchte, den Kindern eine menschenwürdige Erziehung zu geben. Das Studium an der Maschinenbau-Fakultät von Stiglitz mochte es nicht, er war von der Welt der Malerei und Literatur angezogen, er sprach mit modischen Schriftstellern und Künstlern. Im Jahre 1883 kaufte ein junger Mann in Berlin eine Kamera, seitdem ohne Abschied mit ihm. Der erste Lehrer war Professor-Photochemiker Herman Vogel, und dann begann Stiglitz von der Außenwelt zu lernen und bemerkte alle seine Feinheiten. Für eine lange Zeit war die Frau des Fotografen der Künstler Georgia O’Keeffe. Ihre Porträts sind verherrlicht und der Meister und seine Muse in der ganzen Welt. Das teuerste Bild mit dieser Frau wurde bei einer Auktion verkauft Sotheby’s in New York für 1,47 Millionen Dollar im Jahr 2006. Und es wurde von einem amerikanischen Kunsthändler Jeffrey Frenkel gekauft.

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„Georgia O’Keeffe (Nude)“, Alfred Stiglitz.

Schließt die Bewertung der teuersten Fotos wieder Stiglitz. In diesem Porträt ist seine Frau in nur einem Gewand gekleidet. Diese Arbeit wurde von allen bei der gleichen Auktion im Jahr 2006 für 1,36 Millionen Dollar verkauft. Solch ein hoher Arbeitsaufwand beruht darauf, dass Alfred Stiglitz tatsächlich derjenige war, der allein die Vereinigten Staaten in die Welt der Kunst des 20. Jahrhunderts drängte. Meister verzweifelt bemüht, dass die Fotografie als eine der Künste anerkannt wurde, die er tat.



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