Die berühmtesten Stylisten



Die Herausgeberin der italienischen Vogue-Zeitschrift Anna Pyaggi bezeichnete die Stylisten irgendwie als Surdo-Übersetzerin des Fotografen. Wir bewundern oft schöne Fotos von Modellen und vergessen die Namen derer, die diese Bilder erstellt haben. Das Drücken der Kamerataste ist einfach, wenn alles fertig ist. Also, was ist die Frage, wer verantwortlich ist?

Professionelle Stylisten schaffen einzigartige Bilder mit Hilfe von Haaren, Make-up, Kleidung. Lassen Sie uns über wirklich Kultvertreter dieses „offscreen“ Berufs sprechen, über welche Grundsätze sie in ihrer Arbeit bekennen und wie sie ihren Erfolg erreicht haben.


Die berühmtesten Stylisten

Polly Mellen.

Dieser Frauen-Stylist wird von vielen, als der erste Profi in diesem Geschäft genannt. Und ihre Arbeit war sehr wichtig – sie arbeitete mit Richard Avedon und Helmut Newton zusammen. Es war Mellen, der alles tun konnte, um die Bilder dieser Gurus so sensationell aufregend zu machen. Mellen arbeitete als Modedesigner in solchen Kult-amerikanischen Zeitschriften wie Vogue und Harper’s Bazaar. Insgesamt hat sich ihre Karriere-Stylistin über 60 Jahre ausgedehnt. Und alles begann mit dem Provinzmagazin Mademoiselle, wo Polly als Assistentin arbeitete. Dann, dank einer Schulfreundin, lernte sie Diana Vriland kennen, die zu dieser Zeit Herausgeberin von American Harper’s Bazaar war. Mellen erinnert sich, dass die Freundlichkeit von Vriland sie sogar entmutigt hat. Im Laufe der Zeit, diese Dame mit Verbindungen führte die Anfang Stylistin zu Avedon und Newton. Interessanterweise hat in den 1950er Jahren niemand den Namen der Stylisten bei den Dreharbeiten für Zeitschriften erwähnt. Aber die Stile der Fotografen – die aggressive Sinnlichkeit von Newton und der kalte Askese-Futurismus von Avedon wurde von Mellen erfunden und entwickelt. Sie selbst sagte, dass sie liebt, einen Schritt vor allen zu sein. Ordentliche Stylisten versuchen zu gefallen, aber so verlieren sie ihre Magie. Mellen suchte auch herauszufordern, sich von Gleichgültigkeit und Mittelmäßigkeit zu entfernen. So gab es eine gemeinsame Arbeit mit Newton „Die Geschichte von Ohhh …“, die sowohl Reizung als auch Resonanz verursachte.

In den späten 1980er Jahren konnte Mellen der Chefredakteurin der amerikanischen Vogue Grace Mirabella die damals unbekannte Anna Winthur vorstellen. Und innerhalb eines Monats gab es in der Redaktion. Und der Stylist erinnerte sich an ihre einzige Frisur – eine kurze Bohne. Mit dem neuen Leiter Wintour hatte Polly immer weniger Arbeit zu erledigen. Der berühmte Stylist fing an zu spüren, dass die Magazine langweilig sind, stattdessen blicken die Leute durch die Kataloge teurer Kleidung. Mellen fand den Ausweg in der Unterstützung der ersten Designer, erinnerte sie sich an Isaac Mizrahi und Helmut Lang, indem sie ihre Begeisterung und die Fähigkeit, sich an neue Bedingungen anzupassen, in Erinnerung rief. Vielleicht hat Mellen den Stil so lange geschafft. Sie ist schon etwa achtzig, und Polly sowieso – betrachten sie eine Legende oder nicht. Sie lebte und arbeitete einfach an dem, was sie wirklich interessiert, und sieht heute Mode und Stil.

Die berühmtesten Stylisten

Cathy Grand.

Wenige können mit diesem Stylisten in Fruchtbarkeit und Umfang vergleichen. Für unvollständige vierzig Jahre seiner Karriere war Grand in der Lage, an der Erstellung von drei Zeitschriften gleichzeitig teilzunehmen: POP, Dazed & Confused und LOVE. Zur gleichen Zeit gelang es Katie, die Displays und Werbefirmen so bekannter Marken wie Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler und Luella zu bedienen. Aber es gab noch Dreharbeiten für die amerikanische Ausgabe von Harpers Bazaar, Interview, Arena Homme, The Face und Russian Vogue. Es scheint, dass Grand versucht, alles aufzuholen, was sie in ihrer Jugend vermisst hat. Alkoholabhängigkeit hat ihre besten Jahre genommen, jetzt ist die Frau in Eile zu leben, so dass sich nur drei Tage frei im Jahr. Grand ist bekannt für die Vernachlässigung von Ratschlägen und Vorwürfen, sie tut einfach, was sie glaubt. Spürbar ist das auch von ihren Schießereien – sie scheinen unordentlich und ungekocht zu sein, zusammengeklebt wie in einem Tor. Und die Stylistin selbst ist nicht kategorisch bemalt, sie geht herum, versucht nicht, ihre Zähne zu richten oder ihren Akzent zu korrigieren.Aber Katie denkt, sie weiß, was andere Leute mögen. Der Stylist ist buchstäblich verrückt nach Schuhen und Taschen – sie sind in jedem Rahmen präsent.

Und der Grand hat diesen Beruf aus Versehen gewählt. Als sie zu Hause mit einer schlimmen Erkältung herumlief, kaufte ihr Vater ihr mehrere Vogue-Nummern als Mittel der Langeweile. Das Mädchen wollte sofort so klassisch werden. Sie schrieb einen Brief an die englische Redaktion, wo sie geraten wurde, nach St.Martins zu gehen. Aber da hat Cathy für ein Jahr studiert. Nicht nur, dass die Gegenstände ihr einfach nicht gegeben wurden, traf sie auf einer der Parteien Rankin und Hack, mit denen sie sich entschloss, die Zeitschrift Dazed & Confused zu veröffentlichen. Die ersten Ausgaben der Publikation mussten im Allgemeinen von Hand genäht werden, und sechs Monate später war Grand mit Fotografien beschäftigt. Dann wurde alles verdreht – Schießereien wurden gegenseitig ersetzt, die Show folgte der Show. Es gab keine Zeit zum Ausruhen. Der Stylist nimmt seine Forderung für selbstverständlich an. Schließlich kennt sie wirklich die Mode, ihre Geschichte, kann die Veränderungen, die mit der Kleidung auftreten, beurteilen. Aber viele Stylisten wissen das nicht. Die richtige Erziehung für eine Person in diesem Beruf, nach Grand – Lesen der notwendigen Zeitschriften, Shopping Reisen. Aber nicht jeder kann verstehen, was ihr gegeben wird.

Die berühmtesten Stylisten

Karin Reutfeld. The Heute führt der berühmte Stylist die französische Vogue an. Ihrer Meinung nach unterscheidet sich diese Variante von der amerikanischen in ihrer Sexualität und Leidenschaft. Und Karins Meinung kann man vertrauen, weil sie seit langer Zeit mit der Übersee-Edition zusammenarbeitet. Aber heute macht sie gerne ihr eigenes Magazin, bei dem man auf dem Cover eine Zigarette oder halbnackte Strumpfhose zeigen kann. Die Freiheit der Kreativität lässt Sie sich wirklich wohl fühlen. Mitte der 90er Jahre vermerkte Reutfeld die Shows und Werbekampagnen von Gucci. Dann wurde die Marke von Tom Ford geführt und der Firmenname wurde gleichbedeutend mit dem Wort „Sex“, bevor die Kollektionen sinnlich waren. Als der Designer sich erinnerte, kopierte er für einige Modelle einfach die Kleidung seines Stylisten. Ja, und Werbebilder der Marke abgebildet Modelle, bereit, leidenschaftlich aufeinander zu stürzen.

Wertvolle Erfahrung bei der Erstellung von Entwürfen für Modelle wurde erhalten. Heute arbeitet Reutfeld ähnlich. Bei jedem ihrer Triebe gibt es entweder eine nackte Brust oder getrennte Beine oder eine unanständig hervorstehende Unterwäsche. Die Stylistin erkennt, dass sie in Mode kein Profi mehr ist, und in der Designgeschichte versteht sie schlecht. Aber Kleidung für Karin – nicht die Hauptsache. Es ist ihr wichtig, was die Heldin des Bildes denkt, sie sollte den Wunsch aufbringen, an diesem Ort zu sein. Deshalb sind kleine Überraschungen so wichtig – ein achtlos aufgeknöpfter Knopf, ein abgesenkter Riemen. Es ist auch gut, dass Roightfelds gierige Koketterie im französischen Verlag von Modedirektor Emmanuel Alto ausgeglichen wird. Wenn Karin sich ausziehen will, dann überlegt ihr Assistent, wie man sich richtig in eine Kombination von Liedern kleidet. Ich habe Grace Coddington. On Und auf der anderen Seite des Meeres vom vorherigen Helden in der Vogue herrscht mehr als zwanzig Jahre Grace Coddington. Sie glaubt, dass die schlimmsten Bilder diejenigen sind, bei denen man nicht alle Details der Kleidung berücksichtigen kann. Deshalb ist es grundsätzlich gegen verschiedene Stapel, mehrschichtige und komplexe Sets. Coddington schafft einen Stil mit höchster Genauigkeit, aus Angst vor Fehlern. Bei ihren Schießereien gibt es nicht genug Zubehör und Ornamente, die Jacke reimt sich oft mit einem Rock der gleichen Farbe und ein funkelndes Satinkleid bedeutet Lackschuhe. Deshalb sieht Coddingtons Arbeit asketisch aus. Vielleicht hatte ihr Stil die bisherige Arbeit mit Calvin Clein beeinflusst, wo sie Shows und Werbefirmen stilisierte.

In ihrer Jugend gewann Coddington den Modelwettbewerb der Vogue-Zeitschrift. Aber sie konnte nicht denken, dass sie jemals an einem solchen Kultplatz arbeiten müsste. Aber nachher wartete sie auf jede Nummer im Laden neben ihrem Haus. Anna Wintour glaubt, dass Grace in der Kommandokrone der größte Diamant ist.Laut Wintour hat und hat niemand sonst ein so feines Verständnis davon, was morgen und übermorgen mit der Mode geschehen wird. Und wurde Ende der 1980er Jahre Teil des amerikanischen Teams Vogue Coddington. Sie vergaß sofort alle Tricks, die sie ihrer britischen Vogue beigebracht hatte. Grace erkannte, dass Sie nach Ihren eigenen Regeln spielen sollten, die noch nicht in einem einzigen Magazin erschienen sind. So entschied sie sich zum Beispiel, Kinder und Tiere zu fotografieren. Und die Stylistin hat ihre eigene Arbeit mit so geliebten Katzen einem ganzen illustrierten Album gewidmet. Nachdem sie mit Anne Leibovitz angefangen hatte, begann Grace auch Berühmtheiten anzuziehen. Dieser Schritt erlaubte der amerikanischen Vogue, auf andere Zweige zu treten. Oft wählte Coddington Modelle, die ihr ähnlich waren und stilisierte ihre eigene Art zu kleiden. Gnade war es gewohnt, Dinge nicht für Kleinigkeiten zu tauschen. Und obwohl die Wahl der Kleidung – für den Stylisten ein wichtiger Teil der Arbeit, müssen wir immer noch die innere Welt des Modells hervorheben, um es von innen zu brennen. Und in dieser Hinsicht ist es nicht so wichtig, was gleichzeitig eine Jacke tragen wird. Als Ergebnis, jeder der Fotografen, die mit Coddington gearbeitet, loben ihr Verständnis der Integrität des Bildes. Sie betrachtet Mode nur aus modernen Realitäten. Und Grace selbst sagt, dass nur ein tadelloser Schuss sie befriedigen kann, was sie noch nicht erreicht hat.

Die berühmtesten Stylisten

Lucinda Chambers.

Dieser Stylist steuert die Mode in der englischen Vogue und kontrolliert sowohl Fotos als auch Layouts. Das ist ein großer Erfolg für Lucinda. Es funktioniert gut mit Zubehör, die Verwaltung auf einer Seite zu schieben helle und originelle Dekorationen mit Sachen-Highlights. Die Stylistin prägt prinzipiell gerne und es scheint ihr ohnehin – es wird Menschen oder einen Weihnachtsbaum geben. Zuvor begannen alle anderen Kammern sich mit umständlichem Schmuck zu beschäftigen und ganze Sitzungen zu massiven Ringen oder mehrschichtigen Armbändern zu widmen. Ihre Bilder, sie beginnt mit etwas zufällig zu bauen – das können Knöpfe auf dem Kleid oder Teil der Kette sein. Dann ist der Stil der Kleidung von hier bestimmt. Der Chef der britischen Vogue, Alexander Shulman, kann nicht mit dem kreativen Mitarbeiter zufrieden sein. Schließlich stellt Lucinda mit enormer Reichweite jeden Satz dar, der mit Hilfe der Dinge ein echtes Märchen macht. Es ist wichtig, dass der Stylist die Farbe perfekt fühlt. Chambers ist in der Lage, Überraschungen zu präsentieren – unpassend, wie es scheint, Dinge, die sie zwingt, nicht miteinander zu streiten. In ihrer Art gibt es keine Stilisierung von Basar oder Geschrei, denn Chambers Einfachheit ist vor allem. Die Kollegen sagen jedoch, dass solche Einfachheit nur in den Bildern von Fieber zu sehen ist.

Die berühmtesten Stylisten

Karl Templer.

Dieser Stylist arbeitet mit der französischen und italienischen Vogue, dem W Magazine, der Arena Homme + und im Interview arbeitete er sogar einige Zeit als Creative Director. Dreharbeiten Karl zeichnet sich durch Drama und Panne aus, Männlichkeit wird auch bei der Arbeit mit Damenbekleidung beobachtet. Die Bilder fühlen sich eindeutig Aggression, sie sind motiviert zu kämpfen. Karl selbst sagt, er will Bilder schaffen, die ihren Charakter bis ins kleinste Detail offenbaren. Es ist wichtig, den inneren Kern zu öffnen. Der Stylist ist nicht gern Redundanz, für ihn ist die Hauptsache der Realismus dessen, was er sieht. Für einen Stylisten ist es besser, weniger Details zu haben, aber bessere. Er wählt immer selbstständige Dinge aus, auch wenn es nicht hervorhebt. Immerhin für Karl viel interessanteren Kontext und die soziokulturelle Schicht, in der es dieses oder jenes Kleidungsstück oder Schuhe gab. Der Stylist strebt ständig nach Authentizität, manchmal hyperbolisiert das Ding auf die Ebene eines Symbols. Er selbst ist in der Popkultur sehr gut vertraut und versteht die Visualisierung. Und die auf der Straße verbrachte Kindheit lässt uns nicht die Wichtigkeit von Details überschätzen. Camilla Nickerson. The Heute ist der berühmte Stylist der leitende Redakteur der Mode W Magazine. Davor arbeitete die Frau 13 Jahre lang in der amerikanischen Vogue. Shootings in diesem Magazin wechselte sie mit Werbekampagnen Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez und anderen nicht so großen Marken.Die Fotos von Camilla Nickerson sind immer voller Hinweise und implizite Zitate. Der Stylist setzt die traditionellen Bilder um, überlegt die Rolle von historischen Figuren und experimentiert mit Bildern moderner Helden. Das veranlaßt Camille, sich seiner Arbeit äußerst grundsätzlich zu nähern. Schon zwei Wochen vor dem Schießen beginnt sie, nach Bildern zu suchen, die sie begeistern. Davon komponiert sie die Assoziationsreihe, die sie schon braucht. The

Und der Stylist kommt mit einem Schuhkarton voller Dutzender Fotos auf den Spielplatz. Denn mit ihrer Hilfe kann Nickerson dem Make-up-Künstler, Fotografen und ihren Assistenten leicht erklären, welches Ergebnis sie bekommen will. Über die Arbeit ihrer Konkurrenten will sie nichts wissen und sich auf ihre eigene Wahrnehmung der Arbeit konzentrieren. Camilla versucht immer, das Schießen als aktuell und problematisch zu gestalten. Sie nimmt etwas von der Außenwelt und versucht dann mit Hilfe von Kleidern darüber zu erzählen. Und am Ende, die schönste Sache in ihrer Arbeit stellt sich heraus – etwas, das man sich nicht einmal vorstellen konnte, erscheint plötzlich auf den letzten Bildern.

Die berühmtesten Stylisten

Venetia Scott.

Dieser Stylist begann seine Arbeit in englischer Vogue, aber dann zog Venetien plötzlich in die italienische Ausgabe. Parallel dazu arbeitete sie weiter mit i-D, einem anderen Magazin und einem W Magazin. In Scotts Stil wird faul Fahrlässigkeit gesehen, fing sie an, Budgetmarken und wichtige Podiummodelle zu mischen, lange bevor andere Magazine diese Praxis annahmen. Es freut sich nur, dass es kopiert und mit einem kleinen Budget erstellt werden kann – Scott baute nie um seine teuren Dinge herum. Ausgezeichnete Stylistin arbeitet mit Vintage-Kleidung, es ist dank ihr und diese Mode erschien. In den Fotografien von Venetien, viele Dinge vom Flohmarkt und nur Kommission, klären sie die Hauptsache. Es war Scott, der vor allen anderen die Idee hatte, zerbrechliche Models in riesigen Männersachen anzuziehen – ein Tartanhemd, das mit einem Knoten an der Taille gefesselt ist, gehört zu ihren Lieblingstricks. Eine andere Richtung – konstante Fantasien zum Thema der ersten Privatschule. Der Stylist spielt ständig über die Elemente dieser Form. In ihren Shootings finden Sie weiße Socken, gestickte Arme und gefaltete Röcke.

Und dieser Stylist betont, dass er kein Bild erschafft, sondern die Stimmung seiner Figuren vermittelt. Kleidung ist nur ein Hinweis für diejenigen, die nicht warten können, um mehr zu lernen. Aus dem Rahmen werden daher wichtige Details durchzogen – Haarnadel, dann ein Strohhut oder eine abgenutzte Lederjacke. Die unauffällige äußere Erscheinung von Scott mochte in den späten 90er Jahren Mark Jacobs, der den kreativen Berater für die Marken Marc Jacobs und Marc von Marc Jacobs machte. So begann Venetien zu reagieren und für Vorführungen und für Werbefirmen Jürgen Teller. Mit diesem Fotografen kooperiert der Stylist seit 18 Jahren. Es war dank dieser spirituellen Intimität, dass solche unverwechselbaren Werke erreicht wurden. Nach Venetien im modernen Rhythmus ist unmöglich ohne Vertrauen, aber alles ist so schnell, dass das Team einfach keine Zeit hat, zusammen zu arbeiten. Am Ende ist alles in Eile, und die Bilder sind leer.


Die berühmtesten Stylisten

Nicola Formichetti.

Dieser Stylist verwaltet alles – er arbeitete als Creative Director von Dazed & Confused, leitete dann die Mode in der japanischen Vogue Hommes und besuchte dann auch den Senior Editor of Fashion bei Another Man. Aber der Stylist ist noch nicht 35 Jahre alt! In seiner aktiven Arbeit an Shows und Werbekampagnen Prada, Costume National, Gareth Pugh und Alexander McQueen. Sein respektvolles Portfolio von Nicolas sammelte sich in nur 11 Jahren. Aber in den späten 1990er Jahren war er im Londoner Kaufhaus, der gerade Kleidung verkaufte, um Designer zu beginnen. Aber das Glück lächelte über das Talent – er wurde angeboten, auf dem Set für Dazed & Confused zu posten. Formichetti erkannte, dass er diese Chance nicht verpassen konnte. Halb Japanisch, halb italienisch kombiniert Ost und West. Seine Bilder sind reich und protzig, die Herausgeber sind mit Grotesken und Übertreibungen gefüllt.

Ein junger Stylist erklärt zuversichtlich, dass er keine Angst vor irgendetwas hat, sondern einfach nur Freude machen will.Mit Blick auf den Bausatz, den er zum Filmen sammelt, ist es sehr schwer zu glauben. Dies ist eine Art hawaiianische Mischung, und die malerischen Kostüme von Lady Gaga, deren Stylistin Nicola im Allgemeinen am Rande von Gut und Böse ausbalanciert ist. Übrigens ist die Zusammenarbeit mit der Pop-Diva selbst Formichetti sehr erfreut. Seiner Meinung nach ist Lady Gaga eine echte Modekönigin, die keine Angst vor irgendwelchen Experimenten hat. Vor ihr hat Formichetti andere Stars beraten – Kirsten Dunst und Scarlett Johansson. Allerdings war es die gemeinsame Arbeit mit Lady Gaga, die sie beide modische Prominente von weltlicher Bedeutung machte. Mit ihr, der Stylist zögert nicht zu experimentieren – ihre ausdrucksvollen Zirkuskleider machen Formichetti wirklich glücklich.

Die berühmtesten Stylisten

Panos Yapanis.

Der Stylist aus Zypern ist längst über seine Heimat hinausgegangen – er arbeitete mit dem amerikanischen Harper’s Bazaar, V Magazine, amerikanischen, italienischen und japanischen Ausgaben von Vogue, einem anderen Mann, einem Interview, einem anderen Magazin, einer Arena Homme + und POP zusammen. In jedem seiner Shootings hielt sich Japanis an der düsteren Art, sich zu reimen. In seinen Redakteuren werden schwarze Lederjacken mit hohen Stiefeln auf Schnürsenkel kombiniert, es gibt flockige Nägel, Nieten, schwarze Federn und zerlegte Strickwaren. In den letzten Jahren hat Zypern an Werbekampagnen gearbeitet und zeigt Rick Owens, Givenchy und Gareth Pugh. Allerdings sind alle diese Friedhofsfächer eher zu ihm, als zu seinen Modellen.

Über den Stylisten sagen sie, dass er buchstäblich lebt seine Arbeit. Sie ist alles für ihn. Und es gibt keine so klarere und erkennbare Handschrift als jeder andere. Dieser Stil ist zerrissen, nervös, auch mit Flecken überall. Zypern liebt enge Silhouetten, taube Farben und bewusste Schäbigkeit, als ob die Kleider für mehrere Tage unter den Böen des Windes waren. Für seine Arbeit bevorzugt er die Dinge von Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens und Ann Demeulemeester. Und darüber, was der Stylist noch lebt, man kann es nicht herausfinden – Yapanis ist sehr geheimnisvoll. Neugierig, er bittet ihn allein zu lassen, um der Kreativität zu erlauben, sich von dem starren Rahmen der Industrie zu entfernen.



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