Die lustigsten Musikalben



Musik ist eines jener Werkzeuge, die es uns erlauben, unser Leben zu verzieren. Jemand es entspannt, jemand bekommt, und jemand lacht sogar. Musik ist wirklich vielfältig. Und denke nicht, dass das, bevor die Leute langweilig waren, nur Klassiker zuhörte.

Die Leute haben gelernt, mit Hilfe der Musik für eine lange Zeit zu lachen. Und mit dem Aufkommen der Ära der Show-Geschäft und die Veröffentlichung von Musik-Alben, begann dieses Geschäft in der Regel zu fließen.


Heute sind komische Bands nicht weniger populär als die beliebtesten Stars. Rollen drehen auf YouTube und sammeln Millionen Ansichten. Lassen Sie uns versuchen zu verstehen, wie dieses Phänomen gebildet wurde, betrachten die 15 lächerlichsten Alben in der Geschichte.

Die lustigsten Musikalben

Die Bonzo Hund Doo-Dah Band „Gorilla“, 1967.

Die erste Gruppe im Genre des Comedy-Rock wurde von einer Gruppe von London-Jungs aus der Kunstschule geschaffen. Sie wurden von den Dadaisten und dem Karikaturhund Bonzo inspiriert. Im Laufe der Zeit wurde der Name des Teams auf Bonzo Dog Band reduziert. In den 1960er Jahren gab es viele humorvolle Experimente mit psychedelischen Rockern. Allerdings war es diese Gruppe, die Humor die Hauptsache in ihrer Arbeit machte. Und obwohl die Bonzo Dog Band nur fünf Jahre dauerte, gelang es ihr, ein Kult zu werden, der für ihre Teilnahme an der „Magical Mystery Tour“ der Beatles berühmt wurde. Und die Band begann ihre kreative Karriere als Vaudeville-Team. Das war besonders auf dem ersten Album zu spüren. Es gab leichte, surreale Lieder, eine Mischung aus Musikhalle und Jazz. Humor ist auch im klassischen Englisch, zurückhaltend und nicht immer offensichtlich. Die Gruppe vermied scharfe Themen, macht sich lustige Dinge in jenen Tagen populär – übermäßig tragische Teenager-Erfahrungen und der Unterschied zwischen New York und San Francisco. Obwohl Humor und Musik mit diesen Engländern kombiniert wurden, können sie als Pioniere betrachtet werden. Und eine der besten Kompositionen des Albums „Gorilla“ gab der Band „Death Cab for Cutie“ den Namen. Frank Zappa und die Mütter der Erfindung „Wir sind nur in es für das Geld“, 1968.

In den 1960er und 1970er Jahren war Frank Zappa einer der berühmtesten Experimentalisten in der Rockmusik und war bereits der bunteste seiner Vertreter. Der Musiker stand mit seinem luxuriösen Haar, Bart und Schnurrbart aus. Zappa wurde auch für seine Liebe zu fremden Witzen bekannt. Und er hat es zusammen mit der Gruppe „Die Mütter der Erfindung“ gemacht. Das beste Album der Mannschaft war ihr dritter, „Wir sind nur in es für das Geld.“ Nicht nur das ist die herausragendste Arbeit der Band, sondern auch die fertigste. Das Album ist in zwei konzeptionelle Teile unterteilt, die mit den Seiten des Rekords übereinstimmen. Auf der ersten Zappa lächelt alles – rechts und links, Konservative und Hippies. Der andere Musiker drückt seine alternativen Ansichten über die Welt aus. Die eiligsten Kompositionen sind auf der ersten Seite versammelt, zumindest ist es klar, wie Frank Zappa anhört. Es ist interessant, dass einige der Witze nicht einmal von Zeitgenossen geschätzt wurden. Infolgedessen veröffentlichten Verlage von MGM aus dem Album ein paar umstrittene Orte. Zappa selbst verweigerte sofort diesen Eintrag und sagte, dass die Zuhörer die falsche Version des Albums verkaufen. Kreativität Zappa bezieht sich auf Jazz, Prog-Rock und Avant-Rock. Das ist ziemlich ernste Musik, also ist es besonders wertvoll, dass der Musiker, auch seltsam, Huldigung an Humor gebe.

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Die Rutles «Die Rutles», 1978 Jahr.

Der Name der Gruppe stimmt nicht mit etwas überein. Das Team wurde von so legendären Figuren wie Eric Idle von „Monty Python“ und Neil Ains aus der bereits erwähnten „Bonzo Dog Band“ zusammengestellt. Die Band war eine Parodie der Beatles. Zuerst war es ein fiktives Team, über das auch die Serie erschossen wurde. Allerdings ist das Phänomen so stark gewachsen, dass „The Rutles“ sogar ein Musikalbum veröffentlicht hat. Bald hat die Band schon geholt Humor in den Texten ist ausschließlich englisch, wie im Fall der Bonzo Dog Band. Aber wenn du nicht auf die Lieder hörst, dann kannst du sie in der Regel für eine freie Interpretation von Beatles-Kompositionen nehmen. Aus diesem Grund gab es sogar lächerliche Absurditäten.Zum Beispiel wurde das Lied „Käse & Zwiebeln“ im Allgemeinen unter der Leitung von Lennon und McCartney aufgezeichnet. Als „The Rutles“ das Lied „Get Up and Go“ veröffentlichen würde, warnte Lennon, dass es dem Original „Get Back“ ähnlich ist. Der Musiker versprach, Plagiatoren zu verklagen. Und obwohl John noch nicht dieses Lied hatte, entschied sich die Band, es nicht in ihr Album einzubringen. Wir können sicher sagen, dass The Rutles seinen Platz in der Geschichte einnahm, als das erste vollwertige Parodie-Team. Dies öffnete die Türen für den Auftritt in der Zukunft von so lustigen Bands wie Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

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Spinal Tap «Das ist Spinal Tap», 1984.

Wie die vorherige Mannschaft war „Spinal Tap“ ursprünglich ein fiktives Team. Sie waren die Helden des pseudo-dokumentarischen Parodie-Films „This Is Spinal Tap“, spöttisch verschiedene Klischees über Schwermetall. Der Film war jedoch überraschend erfolgreich. Es nahmen die Schauspieler, die die Musiker spielten, um echte Teilnehmer des „Spinal Tap“ zu werden. In den achtziger Jahren war der schwere Stein ein ziemlich unangenehmes Phänomen, das von der musikalischen Seite, das rein mit der Ästhetik. So scherzend war das einfach, aber der „Spinal Tap“ tat es am besten. Sie achteten auf jedes Detail – pompöse Verse, süße Chöre, ein langes Gitarrensolo und übermäßige allgemeine Muskulatur. In der Gruppe war es alles hypertrophiert und ausgesetzt. Natürlich bleibt die Geschichte der Film selbst. Aber das Album war überraschend erfolgreich. Die Gruppe hat sogar versucht, mehrmals zu beleben, der letzte Versuch wurde in den späten 2000er Jahren gemacht, aber alles ist nicht erfolgreich.

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Die toten Milkmen „Big Eidechse in meinem Hinterhof“, 1985.

Diese Gruppe wurde von zwei Kommilitonen der Temple University in Philadelphia geprägt. Gleichzeitig ist es wirklich eine Frage der Erfindung. Jack Talkum und Rodney Anonymus schrieben mehrere Geschichten über das Team „The Dead Milkmen“ und über die Abenteuer ihres Sängers. Dann wurde die Gruppe gesammelt und ernst genommen. Bei der Aufnahme des ersten Albums der Gruppe im Jahr 1985 gab es bereits vier Mitglieder in seiner Komposition. „The Dead Milkmen“ wurde die Verkörperung der Kultur, die Mitte der 1980er Jahre in Amerika um Hochschulen und ihre Radiosender erschien. Vier Freund-Leerlauf begann, ironischen Punk-Rock zu schreiben, aber sie erwiesen sich als sehr witzig. Das Thema der Songs des Albums war das anspruchsvollste – die Jungs sangen, was in ihrem Leben passierte – Mädchen, das erste Auto, in die Wäsche gehen und in einer kleinen Stadt wohnen. In der Tafel wechselt der Ernst mit Lachen und Träume, aber in Wirklichkeit geht es darum, wie das Leben eines Menschen in seinen zwanzig Jahren beschränkt werden kann. Aber es war dieses Team und zeigte, was wirklich Punk Rock sein sollte.

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Sie könnten Giants sein „Lincoln“, 1986.

Die Gruppe wurde von zwei Namensvetter geschaffen. Jones aus der Stadt Lincoln in Massachusetts nannte das Album entweder zu Ehren seines Heimatortes, oder ob er dem amerikanischen Präsidenten Tribut zollte. Obwohl die Arbeit „Sie können Giants“ nicht als Komödiengestein gelten, gibt es viel Frivolität und Satire in ihrer Arbeit. Und der Name des Teams erschien aufgrund des gleichnamigen Films, das gleiche wiederum bezieht sich direkt auf Don Quijote und seine Mühlen. Musiker selbst behandelten sich ohne Pathos, also haben sie ein paar Alben für Kinder geschrieben. Wie die toten Milkmen, TMBG ist das Kind einer unabhängigen 1980er-Szene. Erst jetzt ist die Musik schlauer geworden. Das Album gilt als Indie-Rock, aber in der Tat kann es viele Einflüsse finden – von Songs von Matrosen bis hin zu Jazz. Ja, und Witze sind angemessen. Die meisten von ihnen sind so spezifisch, dass sie kaum wiederhergestellt werden können. Das Team gilt als satirisch, als Beweis, das Lied „Kiss me, Sohn Gottes“. Es ist entweder gegen religiöse Institutionen oder sogar gegen die Regierung gerichtet, obwohl es eine verborgene Implikation gibt. Das beste Wort für die Beschreibung des Albums ist „nicht ernst“.Aber das Team hat bewiesen, dass das Komponieren solcher Lieder nicht weniger würdige Tat ist als das Schreiben ernster Kompositionen.

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„Weird Al“ Yankovic „Off the Deep End“, 1992.

Das Album gehört zu Strange Elu Jankovic. Dies ist eine der bekanntesten Parodien amerikanischer Schauspieler, die mehr als ein Dutzend Alben aufgenommen haben und weiterhin große Hits heute spielen. Jankovics kreative Arbeit läuft seit mehr als dreißig Jahren, in welcher Zeit fast alle amerikanischen berühmten Musiker Opfer davon wurden – von The Doors bis Lady Gaga. Und die Liste der lustigsten Alben könnte eigentlich ein anderes Album von Jankovic bekommen. Immerhin sind alle von ihnen gleich gut auf den Schausteller, und er ist berühmt für seine überwiegend getrennten Kompositionen – Parodien. In den frühen 90er Jahren war Jankovic bereits ein Star, Amerika hörte „Nirvana“ mit Macht und Haupt. Das war der erste Song im Album „Off the Deep End“, nur eine Probe der Kultkomposition „Smells Like Teen Spirit“. Der Rest der Tracks ist ihm nicht unterlegen. Das Genie von Jankovic ist, dass er fähig ist, die musikalische und manchmal stimmliche Art und Weise eines Darstellers zu imitieren. Die Texte sind auch lächerlich absurd geschrieben. Die bereits erwähnten „Smells Like Teen Spirit“ lächelt voll von fremden Bildern von Cobains Texten, die er auch unleserlich durchführt. Mit dem Aufkommen der MTV-Ära war einer der ersten, der die Macht der Clips erkannte, der Hauptclown der Musik – Jankovic. Derzeit hat er mehr als fünfzig Videos erschossen, was zu seiner Popularität auf YouTube führte. Bloodhound Gang „One Fierce Bierdeckel“, 1996.

Diese amerikanische Band spielt im Stil von Pop-Punk, es war sehr beliebt in Russland in den 90er Jahren. Das Team besteht aus Personen mit solchen Namen wie Jimmy Pop oder DJ Billiard Ball. Obwohl der Humor von „Bloodhound Gang“ kaum sehr intellektuell genannt werden kann, fallen die Musiker immer noch nicht in die schwarze. Das Album „One Fierce Beer Coaster“ war ein klassisches Produkt der Mitte der 90er Jahre, als MTV auf dem Höhepunkt der Popularität war, wie WC Humor und Basis Jugend Komödie. Also in der Arbeit der Musiker gab es einen Platz für Lieder über den mündlichen Text, über Homosexuelle, die einfacher sind, die Mädchen zu bekommen. Und einer der größten Hits der Band, Fire Water Burn, erzählt, wie ein weißer Kerl versucht, sich als harter schwarzer Gangster darzustellen. True, das Team hat versucht, schlau zu sein. Zum Beispiel ist der gleiche Hit eine Mischung aus Zitaten aus ein paar Pixies-Songs, und der Chor wird aus dem 80er Hip-Hop-Song „The Roof Is On Fire“ kopiert. In der Komposition selbst erwähnt Jimmy Pop auch einige Charaktere der Popkultur – von Jimmy Hendrix bis Khan Solo. In den 1990er Jahren war Pop Punk ziemlich frivol. Aber unter den vielen Teams immer häufiger und tiefer die anderen scherzten „Bloodhound Gang“. Es ist kein Zufall, dass die Band immer noch hört und mit Touren um die Welt reist. Tenacious D «Tenacious D», 2001 Jahr.

Dies ist eine komödiantische Band, die in der Gattung von Hard Rock, erstellt von amerikanischen Schauspieler Jack Black und seinem Freund, Comedian Kyle Glass. Die ersten Auftritte des Teams fanden im Jahr 1994 statt, aber in nur fünf Jahren kam es zu den Musikern. Und die Geschichte der Gruppe erwies sich als eng mit Kino und Fernsehen verbunden. Zuerst auf der HBO war die Serie, obwohl in diesem Moment „Tenacious D“ bereits existiert, im Gegensatz zu den gleichen „The Rutles“. Und ein paar Jahre später veröffentlichte das fröhliche Duo ein Album in voller Länge. Bald erschossen sie auch einen Spielfilm „Tenacious D in the Pick of Destiny“. Der Humor war, dass „Tenacious D“ einerseits alle klassischen Klischees von schweren Felsen (laute Chöre, lange Soli, virtuose Passagen) spielten, und andererseits benutzten sie Bilder von langjährigen Müßiggängern mit Macht und Main. Auf dem ersten Album erzählten fast alle Lieder über Freundschaft, Sex und Marihuana. Wir können sagen, dass die Kreativität von „Tenacious D“ eine neue Ära der Comedy-Rock begann.Es wurde klar, dass die Zeit gekommen war, als eine solche Gruppe sehr beliebt werden konnte, auf Tour gehen und sogar einen Film über sich selbst erschießen. Humor war das gleiche wie die wiederbelebt in jenen Tagen amerikanischen Komödie – gutmütig und nicht sehr vulgär, durch das Pathos und halb verrücktes Verhalten von Jack Black. Liam Lynch «Fake Songs», 2003 Jahr.

Liam Personal in den frühen 2000er Jahren wurde berühmt als Jack aller Trades. MTV erzählte wiederholt von diesem Drehbuchautor, Regisseur, Musiker und sogar Puppenspieler. Lynch allein und zusammen mit seinem Kollegen Matt Krokko hat ein Dutzend Alben aufgenommen. Aber der Ruhm wurde ihm durch den Spielfilm „Tenacious D“ gebracht, worüber schon gesprochen wurde. Und die beste Arbeit des Lynch-Musikers war das Album „Fake Songs“, das er eine Sammlung musikalischer Karikaturen nannte. Tatsächlich kann man hier nur ein Lied anrufen, in Lynch wurde es das berühmteste – „United States of Whatever“. Das ist eine Komposition mit einer eher absurden Textimprovisation darüber, wie der Künstler selbst mit verschiedenen Leuten zusammenkommt und schreit „was auch immer!“. Man kann sogar sagen, dass das Album von früheren Mitgliedern unserer Liste viel geliehen hat. Das Album enthält auch Parodiedarstellungen, die ehrlich gesagt „Fake David Bowie Song“ und „Fake Bjork Song“ genannt werden, und fröhlicher Punkrock im Stil von „Dead Milkmen“. Lynch, wie Frank Zappa, macht sich über die Konsumgesellschaft lustig. Aber das Album wird im modernen Stil der 2000er Jahre gemacht. Guitar Rock Surround Jugend Humor, die entspricht der Ästhetik von MTV. Und obwohl es keine wirklich coolen Songs im Album gibt, wurden Fake Songs zu einem Schnappschuss des Bundesstaates der amerikanischen Komödie. Während Judd Apatow und eine neue Generation von Stand-up-Komödianten auf die Bühne kamen, die das Genre veredelten und es nach vorne bewegten, herrschte der Humor der 90er Jahre immer noch auf MTV.

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Flug der Conchords „Flug der Conchords“, 2008.

In den späten 1990er Jahren schufen Neuseeländer, Musiker Bret McKenzie und Schauspieler Jemane Clement das Duo Flight of the Conchords. Im Jahr 2004 begann BBC Radio 1, ihre Radiosendung zu senden. Und im Jahr 2007 wurde es bereits in eine Serie auf HBO umgewandelt. Gleichzeitig erzählen beide Produktionen von der fiktiven Geschichte zweier neuseeländischer Musikfreunde, die versuchen, New York von ihrer Gruppe zu erobern. Das Album „Flight of the Conchords“ kompilierte die eklektischsten Songs, die in der Serie auf HBO klang. Es gab einen Platz für akustisches Volk und Hip-Hop. Jeder Song hat seine eigene Geschichte. Zum Beispiel erzählt die romantische Komposition „Das schönste Mädchen im Raum“, wie sich Clements Charakter in ein Mädchen auf einer Party verliebt hat. In einer Reihe zu gehen, kann ein solches Set die Arbeit irgendeines entzündeten oder vielleicht eines Genie-Komödien-Geistes anzeigen. Schließlich wechseln sich die Gattungen einfach mit kaleidoskopischer Geschwindigkeit ab. Interessanterweise erwiesen sich Clement und Mackenzie als gute Melodisten – jedes Lied bleibt lange im Gedächtnis. Und die Serie selbst blieb in der Geschichte der 2000er Jahre, als fast die lächerlichste. Viel dazu beigetragen und Musik. Jon Lajoie, „Du willst etwas davon?“, 2009.

Die lustigsten Musikalben

Der kanadische Komiker John Lazhoi wurde dank eines Internet-Kanals auf YouTube berühmt. Aber das virtuelle Leben hielt ihn nicht davon ab, ein sehr echtes Album aufzunehmen, das mit iTunes verkauft wurde. Es ist leicht zu erraten, dass das Album die Songs enthält, die in den Werbespots mit dem Komiker klingen. Es stellte sich heraus, dass sie ohne ein visuelles Bild ziemlich gut aussehen. Lajoja selbst führt Lieder im Namen verschiedener Figuren durch. Das kann ein gewöhnlicher Kerl sein, und ein Hausfrau Mann, der mit Kindern sitzen muss. Der Darsteller nutzt das Klischee der kommerziellen Popmusik mit Möglich- keit und Haupt, auf Radio-Balladen zurückzugreifen und dann Hip-Hop zu vereinen. Das wertvollste für Lajo ist seine Intonation. Der Komiker schafft es, Witze subtil zu geben, aber ohne das Aussehen zu geben, dass etwas Lustiges passiert. Lajoie gewöhnt sich gewöhnlich an die Rolle und macht sich über seinen Charakter lustig. Es gibt viele Künstler auf YouTube, die lustige Songs ausführen und Videos machen.Aber jemand hat ein schlechtes Video, und jemand leidet unter dem Mangel an guten Songs. Lazho schaffte es, diese Probleme zu überwinden, wobei die besten der Internet-Komiker unserer Zeit waren. Reggie Watts „Warum $ #! + So verrückt?“, 2010.

In unserer Liste gab es einen Platz für den einzigen klassischen Stand-up-Comic-Regisseur Reggie Waters. Dieser schwarze Mann mit herrlichem Haar und einem etwas wilden Blick auf seine Reden benutzte aktiv die Musik und las seinen komischen Freestyle unter dem Beat sofort geschaffen. Die Audio-Version seiner Rede wurde in das Album „Warum $ #! + So Crazy?“ Verwandelt, freigegeben durch den Kanal Comedy Central. Was ist kein Musikalbum? Irgendwie ist es unmöglich, den Humor von Watt im Detail zu analysieren. Er schaut auf sein Genre, als ob Andy Kaufman vom Hip-Hop, das es als moderne Kunst wahrnimmt. Watts sammelt ganze Kompositionen mit seiner Stimme und verdünnt sie mit Witzen und unbeständigem Freestyle. Und lass es nicht ganz klar sein, aber lustig. Und das wertvollste ist, dass das Album nicht nur lächerlich, sondern auch ganz hochwertiges Hip-Hop-Produkt war. Und fast die ganze Musik hier ist in der Tat die Stimme des Künstlers selbst, aber er ist erstklassiger Beatboxer. Reggie Watts war in der Lage, Musik und Standup zusammenzubringen. Er hat es ganz anders gemacht, wie alle anderen Vertreter der Liste. Über die Musik von Watts respektiert sogar Brian Eno, war er auch in einer Exekutive Rolle auch in einem der Abschiedskonzerte LCD Soundsystem, die ihm in den Film „Shut Up und Play the Hits“ geholfen half.

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Jimmy Fallon «Blow Your Pants Off», 2012.

Dieser Sänger ist der berühmteste Abendshow-Moderator in Amerika. In seinem Transfer sang Fallon mit Barack Obama und tanzte mit seiner Frau Michelle. Diese Zahlen sind nicht auf dem Album, aber es gab einen Platz für Duette mit Paul McCartney und Justin Timberlake, der auch Fallon besuchte. Heute ist klar, dass ein guter Abend-Show-Host ein Jack aller Trades sein sollte, als wäre es ein Schöpfer der Renaissance. So ist Fallon ein Journalist, Komiker, Musiker und Schauspieler, während er ein wohlwollendes Bild von „seinem Freund“ beibehält. Immerhin ist dies der einzige Weg, um sich selbst nicht nur das Publikum, sondern auch die Stargäste zu bekommen. Es ist kein Zufall, dass das Album „Blow Your Pants Off“, obwohl ähnlich einem freundlichen Sket, in dem Weltstars teilgenommen haben, keine Angst haben, einen Witz von sich selbst zu machen, klingt ziemlich professionell. Und alleine, die Gastgeber-Show ist gut, vor allem in einem Parodie-Genre zu arbeiten. Eines der Songs zeigt, wie Bob Dylan den Titeltrack der Serie „Charles in Antwort“ durchführen würde. Nun, für die Abendshows in Amerika ist das goldene Zeitalter gekommen. Schließlich war es schwer vorstellbar, dass der Präsident des Landes in einem solchen Programm erscheinen würde, und sogar in einem Komödienraum. Musikalische Begleitung spielt hier nicht die letzte Rolle.

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Die Lonely Island «Das Wack Album», 2013 Jahr.

Drei Freunde aus der „Saturday Night Live“ -Show haben sich 2001 demselben Unternehmen angeschlossen. Allerdings konnten sie erst in den späten 2000er Jahren berühmt werden. YouTube half dabei und die endgültige Legitimierung der neuen Popmusik. Die Gruppe „Die einsame Insel“ nahm alle Hauptfunde und Briefmarken der Mainstream-Musik des letzten Mal, von Klub-Hymnen bis hin zu Hip-Hop und machte sehr lustige Songs auf der Grundlage dieses Materials. Einige sind sehr schlau, obwohl sie vulgär sind. Das Trio ist nicht nur anders mit Humor, die echten Musikproduzenten arbeiten an ihnen. Und dank der Verbindungen in der Comedy-Welt können Sie qualitativ hochwertige Videos aufnehmen. Darüber hinaus gibt es in diesen Songs viele Stargäste. Also, in „The Wack Album“ gab es einen Platz zu Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar und vielen anderen. Obwohl die Gruppe zunächst humorvoll ist, manifestieren sie sich hervorragend in der musikalischen Hypostase. Die meisten ihrer dummen Lieder zum Beispiel über den Bürgermeister von New York oder sogar über Gruppensex, aus irgendeinem Grund möchte ich mitsingen. Nur Humor rechtfertigt solche Lieder.Immerhin, wenn sie es ernst meinen, dann hörte man solche Klänge und solche Texte wäre nur eine Schande. Ist es möglich, die Hymne mit einem Semikolon ernst zu nehmen? Viele glauben, dass das vorherige Album „Turtleneck & Chain“ noch besser war. Doch mit der Hilfe von „The Wack Album“ hat sich die Position der Band als Hauptkomödie-Pop-Gruppe unserer Zeit nur verstärkt.



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