Die bekanntesten Clowns



Clowns sind in unserer Kultur für eine lange Zeit präsent. Sie können sich an mindestens verwandte Clowns erinnern, die am Gericht waren und unterhalten, um zu wissen. Das Wort „Clown“ erschien am Anfang des XVI Jahrhunderts. Ursprünglich die Comic-Figur aus dem englischen mittelalterlichen Theater genannt. Dieser Held hat viel improvisiert, und seine Witze waren einfach und sogar unhöflich.

Heute ist der Clown ein Zirkus- oder Sortenkünstler, mit Buffoonery und Grotesken. Dieser Beruf ist nicht so einfach wie es scheint. Außerdem arbeiten Clowns in verschiedenen Genres, ohne dass ein solches Volk keinen selbstsüchtigen Zirkus macht. Wer sonst lacht das Publikum zwischen den Zahlen?


Es ist interessant, dass in Amerika das Bild des Clowns überraschend schrecklich war. Der Fehler ist zahlreicher Werke, wo dieses Bild von den blutrünstigen und grausamen ausgesprochen wird (erinnere dich zumindest an den Joker). Es gab sogar eine solche Geisteskrankheit wie Clownophobie. Apropos moderne Clowns, können Sie nicht um den Namen von Charlie Chaplin erwähnen. Dieser Schauspieler diente als Inspirationsquelle für die Schauspieler dieses Genres, sein Bild wurde kopiert und wiederverwendet.

Ich muss sagen, dass die herausragendsten Clowns sich selbst und weit über den Zirkus, im Kino und im Theater hinaus verwirklicht haben, während sie ein tragisches Repertoire aufgeführt haben. Die berühmtesten Leute dieses lächerlichen, nicht unkomplizierten Berufs werden unten besprochen. Joseph Grimaldi (1778-1837).

Dieser englische Schauspieler gilt als Vater der modernen Clowns. Es wird angenommen, dass er der erste Clown mit einem europäischen Gesicht war. Dank Grimaldi wurde der Comiccharakter zur zentralen Figur der englischen Harlekinade. Josephs Vater, ein Italiener, selbst war ein Pantoniker, ein Künstler und Choreograph im Theater. Und ihre Mutter handelte im Korps de Ballett. Ab dem Alter von zwei Jahren hat der Junge im Theater gespielt. Ausfälle in seinem persönlichen Leben machten die jungen Grimaldi-Augen zur Arbeit. Ruhm zu ihm brachte die Inszenierung im Königlichen Theater „Märchen Mutter Gans“. Der Schauspieler wurde ein klarer Neuerer, weil sein Charakter, der Clown Joy, den modernen Bildern ähnlich ist. Der Clown war der zentrale Charakter in den Räumen, er kam mit Buffoons und visuellen Tricks, die unvermeidlich Publikum Lachen verursachten. Das Bild eines Simpletons und eines Narren stammt aus der Zeit der Komödie. Grimaldi brachte die weibliche Pantomime ins Theater und legte die Tradition der Teilnahme an der Präsentation der Öffentlichkeit. Das Spiel auf der Bühne untergrub die Gesundheit des Clowns und machte ihn effektiv zum Krüppel. In 50 Jahren ging Grimaldi in Konkurs und lebte auf der Grundlage einer Rente und Hilfe von karitativen Aufführungen in seiner Ehre. Als er starb, haben die Zeitungen bitter geschrieben, dass der Geist der Pantomime jetzt verloren ist, weil es in Bezug auf Talente einfach kein Clown ist. Jean-Baptiste Auriol (1806-1881).

Am Anfang des XIX Jahrhunderts als solches war das Bild des Clowns noch nicht da. Die Comic-Akrobaten scherzten in der Arena, es gab einen Pantomimenreiter und einen Clown. Dieser Zustand änderte sich, als die Figur Jean-Baptiste Orioles im französischen Zirkus erschien. Als Kind wurde er geschickt, um in einer Familie von Kabeltänzern zu studieren. Bald wurde Jean-Baptiste ein unabhängiger Künstler eines streunenden Zirkus. Die Karriere des Künstlers ging schnell bergauf, ein Akrobat-Reiter mit komischen Talenten. In den frühen 1830er Jahren wurde er eingeladen, sich der Luasse-Truppe anzuschließen. Mit ihr begann Oriol um Europa zu reisen. Der nächste Schritt war das Olympische Zirkus-Theater in Paris. Das Debüt fand am 1. Juli 1834 statt. Jean-Baptiste zeigte sich vielseitige Meister – er und der Seiltänzer und der Jongleur und die Kräfte. Darüber hinaus war es auch ein grotesker Schauspieler. Ein starker und mächtiger Körper war mit einem fröhlichen Gesicht gekrönt, dessen Grimassen die Halle vermischten. Der Clown trug einen speziellen Anzug, der ein modernisiertes Outfit eines mittelalterlichen Narres war. Aber das Make-up von Oriol war nicht, er benutzte nur Gemeinsamkeit. Im Wesentlichen kann die Arbeit dieses Clowns als ein Teppich betrachtet werden. Er füllte die Pausen zwischen den Reden, parodierte das Hauptrepertoire. Es war Oriol, der das Bild eines Clowns bildete, gab ihm einen Hauch von französischem Humor und brachte Romantik in den Zirkus. In seinem Alter begann Oriol in komischen Szenen zu spielen, an Pantomimen teilzunehmen.

Die bekanntesten Clowns

Groc (1880-1959).

Der wirkliche Name dieses Schweizer ist Charles Adrien Vetta. Seine Familie war ein gewöhnlicher Bauer, aber sein Vater konnte seinem Sohn die Liebe zum Zirkus vermitteln. Karls Talent wurde von dem Clown Alfred bemerkt, der den jungen Mann in die Truppe des wandernden Zirkus einlud. Nachdem er Erfahrungen gemacht hatte, verließ Charles seine Partner und ging nach Frankreich. Zu dieser Zeit hatte der Clown gelernt, mehrere Musikinstrumente zu besitzen, war in der Lage zu jonglieren, war ein Akrobat und ein Seilwanderer. Nur hier im Nationalen Schweizer Zirkus in der Stadt Nîmes hat ein junger Künstler nur einen Job als Kassierer erreicht. Charles konnte sich mit dem musikalischen Exzentriker Brik anfreunden und seinen Partner Brock mit der Zeit ersetzen. Der neue Clown wählte das Pseudonym Grock. Das Debüt des Künstlers im Nationalen Zirkus fand am 1. Oktober 1903 statt. Die Truppe hat viel geholt. Mit ihr besuchte Grock Spanien, Belgien und sogar in Südamerika. 1911 wurde in Berlin der Clown besiegt, aber die Tournee in Österreich-Ungarn und Deutschland im Jahre 1913 war viel erfolgreicher. Groka wurde bekannt als der König der Clowns. Touren in Russland haben auch Triumph. Nach dem Krieg nahm Grock wieder die Aufführungen wieder auf, nachdem er auch in Amerika mit Touren besucht hatte. In den frühen 30er Jahren machte der Clown sogar einen Film über sich selbst, der keinen Erfolg hatte. Bereits nach Ende des Zweiten Weltkrieges gab der Künstler mit seinen besten Nummern zwei weitere Bänder heraus und 1951 eröffnete er sogar seinen eigenen Zirkus „Grock“. Die letzte Ausfahrt in die Arena des berühmten Clowns fand 1954 statt. Der Name Grock ist eine Maske, die als Preis beim European International Circus Festival von Clowns präsentiert wird. Mikhail Rumyantsev (1901-1983).

Clown Pencil ist ein Klassiker des sowjetischen Zirkus. Michaels Beitritt zur Kunst begann in Kunstschulen, zog aber kein Interesse an. Die Karriere Karriere des zukünftigen Künstlers begann mit Zeichnung Plakate für das Theater. 1925 zog Rumjantsev nach Moskau, wo er Plakate für das Kino zeichnete. Zerstörend für einen jungen Künstler war 1926, als er neben einer Säge Mary Pickford und Douglas Fairbanks war. Wie sie, beschloss Rumyantsev, Schauspieler zu werden. Nach den Kursen der Bühnenbewegung gab es eine Schule der Zirkuskunst. Von 1928 bis 1932 erschien der Clown in der Öffentlichkeit nach dem Bild von Charlie Chaplin. Seit 1935 begann Rumyantsev, sein neues Bild von Karan D’Asha zu benutzen. Im Jahr 1936, der Clown arbeitet im Moskauer Zirkus, der letzte Punkt der Bildung seines neuen Bildes war ein kleiner Scotch-Terrier. Clowns Aufführungen waren dynamisch, gefüllt mit Satire auf die akuten Probleme in der Gesellschaft. Kommen auf Tour zu einer neuen Stadt, versuchte der Künstler, in seine Rede den Namen eines lokalen beliebten Platzes einzufügen. In den 40er und 50er Jahren begann Bleistift in seinen Reden, darunter Yuri Nikulin, Assistenten zu gewinnen. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Leistungen den Zirkus finanziellen Erfolg garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, aber außerhalb der Arena verlangte die volle Hingabe von seinen Assistenten. Karriere Bleistift im Zirkus ist 55 Jahre alt. Das letzte Mal erschien er in der Arena nur 2 Wochen vor seinem Tod. Die Arbeit des Künstlers erhielt zahlreiche Auszeichnungen, er war der Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler von Russland und der UdSSR.

Die bekanntesten Clowns

Nuk (1908-1998).

Unter einem solchen Pseudonym wurde der deutsche Georg Spillner auf der ganzen Welt berühmt. Als er 1932 seine Karriere als Zahnarzt begann, stellte sich niemand eine so scharfe Wendung in seinem Schicksal vor. Aber bald verweigerte Georg diese Arbeit und wurde ein musikalischer Clown. Bereits 1937 erklärte das deutsche Theater in München ihn als den berühmtesten Clown in Europa. „Der Chip“ des Künstlers war sein großer Koffer und ein riesiger Mantel, der eine Vielzahl von Musikinstrumenten verbarg. Nuke trat an den berühmtesten Konzertorten in Europa auf, aber trotz seines Ruhmes blieb er ein ziemlich bescheidener Mann. Der Clown war sehr musikalisch, spielte das Saxophon, Mandoline, Flöte, Klarinette, Violine, Mundharmonika.In den 60er Jahren wurde er als der sanfteste Clown aller Zeiten geschrieben. Nuka wurde oft mit einer anderen Legende verglichen, Gork, aber der Deutsche hatte sein eigenes, einzigartiges Bild. Es wird gesagt, dass eines Tages ein Clown eine seiner Nummern an Nuk kaufen wollte, aber er weigerte sich. Immerhin ist sein Bild alles Leben, mit seiner Erfahrung, Gefühle, Erfolg und Klaps. Seit vielen Jahren erschien auch seine Frau, die Klavier spielte, auf der Bühne mit Georg. Im Jahr 1991 verlieh ihm Deutschland für ihre gemeinnützige Arbeit für ihre ehemaligen Kollegen ein Kreuz „Für Verdienste“. Nuk selbst sagte, dass sich ein Stereotyp in der Gesellschaft entwickelt habe, wonach der Clown eine traurige Person im Leben sein sollte, und auf der Bühne immer wieder Witz. Aber dieses Bild hat nichts mit ihm zu tun. Der Clown schrieb, dass es nicht notwendig ist, einen solchen Beruf zu erlernen, aber harte Arbeit ist notwendig. Das Geheimnis des Künstlers war einfach – alles, was in seinem Kopf war, wurde von George persönlich erlebt. Constantine Bergman (1914-2000).

Dieser sowjetische Teppichclown erschien in der Familie eines Zirkusorchesters. Kein Wunder, dass der Junge ständig von der Arena angezogen wurde. Von Kindheit an nahm er an Pantomimen teil und beherrschte andere Genres der Zirkuskunst. Die berufliche Karriere des Clowns begann im Alter von 14 Jahren, mit seinem Bruder Nikolaus legte er die Nummer „Acrobats-Voltigeurs“. Bis 1936 spielte das Paar zusammen mit den Bildern der populären Komiker G. Lloyd und Charlie Chaplin. Während des Krieges fungierte Bergman als Mitglied der Frontbrigaden. Ruhm brachte ihm eine einfache Reprise des „Hund-Hitlers“. Es beschrieb, wie ein Clown, der den ganzen Hund bellte, peinlich war, Hitler anzurufen, weil sie sich bemühen konnte. 1956 wurde Bergman ein wohlverdienter Künstler der RSFSR. Der Clown war in der Lage, die Maske eines wichtigen Dandys zu schaffen und einen lächerlichen Dandy-Anzug zu setzen. Der Zirkuskünstler wandte sich konversationalen Repräsentationen zu und argumentierte nicht nur über alltägliche Themen, sondern auch über die Politik. Bergman war ein vielseitiger Clown, auch in anderen Räumen. Er sprang wie ein Akrobat über das Auto und nahm an Luftflügen teil. Bergman bereiste das Land sehr, der Iran applaudierte ihn. Der berühmte Clown erschien in zwei Bändern, in „The Girl on the Ball“ spielte er im Wesentlichen selbst. Leonid Yengibarov (1935-1972). Trotz seines kurzen Lebens gelang es ihm, in der Kunst eine gute Figur zu hinterlassen. Mime gelang es, eine neue Rolle zu schaffen – ein trauriger Clown, neben Engibarov war auch ein talentierter Schriftsteller. Leonid aus der Kindheit verliebte sich in Märchen und ein Puppentheater. In der Schule begann er, Boxen zu studieren und trat sogar in das Institut für Leibeserziehung ein, aber schnell erkannte, dass dies nicht seine Berufung war. 1955 trat Engibarov in die Zirkusschule ein, wo er Clownerie studierte. Während noch ein Student, begann Leonid auf der Bühne als Mime zu spielen. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt. Bereits 1961 reiste Engibarov viele sowjetische Städte und hatte überall einen großen Erfolg. Gleichzeitig gab es einen Auslandsaufenthalt nach Polen, wo auch der Clown von dankbaren Zuschauern applaudiert wurde. 1964 auf dem Internationalen Festival in Prag wurde Engibarov als der beste Clown der Welt anerkannt, seine Romane wurden veröffentlicht. Über einen talentierten Künstler machen Dokumentarfilme, er ist in das Kino involviert und arbeitet mit Parajanov, Shukshin. Der berühmte Clown auf dem Höhepunkt seines Ruhms verlässt den Zirkus und kreiert sein eigenes Theater. Engibarov, zusammen mit seinem unveränderten Regisseur Yuri Belov, legte das Spiel The Quirks of the Clown. Für 240 Tage Touren um das Land in 1971-1972 wurde diese Show 210 mal gezeigt. Der große Clown starb im heißen Sommer von einem Herzbruch. Als er begraben wurde, brach in Moskau plötzlich ein Regen aus. Es schien, dass der Himmel selbst den Verlust eines traurigen Clowns trauert. Engibarov trat als Vertreter der philosophischen Clown-Pantomime in die Geschichte des Zirkus ein.

Die bekanntesten Clowns

Yuri Nikulin (1921-1997).

Die meisten Leute kennen Nikulin als brillanten Filmschauspieler. Aber seine Berufung war ein Zirkus. Der Vater und die Mutter des zukünftigen Clowns waren Schauspieler, die das Schicksal Nikulins vorgaben.Er ging durch den ganzen Krieg und erhielt militärische Auszeichnungen. Nach dem Ende des Kampfes versuchte Nikulin, VGIK und andere Theaterinstitutionen zu betreten. Aber nirgendwo wurde er angenommen, da die Schauspielkommissionen die Talente des Schauspielers beim jungen Mann nicht erkennen konnten. Als Ergebnis trat Nikulin in das Clownstudio in Tsirka am Tsvetnoy Boulevard ein. Der junge Schauspieler, zusammen mit Michail Shuidin, begann Bleistift zu unterstützen. Das Paar reiste ausgiebig und erlangte schnell Erfahrung. Seit 1950 begannen Nikulin und Shuidin selbständig zu arbeiten. Ihre gemeinsame Arbeit dauerte bis 1981. Wenn Shuidin ein Bild von einem T-Shirt hatte, der alles weiß, dann stellte Nikulin eine faulen und melancholischen Person dar. Im Leben haben die Partner in der Arena der Beziehungen nicht praktisch unterstützt. Seit 1981 wurde Nikulin zum Hauptdirektor seines heimischen Zirkus, und ab nächstes Jahr und Regisseur. Sie können die Teilnahme des berühmten Clowns im Kino nicht ignorieren. Das Debüt auf der großen Leinwand fand 1958 statt. All-nationale Liebe zu Nikulin-Schauspieler wurde von den Komödien von Gaidai („Operation“ Y „und andere Abenteuer von Shurik“, „Kaukasische Gefangene“, „Diamant Hand“) gebracht. Hinter seinen Schultern und vielen ernsten Bildern – „Andrei Rublev“, „Sie kämpften für ihr Land“, „Scarecrow“. Der talentierte Klon erwies sich als ein ernster und tiefer dramatischer Schauspieler. Yuri Nikulin erhielt den Titel des Volkskünstlers der UdSSR und Held der sozialistischen Arbeit. In der Nähe des Zirkus am Tsvetnoy Boulevard befindet sich ein Denkmal für den berühmten Clown und seinen Partner. In den Warenkorb Marcel Marceau (1923-2007).

Dieser französische Schauspieler Mim hat eine ganze Schule seiner Kunst geschaffen. Er wurde in einer jüdischen Familie in Straßburg geboren. Interesse an der Schauspielkunst erschien in Marcel nach Bekanntschaft mit den Bändern von Charlie Chaplin. Marceau studierte an der Kunstgewerbeschule in Limoges, dann im Sarah Bernard Theatre, wo Etienne Decrou ihm die Mimikry lehrte. Während des Zweiten Weltkriegs floh der Anfangs-Clown aus dem Land. Er nahm an dem Widerstand teil, und die meisten seiner Verwandten, einschließlich seiner Eltern, wurden in Auschwitz getötet. 1947 schuf Marceau sein bekanntestes Bild. Clown Beep mit einem weißen Gesicht, in einem gestreiften Pullover und einem zerschlagenen Hut, wurde der ganzen Welt bekannt. Zur gleichen Zeit wurde die Clown-Truppe „Commonwealth of Mimes“, die seit 13 Jahren existierte, geschaffen. Die Aufführungen dieses ungewöhnlichen Theaters mit Soloaufführungen sahen die besten Standorte des Landes. Nachfolgende Jahre war Marceau schon alleine. Mehrmals tourte er in der Sowjetunion, 1961 zum ersten Mal. In einer der Szenen traurig Beep, am Tisch sitzend, hörte er seine Gesprächspartner. Er wandte sich zu einem, der Clown machte einen fröhlichen Ausdruck auf seinem Gesicht und dem anderen – ein trauriger Ausdruck. Die Repliken wechselten sich ab und beschleunigten sich allmählich. Der Clown musste die Stimmung ständig ändern. Dies war nur durch Marceau möglich. Miniaturen mit Bip’s Partizipation sind in der Regel mit Sympathie für den armen Kerl gefüllt. Im Jahr 1978 schuf der Clown seine eigene Pariser Schule der Pantomime. In seinem Arsenal erschienen neue Miniaturen und neue Helden. Man sagt, dass es Marcel Marceau war, der Michael Jackson seinen berühmten Mondspaziergang beigebracht hat. Für seinen Beitrag zur Kunst erhielt der Schauspieler die höchste Auszeichnung Frankreichs – den Orden der Ehrenlegion.

Die bekanntesten Clowns

Oleg Popov (geb. 1930).

Der berühmte Künstler heißt der Gründervater der sowjetischen Clowns. Im Jahr 1944, beim Üben der Akrobatik, lernte der junge Mann die Schüler der Zirkusschule kennen. Oleg war vom Zirkus so fasziniert, dass er sich sofort in der Schule einschrieb und 1950 eine Spezialität „exzentrisch auf dem Draht“ erhalten hatte. Aber schon 1951 machte Popov sein Debüt als Clown-Clown. Der Künstler konnte ein künstlerisches Bild des „Sunny Clown“ schaffen. Dieser fröhliche Mann mit einem Knoten von blondem Haar trug eine zu weite Hose und eine karierte Kappe. In Aufführungen verwendet der Clown eine Vielzahl von Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf antra gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Puffern realisiert werden. Unter den berühmtesten Wiederaufführungen von Popov, können Sie sich an „Whistle“, „Ray“ und „Cook“ erinnern.In seinem berühmtesten Raum versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in der Tasche zu fangen. Die Kreativität des Künstlers beschränkte sich nicht allein auf das Theater, er spielte viel im Fernsehen, nahm an der Kindersendung „Wecker“ teil. Popov wurde sogar im Kino gedreht (mehr als 10 Bänder) und leitete Zirkusvorstellungen. Der berühmte Clown nahm an der ersten Tour des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Reden dort brachte Popov wirklich Weltruhm. Der Clown wurde Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, erhielt in Brüssel den Oscar, erhielt beim Monte Carlo Festival den Preis „Golden Clown“. 1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und konnte den Zusammenbruch der großen Heimat nicht akzeptieren. Jetzt lebt und arbeitet er in Deutschland und spricht unter dem Pseudonym von Happy Hans.

Die bekanntesten Clowns

Glory Polunin (geb. 1950).

Polunin wurde am Leningrader Staatsinstitut für Kultur und später in der Sortenabteilung von GITIS ausgebildet. In den 1980er Jahren schuf Vyacheslav das berühmte Theater „Litsedei“. Er hat das Publikum mit den Zahlen „Asisya“, „Nizza“ und „Blue Canary“ buchstäblich aufgelöst. Das Theater ist sehr populär geworden. Im Jahr 1982 organisierte Polunin Mim-Parade, die aus dem ganzen Land mehr als 800 pantomime Künstler versammelten. Im Jahr 1985 fand im Rahmen der Weltjugend- und Studentenversammlung ein Festival statt, an dem auch internationale Clowns teilnahmen. Seitdem hat Polunin viele Festivals, inszenierte Aufführungen, Zahlen und Wiederholungen organisiert und versucht auf einer Vielzahl von Masken. Seit 1988 ist der Clown ins Ausland gezogen, wo er weltweiten Ruhm erhält. Seine „süße Show“ gilt heute als theatralische Klassiker. Die Zuschauer sagen, dass der Schnee Polunina ihre Herzen erwärmt. Die Arbeit des Clowns wurde mit dem Preis von Lawrence Olivier in England, die Preise in Edinburgh, Liverpool, Barcelona ausgezeichnet. Polunin ist ehrenamtlich in London. Die westliche Presse nennt ihn „den besten Clown der Welt“. Trotz der „frivolen“ Besetzung nähert sich der Clown gründlich seiner Arbeit. Auch die verrückteste und abenteuerlichste Show in seiner Aufführung ist eigentlich sorgfältig durchdacht und gewogen. Polunin arbeitet viel und weiß nicht, wie man sich ausruht, obwohl sein Leben ein Vergnügen ist, auf und abseits der Bühne. Und vor allem – diese Person schafft einen Urlaub.



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