Die bekanntesten Skulpturen



In Kulturen verschiedener Länder kann das Konzept der berühmtesten Skulptur variieren. Also, für den Einwohner von New York ist die berühmteste Statue zweifellos die Freiheitsstatue. Daher macht die Top Ten der berühmtesten und bedeutendsten Statuen keine leichte Aufgabe.

Jeder kann und stimmt nicht mit dem Rating überein, denn viele andere Weltmeisterwerke sind nicht hineingekommen – es ist die Göttin Nika im Louvre, der Manneken Junge in Brüssel, die kleine Meerjungfrau in Kopenhagen, das Denkmal für Kafka in Prag, das Mutterland in Wolgograd und die bereits erwähnte Statue Freiheit


1.

An diesem Ort wurde die Arbeit von Michelangelos „David“ verdientermaßen besiedelt. Diese Arbeit symbolisiert es nur die Renaissance, aber auch das menschliche schöpferische Genie als Ganzes. Im Jahre 1501 erhielt der ehrgeizige und junge Michelangelo einen Vertrag, um eine Statue von David zu schaffen, also schmückte sie die Kathedrale von Florenz. Ich muss sagen, dass die Idee, das Gebäude mit zwölf großen Skulpturen der Charaktere des Alten Testaments zu umgeben, in der Luft ein halbes Jahrhundert zuvor war. Doch um 1464 wurden nur zwei Skulpturen gemacht, einer von ihnen wurde von Donetello und der andere von seinem Schüler Agostino di Duccio gemacht. Dann begann die Arbeit auf einem riesigen Block aus Marmor für die zukünftige Statue von David. Allerdings verließ Agostino den Job zusammen mit dem Tod seines Lehrers, bald wurde der Vertrag unterbrochen und mit dem nächsten Architekten – Antonio Rossellino. Am Anfang des 16. Jahrhunderts war Marmor ein elender Anblick, aber Experten entschieden, dass der Stein für die Verarbeitung geeignet ist. Seit etwa zwei Jahren setzte die Arbeit von Michelangelo fort, in seinen Werken ging der Bildhauer von der Tradition ab, David mit dem Kopf von Goliath in seinen Händen zu porträtieren. Diese Statue zeigt einen jungen Helden, der sich gerade auf eine große Schlacht vorbereitet zu sein scheint. Nach Beendigung der Arbeit an der Statue wurde beschlossen, es nicht in den Tempel zu legen, sondern den Hauptplatz der Stadt zu dekorieren. Dort ersetzte der „David“ Judith und Holofernes von Donatello und verkörperte den heroischen Kampf der Bürger gegen Tyrannei und Freiheit. Im Laufe der Zeit, im Jahre 1873, wurde die Statue in die Akademie der Schönen Künste verlegt, um das Meisterwerk vor den Auswirkungen von Niederschlag und Wind zu schützen. Und auf der Piazza della Signoria im Jahre 1910 gibt es eine Kopie der Skulptur. Es ist interessant, dass genau „David“ eine der am meisten kopierten Skulpturen ist, da ist sogar ein „David“ im Puschkin-Museum. Wissenschaftler und Forscher sorgten sorgfältig über den Körper des dargestellten Helden, es wurde entdeckt, dass David nicht in der Skulptur beschnitten wurde, im Gegensatz zu jüdischen Traditionen. Es stellte sich auch heraus, daß Michelangelo, um einen größeren künstlerischen Ausdruck zu erzielen, bewußt die Proportionen des Heldenkörpers, besonders in seinem oberen Teil, verzerrte. Die Wissenschaftler glauben, dass zwischen dem rechten Schulterblatt und der Wirbelsäule zusätzlich ein Muskel fehlt.

2.

Ein weiteres Meisterwerk der Skulptur ist Venus de Milo. Seine Kopie schmückt die Hallen von Museen, verschiedenen Institutionen und privaten Villen. Die Arbeit selbst seit 1821 ist im Louvre ausgestellt. Der Autor der populären und perfekten Skulptur blieb unbekannt, und die genaue Zeit der Schöpfung ist unklar. Es wird geschätzt, dass es von 130 bis 100 Jahre v. Chr. Erstellt wurde. Seine Autoren zu verschiedenen Zeiten wurden als Bildhauer Praxitel oder Agesandr. Arbeitshöhe von mehr als zwei Metern ist die Göttin der Schönheit Aphrodite, aus weißem Marmor. Interessanterweise wurde diese Art von Arbeit (Aphrodite von Cnidus) erst seit 350 v. Chr. Geschaffen, die Göttin schüttelte die gefallene Kleidung mit der Hand. Die Skulptur wurde im Jahre 1820 von dem Bauern Jorgos Kentrothas von der Insel Milos in der Ägäis entdeckt. Ursprünglich wurde die Statue im Boden in einem allgemeinen Zustand mit den Händen gefunden. Der spätere Konflikt zwischen den Franzosen und den Türken für das Recht, eine Skulptur zu besitzen, führte jedoch zu ihrem Schaden. Die Basis war auch verloren, was den Autor der Arbeit anzeigt. Gewiss ist es nicht bekannt, was die Hände der Göttin waren, es gibt Versionen, dass es ein Spiegel und ein Schild war, oder ein Apfel, der Aphrodite von Paris übergeben wurde.

3

„Der Denker“ Rodin nimmt den dritten Platz in unserem Rating ein, es ist interessant, dass das berühmteste Werk des Bildhauers ursprünglich als nur ein Teil der Komposition gedacht war, die der „Göttlichen Komödie“ von Dante gewidmet war. Der Autor plante, dass eine Gruppe seiner Skulpturen die Tore des Pariser Museums für Dekorative Kunst schmücken würde. Zuerst wurde die Arbeit „Dichter“ genannt, Roden stellte in ihm die meisten Dante dar, und sie musste den zentralen Platz über dem Tor nehmen. Allerdings erkannte der Bildhauer, dass die Statue ein viel breiteres Thema hat, eine Person, die darin verkörpert ist, hat einen tiefen inneren Kampf. Die Arbeit selbst wurde in der Zeit von 1880-1882 geschaffen, das Original nahm seinen Platz im Museum von Rodin, in Paris, und eine Bronze Kopie ist auf seinem Grab. Um die Welt sind mehr als 20 Exemplare der Arbeit verstreut, die berühmtesten von ihnen sind vor den Toren der Columbia University, am Tor des Museums von Rodin in Philadelphia. Das Modell für die Skulptur, sowie für viele andere Werke des Meisters war der muskulöse Boxer Jean Bo. Die Höhe der Statue ist heute 181 cm

4.

Michelangelos andere berühmte Arbeit war seine „Lamentation Christi“, die 1499 entstand. Die Arbeitshöhe beträgt 174 cm, sie schmückt sich heute mit dem Petersdom im Vatikan. Dies ist das erste Meisterstück und das berühmteste. Darüber hinaus ist dies die einzige Arbeit von Michelangelo, von ihm unterzeichnet. Skulptur ist eine Figur der Jungfrau Maria und Christus in voller Größe. Der Klient der Arbeit war Kardinal Jean Bilher, der entschied, dass eine solche Skulptur sein Grab verzieren sollte. Doch im 18. Jahrhundert wurde die Statue in eine der Basiliken des Petersdoms verlegt. Neben der Beschädigung der Madonna-Finger während des Transports wurde 1972 die Schöpfung von einem Geologen mit einem Hammer angegriffen, nach der Restauration wurde die Statue mit kugelsicheren Glas eingezäunt. Die Skulptur selbst zeigt die Jungfrau Maria, die den Körper ihres Sohnes nach seinem Tod hält. Die Komposition ist aus einem einzigen Stück Marmor geschnitzt, Maria ist als jung und außerirdisch dargestellt, im Gegensatz zu den damaligen Prinzipien der Darstellung Madonna als müde, verzweifelt und untröstlich. Michelangelo schuf eine komplexe Komposition, wie in einer Skulptur zwei große Figuren zusammen. Hier werden sie als ein einziges Ganzes behandelt, obwohl die männlichen und weiblichen, die lebendigen und die toten, geschickten Nacktheit und Kleidung und die vertikale und horizontale Lage der Körper geschickt entgegengesetzt sind. Die großen Falten von Madonna’s Kleidung sind eine Art Sockel für die ganze Komposition, die die geistige Kraft einer Frau verkörpert und mit ihren sanften Gesichtszügen kontrastiert.

5.

Typischerweise streiten Kunsthistoriker den Platz im Meisterwerk, das dieses Bild des Octavian Augustus auflistet, wie sein Vorgänger Julius Cäsar, aber sie sind jeder von der Schule bekannt. Octavian war der erste römische Kaiser, er wurde dazu veranlasst, die Beendigung des Bürgerkrieges und die Gründung des Friedens in Rom zu verdienen. Als der Großneffe von Guy Julius Cäsar, der Kaiser, besaß nicht sein Genie, aber er benutzte die Mittel, um ihm zur Verfügung zu stehen. Nach dem Tod des Kaisers Augustus wurde seine berühmte Marmorskulptur, die mit Blattbronze bedeckt war, geschaffen. Die Skulptur wurde 1863 in der Villa des Kaisers gefunden. Die Statue ist eine Kopie der Bronze Original erstellt im Jahr 20 v. Chr., Es wird angenommen, dass sie eine Porträt Ähnlichkeit mit Octavian selbst hat. Heute wird die zwei Meter hohe Statue „Augustus von Prima Porta“ im Vatikanischen Museum von Ciaramonti aufbewahrt. Das Porträt zeigt Octavian, bezogen auf seine Truppen, Cupid zu seinen Füßen bezeugt den Ursprung der Gattung Avgustov-Julius von der Venus.

6.

Liebe hat die Schöpfer immer dazu inspiriert, Meisterwerke zu kreieren, eines der berühmtesten romantischen Paare in der Geschichte des Stahls Francesca da Rimini und Paulo Malatesta. Sie inspirierten Dante, er widmete auch seine Skulptur „Küsse“ und Rodin. Zunächst war die Arbeit Teil der Komposition „Die Tore der Hölle“, aber der Meister erkannte bald, dass die Skulptur nicht in die Stimmung paßte und sie in eine separate Komposition hineinstellte.Um ein Gefühl der Realität zu schaffen, benutzte Roden geschickt Schatten und Licht, später wurde eine ähnliche Technik mit Farben von den Impressionisten benutzt. Zur Zeit der Schöpfung der Skulptur erlebte der Schöpfer eine Affäre mit dem jungen Camille Claudel, der sechsundzwanzig Jahre jünger war als er. Es ist nicht verwunderlich, dass die Liebe, die in Rodins Herz verbrannte, ihn dazu veranlasste, eine Skulptur zu schaffen, die nicht nur die klassische Handlung, sondern auch seine eigenen Gefühle widerspiegelte. Die Skulptur ist jetzt in Paris, im Museum von Rodin.

7.

Eine der bekanntesten Statuen der Welt ist zweifellos „Gerechtigkeit“, die die Göttin Temis oder die Themis darstellt. Eine Frau wird mit geschlossenen Augen gezeigt, in einer Hand ist ein Schwert und in der anderen – eine Waage. Dieses Bild der Gerechtigkeit kam aus dem alten Griechenland und Rom zu uns. Der Verband symbolisiert Unparteilichkeit, Schuppen – Glaube und Gerechtigkeit, die Göttin, die die schlechten und guten Taten eines Menschen gewogen hat und sein posthumes Schicksal bestimmt. Das Schwert stellt Rache dar, während die Waffe zweischneidig ist und damit nicht nur Strafe, sondern auch eine Warnung symbolisiert. Heute gibt es viele solcher Statuen, es ist schwierig, einen von ihnen auszumachen, obwohl das Bild selbst extrem repliziert ist. Das Bild von Themis in dieser Form kann in jedem Gericht gefunden werden.

8.

Die klassische Periode in der alten Kultur gab der Zivilisation ein Meisterwerk von „Discobolus“ des antiken griechischen Meisters Myron. Kurz vor dem großen Sieg der Griechen über die Perser in der berühmten Marathonschlacht, mit dem Beginn der Welt, begannen Künstler und Bildhauer, optimistisch, in einer realistischeren Weise zu schaffen. Die ursprüngliche Skulptur des 5. Jahrhunderts v. Chr. jetzt ist in Rom, im Nationalmuseum, und es ist aus Bronze gemacht. Miron’s Zeitgenossen charakterisieren ihn als den größten Fachmann in der Anatomie, der aber nicht in der Lage war, den Menschen ein Gefühl zu geben. In den meisten Fällen hat Miron Helden, Götter und Tiere, zu Ehren des Schöpfers, sogar einen der Krater auf Merkur genannt. Interessanterweise ist eine Kopie der Skulptur im britischen Museum, ist falsch gelegen Kopf.

9.

Bisher hat nur ein Meisterwerk von Praxitel, einem altgriechischen Bildhauer, überlebt. Dies – „Hermes mit dem Kind Dionysus“, erstellt in 330-340 v. Chr. in Olympia, wo es bis jetzt gehalten wird. Praxitel war berühmt für seine Fähigkeit, die Merkmale von Kopf und Gesicht, vor allem seine Haare darzustellen. Viele Forscher versuchten, das Geheimnis des Bildhauers zu entdecken, indem sie Hermes studierten, aber das blieb ein Rätsel. Marmorarbeiten wurden im Jahre 1877 während der Ausgrabung des Tempels von Hera entdeckt, deren Höhe zusammen mit dem Sockel 370 cm betrug, die Höhe des Hermes ist 212 cm. Die rechte Hand des Gottes hat nicht überlebt, anscheinend enthielt es Trauben, auf die sich das Baby streckte Proportionen des Kindes, wie es in der klassischen Kunst üblich war – Erwachsene. Hermes wird auch während der Reise gestoppt und lehnt sich auf den Stamm eines Baumes. Die Wissenschaftler glauben, dass Haare, Draperien, Augen und Lippen von Hermes gemalt wurden, da diese Technik von Praxitel verwendet wurde. Die Posen der Helden dieser Komposition unterscheiden sich von den zuvor angenommenen, zwangsläufig begradigten, die den Autor verherrlichten.

10.

Der letzte Platz in unserem Ranking wurde von der relativ neuen Arbeit „Ein Mädchen aus Savannah Fütterung Vögel“ genommen. Sein Autor war der Bildhauer Silvio Gou Jadson, die gleiche Arbeit wurde im Jahre 1936 geschaffen, um den Garten in Massachusetts zu schmücken. Die Statue hatte vier Exemplare, einer von ihnen war später auf dem Friedhof von Savannah, Georgia. Erinnerte sich an die Statue erst 1994, als ihr Bild auf dem Cover des Romans „Mitternacht im Garten des Guten und Bösen“ war. Jetzt wird das Bild des Mädchens im Savannah Art Museum aufbewahrt.



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