Die berühmtesten Gönner der Kunst



Wenn Leute alles erreichen – Ruhm, Glück, Hochposten, manchmal willst du deinen Staat mit der Gesellschaft teilen. Dies ist ein sehr lobenswertes Streben, leider einigen wenigen. Wahre Gönner, die auf eigene Kosten Kunst und Wissenschaft unterstützen, nicht so sehr. Dem Geist dieses Phänomens nahe steht Sponsoring und Wohltätigkeit. Konzepte sind in der Regel ähnlich, nur die Richtung der Investition kann anders sein.

Die Entstehung des Sponsoring im Westen und in unserem Land entwickelte sich auf unterschiedliche Weise. In Europa und Amerika galt materieller Wohlstand als Zeichen der Gottfreudigkeit und Gerechtigkeit (dank Protestantismus und Kapitalismus). Wir haben lange Zeit einen wirklichen Anti-Kult des Reichtums gehabt. Marina Tsvetaeva stellte auch fest, dass es ein unausgesprochenes Gefühl der Unwahrheit des großen Geldes in der Seele einer russischen Person gibt. Armut ist es uns gewohnt, kein Laster zu betrachten, aber Kaufleute und Bankiers galten als Blutsauger und Zinsinhaber.


Trotz der negativen allgemeinen Einstellung der Gesellschaft teilten die reichen Reichen Russlands noch immer ihr Kapital, indem sie Wissenschaft, Kultur und Kunst förderten. Das Erscheinen der Gönner in Rußland ist nicht zufällig, weil viele Millionäre die Bauernschaft verlassen haben und tiefgläubig sind. Solche reichen Leute lebten nach den Grundsätzen der christlichen Moral, ehrlich gesagt wollen, um den „Elenden und Elend“ zu helfen. Obwohl einige Gönner in den Tiefen ihres Herzens den Traum bewahrten, für ihre Handlungen eine staatliche Auszeichnung oder Licht ihren Namen zu bekommen. Heute, Wohltätigkeit in Russland erlebt eine Wiederbelebung, so wird es angemessen sein, sich an die berühmtesten unserer Gönner erinnern. Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901).

Dieser Händler wurde der Autor der größten Spende in der Geschichte Russlands. Sein Vermögen war etwa 22 Millionen Rubel, von denen Solodownikow für die Bedürfnisse der Gesellschaft ausgegeben hat. Gavrila Gavrilovich wurde in der Familie eines Papierhandels geboren. Die Zukunft eines Millionärs aus der Kindheit, verbunden mit dem Fall, also lernte er nie wirklich, seine Gedanken zu schreiben oder auszudrücken. Aber im Alter von 20 Jahren wurde Solodownikow bereits Kaufmann der ersten Gilde, und in 40 Jahren verdiente er seine erste Million. Der Geschäftsmann wurde berühmt für seine extreme Umsicht und Sparsamkeit. Sie sagen, er habe nicht gezögert, gestern den Brei zu essen und in einem Wagen ohne Reifen auf Rädern zu fahren. Solodownikow tat sein eigenes Geschäft, auch wenn es nicht ganz sauber war, aber er beruhigte sein Gewissen, machte ein bekanntes Testament – fast der ganze Zustand des Kaufmanns ging zur Nächstenliebe. Der erste Beitrag wurde vom Moskauer Konservatorium gefördert. Der Beitrag von 200 Tausend Rubel reichte für den Bau einer luxuriösen Marmortreppe aus. Die Bemühungen des Kaufmanns auf Bolshaya Dmitrovka bauten einen Konzertsaal mit einer Theaterbühne, in der Ballette und Extravaganz inszeniert werden konnten. Heute wurde es zum Operettentheater, und dann gab es die Privatoper eines anderen Gönners, Sawa Mamontov. Solodownikow wollte ein Adliger werden, dafür entschied er sich, in Moskau eine nützliche Institution zu bauen. Dank des Schirmherrn in der Stadt erschien die Klinik für Haut und sexuell übertragbare Krankheiten, ausgestattet mit allen interessantesten. Heute in ihren Räumlichkeiten ist die Moskauer Medizinische Akademie nach IM Sechenov benannt. Zur gleichen Zeit wurde der Name des Wohltäters nicht im Namen der Klinik widergespiegelt. Nach dem Willen des Kaufmanns verließen seine Erben etwa eine halbe Million Rubel, die restlichen 20147700 Rubel wurden in gute Taten gebracht. Aber bei der aktuellen Rate wäre dieser Betrag etwa 9 Milliarden Dollar! Ein Drittel der Hauptstadt ging an den Bau der Zemstvo-Frauenschulen in einer Reihe von Provinzen, ein weiteres Drittel – um Berufsschulen und ein Obdach für Obdachlose im Bezirk Serpukhov zu schaffen, und der Rest baute Häuser mit billigen Wohnungen für Armen und Einzelpersonen. Dank des Testaments des Schirmherrn im Jahre 1909 erschien auf der 2. Meshchanskaja-Straße mit 1152 Wohnungen für Einzelpersonen das erste Haus „Freier Bürger“, im selben Gebäude wurde das Haus „Red Diamond“ mit 183 Wohnungen für Familien gebaut. Mit den Häusern gab es Merkmale der Gemeinden – ein Geschäft, ein Esszimmer, eine Wäscherei, eine Sauna und eine Bibliothek. Im ersten Stock des Familienhauses gab es Kindergärten und einen Kindergarten, die Zimmer wurden bereits mit Möbeln angeboten.Nur hier in so komfortablen Wohnungen „für die Armen“ die ersten, die die Beamten betreten.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Alexander Ludwigowitsch Stieglitz (1814-1884).

Dieser Baron und Bankier konnte von seinem Vermögen 100 Millionen Rubel zu guten Taten von 6 Millionen spenden. Stieglitz war der reichste Mann des Landes im zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts. Sein Titel eines Hofbankers, zusammen mit dem Kapital, erbte er von seinem Vater, russifizierte den deutschen Stieglitz, der für seine Dienste den Titel Baron erhielt. Alexander Ludwigowitsch verstärkte seine Position, indem er als Vermittler handelte, dank dessen Kaiser Nikolaus I. eine Vereinbarung über externe Kredite für 300 Millionen Rubel abschließen konnte. Alexander Stiglitz wurde 1857 zu einem der Gründer der Hauptgesellschaft der Russischen Eisenbahnen. 1860 wurde Stieglitz zum Direktor der neu geschaffenen Staatsbank ernannt. Der Baron liquidierte seine Kanzlei und begann, auf der Promenade des Anglais ein luxuriöses Herrenhaus zu errichten. In sich hat das Kapital Stieglitz 3 Millionen Rubel pro Jahr gebracht. Großes Geld machte den Baron nicht gesellig, sie sagen, dass selbst der Haarschnitt, den er seit 25 Jahren geschnitten hat, die Stimme seines Klienten nicht hörte. Die Bescheidenheit des Millionärs nahm schmerzliche Eigenschaften. Es war Baron Stieglitz, der hinter dem Bau der Peterhof, Baltic und Nikolajew (später Oktober) Eisenbahnen stand. Der Bankier blieb jedoch in der Geschichte nicht mit seiner finanziellen Unterstützung für den Zaren und nicht mit dem Bau von Straßen. Die Erinnerung an ihn blieb weitgehend wegen der Nächstenliebe. Der Baron verlieh eindrucksvolle Summen für den Bau der Schule für Technische Zeichnung in St. Petersburg, seinen Inhalt und Museum. Alexander Ludwigovich selbst war der Kunst nicht fremd, aber sein Leben war dem Geldverdienen gewidmet. Der Ehemann der Adoptivtochter Alexander Polovtsev gelang es dem Bankier zu überzeugen, dass die wachsende Industrie des Landes „gelehrte Zeichner“ brauchte. Infolgedessen gab es dank Stieglitz eine Schule für seinen Namen und das erste Museum für Kunst und Handwerk des Landes (der beste Teil seiner Sammlungen wurde schließlich an die Eremitage übergeben). Polovtsev selbst, der Staatssekretär von Alexander III. War, glaubte, dass das Land glücklich wäre, wenn die Kaufleute anfingen, Geld für Bildung ohne die Söldner-Hoffnung zu erhalten, einen Regierungspreis oder Vorlieben zu erhalten. Dank des Erbes seiner Frau konnte Polovtsev 25 Bände des „Russischen Biographischen Wörterbuchs“ veröffentlichen, aber wegen der Revolution wurde diese gute Tat nie vollendet. Nun wird die ehemalige Schule der technischen Zeichnung Stieglitz Mukhinsky genannt, und ein Marmordenkmal des Baron-Philanthropen daraus ist schon längst weggeworfen worden.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Yuri Stepanowitsch Nechaev-Maltsov (1834-1913).

Dieser Edelmann spendete insgesamt rund 3 Millionen Rubel. Im Alter von 46 Jahren wurde er unerwartet zum Meister eines ganzen Netzwerks von Glashütten für sich selbst. Sie empfingen sie von seinem Onkel-Diplomaten Ivan Maltsev. Er war der einzige, der während des Massakers in der russischen Botschaft im Iran überlebte (gleichzeitig wurde Alexander Gribojedow getötet). Infolgedessen wurde der Diplomat von seinem Beruf enttäuscht und beschloss, ein Familienunternehmen zu gründen. In der Stadt Gus Ivan Maltsev schuf ein Netzwerk von Glasfabriken. Dafür wurde in Europa ein Geheimnis aus farbigem Glas gewonnen, mit dessen Hilfe der Industrielle hochprofitable Fensterscheiben produzierte. Infolgedessen wurde all dieses Glas-Kristall-Reich, zusammen mit zwei reichen Häusern in der Hauptstadt, von Aivazovsky und Vasnetsov gemalt, von dem älteren Offizier, Nechaev, der nicht mehr jung war, geerbt. Zusammen mit dem Reichtum bekam er einen doppelten Familiennamen. Jahre in Armut lebten, verhängte Nechaev-Maltsev seinen unauslöschlichen Eindruck. Er war als sehr gemeiner Mensch bekannt, der sich nur mit raffiniertem Essen ausgab. Iwan Tsvetaev, der Vater der zukünftigen Dichterin, wurde ein Freund des reichen Mannes. Während der reichen Feste zählte er traurig, wie viel Baumaterialien für Gourmetgeld gekauft werden konnten. Im Laufe der Zeit gelang es Tsvetaev, Nechajew-Maltsev zu überreden, 3 Millionen Rubel zuzuteilen, die für die Fertigstellung des Museum of Fine Arts in Moskau erforderlich waren. Es ist interessant, dass der Philanthrop selbst keinen Ruhm gesucht hat.Im Gegenteil, alle zehn Jahre, dass der Bau dauerte, handelte er anonym. Der Millionär ging zu unvorstellbarem Abfall. So haben 300 Arbeiter von ihnen einen speziellen weißen frostsicheren Marmor in den Ural extrahiert. Als sich herausstellte, dass im Land niemand 10-Meter-Säulen für den Portikus machen kann, bezahlte Nechaev-Maltsev für die Dienste eines norwegischen Dampfer. Dank dem Philanthropen wurden geschickte Steinmetze aus Italien gebracht. Für seinen Beitrag zum Bau des Museums erhielt der bescheidene Nechayev-Maltsev den Titel Ober-Hofmeister und die Diamantenordnung von Alexander Nevsky. Aber nicht nur das Museum investierte Mittel „Glaskönig“. Auf seinem Geld in Wladimir erschien die technische Schule, auf Shabolovka – Armenhaus, und auf Kulikovo Feldkirche in Erinnerung an die getöteten. Zum hundertjährigen Jubiläum des Museum of Fine Arts im Jahr 2012, die Shukhov Tower Foundation angeboten, um die Institution den Namen Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov statt Puschkin geben. Die Umbenennung fand jedoch nicht statt, aber auf dem Gebäude befand sich zu Ehren des Kunstmäzens eine Gedenktafel.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Kuzma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901).

Der reiche Händler spendete mehr als 5 Millionen Rubel für wohltätige Zwecke. Soldatenkov verkaufte Papiergarn, er war ein Miteigentümer der Textil-Tsindelevskaja, Danilovskaja und Krenholmsky Manufakturen, zusätzlich zu den Aktien besessen trehgorny Brauerei und der Moskauer Registrierungsbank. Überraschenderweise wuchs Kuzma Terentjewitsch selbst in einer unwissenden alten Gläubigenfamilie auf, die nicht daran gewöhnt war, zu lesen und zu schreiben. Schon in jungen Jahren stand er im Laden seines reichen Vaters hinter der Theke. Aber nach dem Tod eines Elternteils konnte niemand Soldatenkov aufhören, seinen Wissensdurst zu stillen. Die Vorlesungen über die Geschichte des Altertums in Russland wurden von Timofei Granovsky selbst gelesen. Er stellte auch Soldatenkov in einen Kreis von Moskauer Westlern, gewohnt, gute Taten zu tun und ewige Werte zu säen. Ein reicher Kaufmann investierte in ein nichtkommerzielles Verlagshaus, in dem die Bücher für die einfachen Leute nicht mehr gedruckt werden konnten. Noch 4 Jahre vor Pavel Tretjakow begann der Kaufmann Gemälde zu kaufen. Der Künstler Alexander Rizzoni sagte, dass, wenn es nicht für diese zwei großen Gönner wäre, die russischen Meister der bildenden Kunst einfach nicht in der Lage sein würden, ihre Werke zu verkaufen. In der Sammlung von Soldatenkov waren 258 Gemälde und 17 Skulpturen, sowie Gravuren und eine Bibliothek. Kaufleute nannten sogar Kuzma Medici. Alle seine Sammlung vermachte er dem Rumjanzew-Museum. 40 Jahre lang schenkte Soldatenkov jährlich 1.000 Rubel an dieses öffentliche Museum. Der Gönner, der seine Sammlung spendet, hat sie gebeten, sie in getrennten Räumen unterzubringen. Unverkauft Bücher seines Verlages und Rechte an sie wurden an die Stadt Moskau gespendet. Eine weitere Million Rubel wurde vom Schirmherrn für den Bau einer Berufsschule zugeteilt, und er gab zwei Millionen für die Schaffung eines freien Krankenhauses für die Armen, wo sie nicht auf Titel, Stände und Religion achten würden. Infolgedessen wurde das Krankenhaus nach dem Tod des Sponsors abgeschlossen, es wurde Soldatenkovskaya genannt, aber 1920 wurde es in Botkinskaya umbenannt. Der Wohltäter selbst wäre kaum aufgeregt, diese Tatsache zu lernen. Tatsache ist, dass er mit Botkins Familie besonders nahe war.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Brüder Tretjakow, Pawel Michailowitsch (1832-1898) und Sergej Michailowitsch (1834-1892).

Der Zustand dieser Kaufleute war mehr als 8 Millionen Rubel, von denen 3 die Kunst gespendet haben. Die Brüder besaßen die Große Kostroma Leinen Manufaktur. Zur gleichen Zeit war Pavel Michailowitsch selbst für die Fabriken zuständig, aber Sergei Michailowitsch stand in direktem Kontakt mit ausländischen Partnern. Diese Abteilung war in perfekter Harmonie mit ihren Charakteren. Wenn der ältere Bruder geschlossen und ungesellig war, verehrte der Jüngere weltliche Begegnungen und drehte sich in öffentlichen Kreisen. Sowohl Tretyakov sammelte Gemälde, während Pavel russische Malerei bevorzugte und Sergei – ein fremdes, meistens modernes Französisch. Als er den Posten des Moskauer Stadtoberhauptes verließ, war er sogar erfreut, dass die Notwendigkeit, offizielle Empfänge abzuhalten, verschwunden war. Schließlich war es möglich, mehr für Bilder auszugeben.Insgesamt hat Sergei Tretjakow etwa eine Million Franken für die Malerei oder 400 Tausend Rubel ausgegeben. Bereits aus der Jugend hatten die Brüder die Notwendigkeit, ihre Heimatstadt zu schenken. Im Alter von 28 Jahren beschloss Paul, sein Vermögen zu vererben, um eine ganze Galerie der russischen Kunst zu schaffen. Glücklicherweise hat sich sein Leben als ziemlich lang erwiesen, als Ergebnis konnte der Geschäftsmann mehr als eine Million Rubel ausgeben, um Gemälde zu kaufen. Eine Galerie von Pavel Tretjakow im Wert von 2 Millionen und darüber hinaus wurde der Stadt Moskau gespendet. Die Sammlung von Sergej Tretjakow war nicht so groß – nur 84 Gemälde, aber es wurde auf eine halbe Million geschätzt. Sein Treffen gelang es ihm, seinen älteren Bruder zu vererben, nicht seine Frau. Sergej Michailowitsch befürchtete, dass seine Frau sich nicht von einer wertvollen Sammlung trennen wollte. Als 1892 Moskau ein Kunstmuseum erhielt, hieß es Stadtgalerie der Brüder Pavel und Sergej Tretjakow. Es ist interessant, dass Alexander III. Nach dem Treffen dem älteren Bruder den Adel angeboten hat. Pavel Mikhailovich lehnte jedoch eine solche Ehre ab und sagte, er möchte als Kaufmann sterben. Aber Sergej Michailowitsch, der es geschafft hat, ein echter Staatsrat zu werden, hätte diesen Vorschlag akzeptiert. Tretjakow, neben der Sammlung der Galerie, enthielt eine Schule für Taubstummen, half Witwen und Waisen von Malern, unterstützte das Moskauer Konservatorium und Kunstschulen. Auf ihrem Geld und auf ihrem eigenen Grundstück im Zentrum der Hauptstadt schufen die Brüder eine Durchgangsstraße zur Verbesserung der Verkehrsverbindungen in Moskau. Seit dieser Zeit ist der Name Tretjakowskaja im Namen und die Galerie selbst und die von den Kaufleuten geschaffene Reise bewahrt worden, die sich als eine Seltenheit für das Land mit einer stürmischen Geschichte erwiesen hat.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Savva Iwanowitsch Mamontow (1841-1918).

Diese helle Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Kultur hatte einen bedeutenden Einfluss auf sie. Es ist schwierig, genau zu sagen, was Mamontov geopfert hat, und es ist ziemlich schwierig, seinen Zustand zu berechnen. Mamontov hatte ein paar Häuser in Moskau, Abramtsevs Nachlass, Land an der Schwarzmeerküste, Straßen, Fabriken und eine Million-Dollar-Hauptstadt. Savva Iwanowitsch ging nicht nur als Kunstmäzen, sondern auch als wahrer Erbauer der russischen Kultur in die Geschichte ein. Ein Mamontov wurde in der Familie eines Weinverkäufers geboren, der die Gesellschaft der Moskauer-Jaroslawl-Eisenbahn leitete. Der Industrielle machte seine Hauptstadt auf den Bau von Eisenbahnen. Es war ihm zu verdanken, dass eine Straße von Jaroslawl nach Archangelsk und dann nach Murmansk erschien. Dank Savva Mamontov erschien ein Hafen in dieser Stadt, und die Straße, die das Zentrum des Landes mit dem Norden verbunden hatte, rettete Russland zweimal. Zuerst geschah es während des Ersten Weltkriegs und dann während des Zweiten Weltkrieges. Schließlich kam fast die ganze Hilfe der Alliierten in die UdSSR durch Murmansk. Die Kunst war Mamontov nicht fremd, er selbst hat gut gearbeitet. Bildhauerin Matvey Antokolsky betrachtete ihn sogar als talentiert. Sie sagen, dass dank dem hervorragenden Bass Mamontov ein Sänger werden könnte, hat er es sogar geschafft, sein Debüt in der Mailänder Oper zu machen. Doch weder auf der Bühne noch in der Schule Savva Iwanowitsch nie. Aber er konnte so viel Geld verdienen, dass er es geschafft hat, sein eigenes Heimtheater zu arrangieren und eine private Oper zu gründen, die erste im Lande. Dort fungierte Mamontow als Regisseur, Dirigenten und Dekorateure und stellte auch seinen Schauspielern eine Stimme. Nachdem er den Besitz von Abramtsevo gekauft hatte, schuf der Geschäftsmann den berühmten Mamontov-Kreis, dessen Mitglieder ständig Zeit hatten, ihren reichen Patron zu besuchen. Auf dem Klavier hat Mamontov gelernt, Chaliapin zu spielen, schrieb Vrubel in seinem philanthropistischen Dämonbüro. Sein Nachlass in der Nähe von Moskau Savva der Prächtige machte eine echte Kunstkolonie. Hier wurden Werkstätten gebaut, Bauern wurden speziell geschult, und in den Möbeln und Keramiken wurde ein „russischer“ Stil gepflanzt. Mamontov glaubte, dass die Menschen nicht nur in den Tempeln, sondern auch an den Stationen und auf den Straßen dem Schönen gelehrt werden sollten. Gefördert durch den Millionär und das Magazin „World of Art“, sowie das Museum of Fine Arts in Moskau. Erst jetzt ist der Fan der Kunst so von der Nächstenliebe weggetragen, dass er es geschafft hat, in Schulden zu kommen.Mamontov erhielt einen reichen Auftrag für den Bau einer anderen Eisenbahn und sicherte ein großes Darlehen auf die Sicherheit der Aktion. Als sich herausstellte, dass es 5 Millionen zur Rückzahlung gab, befand sich Savva Ivanovich im Gefängnis von Taganskaya. Alte Freunde wandten sich von ihm ab. Um irgendwie Mamontovs Schulden zurückzuzahlen, wurde seine reichhaltige Sammlung von Gemälden und Skulpturen für eine Pittance bei einer Auktion verkauft. Der verarmte und gealterte Gönner begann in der keramischen Werkstatt hinter Butyrskaja Zastava zu leben, wo er für alle unbemerkt vorüberging. Bereits zu unserer Zeit wurde in Sergiev Posad der berühmte Kunstmäzen ein Denkmal gesetzt, denn hier legten die Mammuts die erste kurze Abzweiglinie speziell für den Transport von Pilgern ins Lavra. Es ist geplant, dem großen Mann vier weitere Denkmäler zu errichten – in Murmansk, Archangelsk, an der Donetsk-Bahn und auf dem Theaterplatz in Moskau.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917).

Diese Frau besaß ein Vermögen von 10 Millionen Rubel und spendete mehr als eine Million für wohltätige Zwecke. Und ihre Söhne Mikhail und Ivan wurden berühmte Sammler von Kunstobjekten. Als Varvara einen Ehemann, Abram Abramovich, starb, erbte sie die 34 Jahre der Vereinigung der Tver Manufaktur. Als alleiniger Eigentümer der großen Hauptstadt, kümmerte sich Morozova um die Bereitstellung der unglücklichen. Von den 500.000, die ihr Mann für die Armen und die Aufrechterhaltung der Schulen und Kirchen zugeteilt hatte, gingen 150.000 in eine Klinik für die psychisch Kranke. Nach der Revolution wurde die Morozov-Klinik nach dem Psychiater Sergei Korsakov benannt, weitere 150.000 wurden an die Handwerksschule für die Armen gespendet. Die restlichen Investitionen waren nicht so groß – zehntausend empfing die Grundschule der Rogozhskoe Frauen, sie gingen zu den ländlichen und Erdschulen, zu den Schutzräumen für das nervöse. Krebs-Institut im Maiden-Feld erhielt den Namen seiner Gönner, die Morozovs. Und in Twer, einem Sanatorium in Gagra, gab es eine wohltätige Einrichtung für Tuberkulosepatienten. Varvara Morozova war in vielen Institutionen. Ihr Name führte schließlich zu Berufsschulen und Grundschulen, Krankenhäusern, Geburtshäusern und Armenhäusern in Twer und Moskau. In Dankbarkeit für die Spende von 50 Tausend Rubel wurde der Name des Gönners auf dem Giebel des Chemischen Instituts der Volksuniversität gestempelt. Für Prechistensky Kurse für Arbeiter in Coursov Lane Morozova kaufte eine dreistöckige Villa, sie zahlte auch für den Umzug nach Kanada Dukhobors. Es war Varvara Alekseevna, der den Bau des ersten russischen Freilichtbüros, das nach Turgenjew benannt wurde, finanzierte, das 1885 eröffnet wurde und dann half, die notwendige Literatur zu erwerben. Der letzte Punkt von Morozovas karitativer Tätigkeit war ihr Testament. Fabrikantscha, die von der sowjetischen Propaganda als Beispiel für die Geldrauberei ausgestellt wurde, befahl, alle seine Vermögenswerte auf Wertpapiere zu übertragen, sie auf die Bank zu legen und das Geld an die Arbeiter zu geben. Leider hatten sie keine Zeit, die ganze Freundlichkeit ihrer Herrin zu schätzen – ein Monat nach ihrem Tod geschah die Oktoberrevolution.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905).

Dieser Philanthrop spendete etwa 500 Tausend Rubel. Morozow gelang es, ein Modell eines modernen Geschäftsmannes zu werden – er studierte Chemie in Cambridge und studierte Textilproduktion in Liverpool und Manchester. Rückkehr von Europa nach Russland, führte Savva Morosow die Vereinigung der Nikolskaja-Manufaktur, benannt nach ihm. Der Geschäftsführer und Hauptaktionär dieses Unternehmens blieb die Mutter eines Industriellen, Maria Fedorowna, deren Hauptstadt war 30 Millionen Rubel. Das vorausschauende Denken Morozows sagte, dass Russland dank der Revolution in der Lage sein wird, Europa aufzuholen und zu überholen. Er entwarf sogar sein eigenes Programm sozialer und politischer Reformen, die das Ziel des Übergangs des Landes in ein Verfassungsregime setzen. Morozov versicherte sich in Höhe von 100 Tausend Rubel, und die Police wurde an den Träger ausgegeben und an seine geliebte Schauspielerin Andreeva übertragen. Dort übertrug der Großteil der Mittel wiederum die Revolutionäre.Wegen seiner Liebe zu Andreeva Morosow unterstützte das Kunsttheater, erhielt er 12-jährige Miete eines Raumes in Kamergerskiy Lane. Zur gleichen Zeit war der Beitrag des Gönners gleich den Beiträgen der Hauptaktionäre, einschließlich des Inhabers der Goldkonservenfabrik Aleksejew, bekannt als Stanislawski. Die Rekonstruktion des Gebäudes des Theaters kostete Morosow 300 Tausend Rubel – eine riesige Summe für diese Zeiten. Und das ist trotz der Tatsache, dass der Architekt Fjodor Shekhtel, der Autor der Mkhtava-Möwe, das Projekt völlig frei machte. Dank Morozovs Geld im Ausland wurde die modernste Bühnentechnik bestellt. Im Allgemeinen erschien hier zuerst die Lichttechnik im russischen Theater. Der Gönner mit einem bronzenen Basrelief an der Fassade in Gestalt eines sinkenden Schwimmer, der Gönner, hat den Gönner für etwa 500 Tausend Rubel ausgegeben. Wie bereits erwähnt, sympathisierte Morosow mit den Revolutionären. Unter seinen Freunden war Maxim Gorky, Nikolai Bauman versteckte sich im Palast des Industriellen auf Spiridonovka. Morosow half, illegale Literatur in die Fabrik zu bringen, wo der zukünftige Volkskommissar Leonid Krasin als Ingenieur diente. Nach einer Welle revolutionären Handelns im Jahre 1905 forderte der Industrielle, dass die Mutter die Fabriken auf seine vollständige Vorlage überträgt. Allerdings erhielt sie die Entfernung des hartnäckigen Sohnes von ihren Taten und schickte ihn mit ihrer Frau und einem persönlichen Arzt an die Côte d’Azur. Dort Savva Morosow und Selbstmord begangen, aber die Umstände des Todes waren seltsam.

Die berühmtesten Gönner der Kunst

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928).

Der Ursprung dieser Prinzessin bleibt ein Rätsel. Einer der Legenden zufolge könnte ihr Vater der Kaiser Alexander II. Sein. Tenisheva versuchte in ihrer Jugend, sich zu finden – sie heiratete früh, brachte eine Tochter zur Welt, begann Gesangsunterricht zu nehmen, um auf eine professionelle Bühne zu kommen, begann sie zu zeichnen. Am Ende kam Maria zu dem Schluss, dass das Ziel ihres Lebens die Liebe ist. Sie hat sich geschieden und wieder geheiratet, diesmal für einen prominenten Unternehmer, Fürst Vyacheslav Nikolaevich Tenishev. Er wurde für seinen Geschäftssinn „russisch-amerikanisch“ genannt. Höchstwahrscheinlich war die Ehe vom Entwurf, weil nur so in einer aristokratischen Familie aufgewachsen, aber unehelich, ein Mädchen könnte einen festen Platz in der Gesellschaft bekommen. Nachdem Maria Tenisheva die Frau eines reichen Unternehmers wurde, gab sie sich ihrer Berufung. Der Fürst selbst war auch ein bekannter Philanthrop, gründete die Tenishev-Schule in St. Petersburg. Zwar hat er den kulturellsten Vertretern der Gesellschaft immer noch grundsätzlich geholfen. Noch während der Amtszeit ihres Mannes organisierte Tenishev Zeichenklassen in St. Petersburg, wo Ilya Repin einer der Lehrer war, und sie eröffnete auch eine Zeichenschule in Smolensk. In ihrem Nachlass, Talaschkino, eröffnete Maria ein „ideologisches Gut“. Es wurde eine landwirtschaftliche Schule geschaffen, wo die idealen Bauern aufgewachsen waren. Und in den handwerklichen Werkstätten bereiteten die Meister der dekorativen und angewandten Kunst vor. Dank Tenisheva im Land gab es ein Museum „Russische Antiquitäten“, das das erste Museum der Ethnographie und der russischen dekorativen und angewandten Kunst im Land wurde. Für ihn in Smolensk wurde sogar ein spezielles Gebäude gebaut. Die Bauern aber, wie die Prinzessin sie betreute, bedankten sich auf ihre Weise. Der Pfarrer des Fürsten, der seit hundert Jahren einbalsamiert und in drei Särgen begraben wurde, wurde 1923 einfach in die Grube geworfen. Genau dieselbe Tenisheva, die mit Savva Mamontov Zeitschrift „World of Art“, die das Geld an Diaghilev und Benoit in den letzten Jahren gab, lebte in der Auswanderung in Frankreich. Da nahm sie, noch kein alter, die Schmelzkunst auf.

Die berühmtesten Gönner der Kunst


Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958).

Diese Frau war ein Verwandter von Sawa Mamontov und Pavel Tretjakow. Margarita hieß die erste Schönheit Moskaus. Bereits im Alter von 18 Jahren heiratete sie Mikhail Morozov, Sohn eines weiteren berühmten Kunstmäzens. Mit 30 Jahren wurde Margarita, die mit dem vierten Kind schwanger war, Witwe. Sie selbst zog es vor, sich nicht mit den Angelegenheiten der Fabrik zu befassen, deren Miteigentümer ihr Ehemann war. Morozova hat die Kunst geatmet.Sie nahm Musikunterricht mit dem Komponisten Aleksandra Skryabina, die für eine lange Zeit und finanzielle Unterstützung ihn zu ermöglichen, zu tun und nicht vom Leben ablenken lassen. Im Jahr 1910 gab Morozov seine Kunstsammlung des Tretjakow-Galerie verstorbenen Ehemann. Insgesamt 83 Bilder wurden übertragen, darunter Werke von Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan und andere). Margarita hat die Arbeit des Verlags „The Way“ finanziert, die etwa fünfzig Bücher bis 1919 produziert, vor allem auf das Thema Religion und Philosophie. Aufgrund der Patron ging Zeitschrift „Probleme der Philosophie“ und gesellschaftspolitische Zeitung „Moskau weekly“. In seinem Mikhailovskoye-Anwesen in der Kaluga-Provinz übertrug Morozova einen Teil des Landes an den Lehrer Shatsky, der hier die erste Kinderkolonie organisierte. Und diese Institution, die der Vermieter finanziell unterstützt hat. Und während des Ersten Weltkriegs wandte Morozova ihr Haus in ein Krankenhaus für die Verwundeten. Die Revolution hat ihr Leben und ihre Familie gebrochen. Der Sohn und zwei Töchter waren im Exil, in Rußland gab es nur Michael, die sehr Mika Morosow, deren Porträt Serov schrieb. Der Hersteller selbst lebte ihre Tage in Armut in ihrem Sommerhaus in Lianozovo. Ein separater Raum im Neubau, eine persönliche Pensionärin Margarita Kirilowna Morozova erhielt vom Staat ein paar Jahre vor ihrem Tod.



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