Die bedeutendsten Verluste in der Kunst



Die Menschheit kann sich nicht um ihr Erbe kümmern, und in der Geschichte der bildenden Künste gibt es viele Fälle, in denen die Werke der Schöpfer durch die Unaufmerksamkeit auf sie merklich litten. Sprechen wir über die bedeutendsten Verluste und Schäden in der Kunstwelt.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst


Skulptur von Venus de Milo.

Heute wird diese Skulptur im Louvre gehalten. Die Menschheit entdeckte die Venus im Jahre 1820, als sie auf der Insel Milos gefunden wurde. Die französischen Seeleute erkannten schnell den kulturellen Wert des Fundes, aber als es transportiert wurde, brach ein Kampf frei und beide Hände brachen weg. Müde Matrosen weigerten sich, zurückzukehren und nach abtrünnigen Teilen zu suchen. Infolgedessen brach die Skulptur die rechte Hand auf die Brusthöhe und die linke – an der Schulter selbst. Bis jetzt gibt es Streitigkeiten darüber, was in den Händen der Venus war. Viele Leute sind geneigt zu denken, dass es einen Apfel in ihrer linken Hand gab. Aber in dieser Form bleibt die Venus de Milo das kulturelle Erbe der Menschheit.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Skizze für „Surrounded Islands“, Christo und Jeanne-Claude.

Bulgarin Cristo und seine Frau Jeanne-Claude, Co-Autorin, wurde für ihre Installation bekannt, bei der 11 künstliche Inseln in der Nähe von Miami von rosa Polypropylen umgeben waren. Das Projekt wurde für drei Jahre vorbereitet, in denen viele Collagen, Zeichnungen und Vorzeichnungen erstellt wurden. Während der Vorbereitung erlitt jedoch eine der Skizzen – während des Transports ging der Gabelstapler durch die Arbeit. Jetzt ist die beschädigte Arbeit in London, im Büro der Versicherungsgesellschaft Axa Art gespeichert. Die Skizze ist nicht zum Verkauf, da Cristo selbst es vorzieht, seine beschädigte Arbeit nicht zu verkaufen.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Bild „Traum“, Pablo Picasso.

Der Besitzer eines der Las Vegas Casinos, Steve Winn, der eine bedeutende Sammlung von Kunstwerken besitzt, besaß das Bild für eine lange Zeit. Und im Jahr 2006 stimmte er zu, den „Traum“ für $ 139 Millionen zu verkaufen. Doch der Milliardär zeigte die Leinwand für die Gäste aktiv gestikuliert, versehentlich stolperte und Ellenbogen brach in das Bild Loch. Der Vorfall wurde durch die Tatsache erklärt, dass Wynne die Sehbehinderung beeinträchtigt hatte, und er kann die Entfernung zu den Objekten nicht genau berechnen. Infolgedessen weigerte sich Winn, die Leinwand zu verkaufen, und nach der Wiederherstellung wurde beschlossen, ein Meisterwerk von Picasso in seinem Haus zu verlassen. Der Milliardär entschied, dass das, was passierte, ein Zeichen des Schicksals war. So „Traum“ wurde nicht das teuerste Malerei in der Geschichte, verbleibend im Büro seines alten Besitzers.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Chinesische Vasen der Qing-Ära.

Im Jahr 2006 veröffentlichte einer der Besucher des Cambridge Fitzwilliam Museums in England eine Saite, ein Mann trat darauf und rollte die Treppe hinunter. Aber die Unglücklichen und drei 300 Jahre alten Vasen der Qing-Ära. Aber es war das chinesische Porzellan aus dem 17. Jahrhundert, das die Hauptattraktion des Museums war! Für zweieinhalb Tage sammelte die Museumsmitarbeiter Vasenstücke, die in Stücke verstreut waren, von denen der größte 45 kg wog. Die Wiederherstellung der exquisiten Meisterwerke dauerte sechs Monate. Der Mann, der die Vasen zertrümmerte, wurde natürlich festgehalten, aber schnell fand er heraus, dass es in seinem Handeln keine boshafte Absicht gab. Als Ergebnis wurde er freigelassen, und Vasen sind noch im Fitzwilliam Museum gezeigt.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Wiederherstellung der ersten öffentlichen Erklärung der selbstzerstörerischen Kunst, Gustav Metzger.

Dieser Begriff wurde in den Alltag der Künstler von Gustav Metzger eingeführt. 1960 stellte er der Öffentlichkeit eine transparente Plastiktüte voller Müll vor und erklärte, dass dies das Symbol der Endlichkeit der Kunst sei. Das Paket war Teil der Installation, die auch ein Nylonbild enthielt, das durch Säure korrodiert wurde. Der Autor seiner Arbeit drückte einen Blick auf Kunstwerke in der fertigen Bühne und was erwartet sie danach. Die Arbeit von Metzger wurde 2004 für eine Demonstration in einer der Londoner Galerien neu erstellt. Doch die Kunstgeschichte erwies sich als einer der Reiniger, die diese Tasche einfach genommen und weggeworfen hat.Der Gegenstand der Kunst wird schnell aus dem Container entfernt, aber der Autor erklärte, dass sein Müll so beschädigt ist, dass eine Kopie erforderlich ist. Und Metzger gab dem Museum schnell ein ähnliches Werk. In der Galerie erklärte, dass das, was um die Tatsache geschah, dass um die Kunst mit Müll gab es keine besondere Fechten, wie andere Exponate.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Skulptur „Das Haus“, Rachel Whitred.

Im Herbst 1993 wurde der britische Künstler Rachel Whitred zu einer riesigen Skulptur eines Hauses im viktorianischen Stil geschaffen. Sie erhielt einen kurzen und geräumigen Namen „Haus“. Zu einer Zeit, im 19. Jahrhundert, gab es viele solche Gebäude im Londoner East End, aber nach dem Krieg waren sie praktisch alle abgerissen. Die Skulptur war eine konkrete Besetzung von gerade einem solchen Haus. Die Arbeit von Whitered wurde geschätzt, erhielt der Autor den prestigeträchtigen Turner-Preis. Allerdings ist diese Skulptur nicht sehr ähnlich wie die Anwohner selbst und wenn die Straßen saniert wurden, wurde das Gebäude einfach abgerissen.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Malerei-By-Numbers Ausstellung, Damien Hirst.

Im Jahr 2001 beschloss Hurst, eine Originalausstellung zu machen. Dafür wurden leere Bierflaschen, Farbdosen und überfüllte Aschenbecher in den Galerieräumen verstreut. Sie alle haben das kreative Chaos im Studio nachgeahmt. Allerdings wurde dieses Kreativ nicht von den Reinigern geschätzt, die den ganzen Müll gereinigt haben. Infolgedessen musste ich die Galerie neu „verzieren“, aber das störte den Künstler nicht, der den Vorfall ein lächerliches Mißverständnis fand.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Malerei „Pulp Fiction“, Banksy.

Straßenkünstler können gutes Geld machen, also, eines der Werke des Meisters, genannt Banksy, wurde vor kurzem bei Sotheby’s Auktion für einen Betrag von 102 Tausend Pfund Sterling verkauft. Aber das berühmteste Werk des Künstlers war ein riesiges Gemälde „Pulp Fiction“, das sich im Londoner East End an der Mauer des Kraftwerks befand. Das Bild zeigt die Charaktere des Films Quentin Tarantino, gespielt von John Travolta und Samuel L. Jackson. Männer streben ihre Feinde an, aber sie haben keine Waffen in ihren Händen, sondern „Warhol“ -Pananen. Dieses Kunstwerk wurde zu einer der berühmtesten Kreationen des Künstlers, es war sehr beliebt bei Touristen und unter den Bewohnern von London. Allerdings betrachteten die Behörden des Kapitals die Arbeit als Vandalismus und befahlen den Arbeitern, darüber zu malen, trotz der Tatsache, dass es auf 500 Tausend Dollar geschätzt wurde. Das Fresko dauerte etwa 5 Jahre, und seine Zerstörung führte zu einem starken Anstieg der Preise für die Werke des Künstlers.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Die Erleichterung der Arbeit von Craig Kaufman.

Im Jahr 2006 wurde die Ausstellung „Los Angeles 1955-1985: Die Geburt der Hauptstadt der Welt der Kunst“ abgehalten, das Pariser Pompidou-Zentrum wurde als Austragungsort gewählt. Für die Ausstellung wurden die Werke von führenden amerikanischen Sammlern und Kunsthändlern präsentiert. Sie hofften natürlich, dass ihre Arbeit intakt zurückkehren würde. Doch das Flachrelief von Craig Kaufman brach aus der Wand zusammen. Überraschenderweise überlebte das Produkt bis zu drei Erdbeben in Los Angeles. Und die Kunstwerke begannen vor der Eröffnung der Ausstellung zu bröckeln – ein schwarzer Balken von 2,44 m mal 12,7 cm, die Arbeit des minimalistischen Peter Alexander, fiel von der Mauer.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst


Bild „Schauspieler“, Pablo Picasso.

Im Januar 2010 berichtete die New York Times über die Schäden an diesem Gemälde, die im New York Metropolitan Museum of Art ausgestellt wurden. Der Vorfall trat am 22. Januar auf, als einer der Besucher der zusätzlichen Bildungsgruppe plötzlich das Bewusstsein verlor und auf das Bild fiel. Als Ergebnis – auf der Leinwand eine Reißlänge von 15 Zentimeter. Das verletzte Bild wurde sofort in das Büro getragen, wo die Experten die Menge des verursachten Schadens schätzten. Museumsmitarbeiter argumentieren, dass der zentrale Teil der Komposition nicht beschädigt wurde und die Wiederherstellung einfach und kurzlebig sein wird.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Basrelief mit dem Bild von St. Michael der Erzengel, Andrea della Robie.

Im selben Museum am 2. Juli 2008 gab es einen weiteren Zwischenfall, diesmal ein mittelalterliches Relief, das den St. Michael-Erzengel in voller Munition darstellte. Terrakotta-Basrelief, datiert 1475, befand sich unter der Decke des Museums. Andrea Case, Robier schuf sein Meisterwerk für die katholische Kirche in der Stadt Faenza, die in Italien ist. Bis 1960 war das Flachrelief in einer Privatsammlung, aber dann wurde es vom Museum erworben, um die Halle der europäischen Kultur zu schmücken. Seit 1996 wurde St. Michael unter der Decke knapp über dem Gang gehisst. Glücklicherweise war während des Falles der Skulptur niemand verletzt worden, der Vorfall geschah vor der Eröffnung der Komposition.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Malerei „Allegorie der Lügen“, Salvator Rosa.

In der berühmten Florentiner Uffizi-Galerie im Juni 2007 gab es ein unangenehmes Ereignis – einer der Touristen versehentlich das Bild des 17. Jahrhunderts beschädigt. Es gab eine Ausstellung „Philosophische Liebe“ und das betroffene Gemälde von Rosa „Allegorie der Lügen“ war nur eine der Perlen der Komposition. Der Besucher kletterte die Treppe hinauf, um den Meisterwerk besser zu betrachten, aber das Gleichgewicht zu verlieren und musste auf das Bild greifen und damit brechen. Der Schuldige wurde schnell mit Hilfe von CCTV-Kameras identifiziert, aber der Schaden war nicht großartig, und ein paar Stunden nach dem Vorfall nahm das Bild wieder seinen Platz ein.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Statue von Adam, Tullio Lombardo.

Diese Arbeit wurde um 1490-1495 erstellt, es schmückte das Grab des venezianischen Dogen Andrea Vendramina. Das Wachstum von Adam aus Marmor ist 85 cm, er ruht seine Hand auf einen Baum, der von einer Weinrebe gezwirnt wird. Um die Pflanze Schlangen Schlange, die andere Hand von Adam drückte den Apfel. Zu einer Zeit war die Zusammensetzung der Komposition enthalten und Eva. Diese Statue gilt als das erste monumentale Bild eines nackten männlichen Körpers in der Renaissance, und es war im New York Metropolitan Museum. Aber im Oktober 2002 wurde ein 10-Zentimeter-Sperrholz-Sockel, auf dem sich die Statue befand, plötzlich deformiert und es fiel. Adam verstreute sich in Dutzende von Trümmern, nur durch eine glückliche Chance verließ seinen Kopf und Torso ganz. Mural „Das letzte Abendmahl“, Leonardo da Vinci.

Der große Künstler malte seine Arbeit im 15. Jahrhundert auf rohem Putz, dann wurde eine Mischung aus Eigelb und Essig verwendet, um die Farbe zu verdünnen. Ein paar Jahre später begann das Fresko zu bröckeln, und nur ein halbes Jahrhundert später wurde es als verwöhnt angesehen. Das Bild wurde im 18. Jh. Mit Draperie versehen, was, wie sich herausstellte, die Feuchtigkeit ansammelte. Beim Entfernen des gleichen Stoffes zerkratzte sie auch die Leinwand. Der jüngste Versuch, das berühmte Fresko wiederherzustellen, dauerte eine lange 21 Jahre.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Pieta „Lamentation Christi“, Michelangelo.

Dies ist die einzige Arbeit, die vom Meister unterzeichnet wurde, die Figuren Christi und die klagende Maria wurden aus Marmor geschnitzt. Pieta sollte das Grabmal des Kardinals Bilard schmücken, aber im 18. Jahrhundert wurde sie zum Vatikan gebracht, um eine der Basiliken von St. Peter zu verzieren. Schon während des Transports wurden die Finger der linken Hand der Madonna beschädigt, und 1972 griff ein ungarischer Geologe die Statue an und schrie über seinen göttlichen Ursprung. Nach der Restaurierung wurde die Statue unter kugelsicheren Glas gelegt.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Malerei „Mona Lisa“, Leonardo da Vinci.

Dieses Bild ist vielleicht das berühmteste in der Welt. Es ist kein Wunder, dass dazu die Aufmerksamkeit von allen, einschließlich Vandalen, vernietet ist. Porträt von Frau Gioconda wurde ungefähr in 1503-1505 geschrieben und wird nun im Louvre gehalten. Im Jahr 1956 hat einer der Besucher das Meisterwerk mit Säure ausgegossen und das Unterteil beschädigt. Im selben Jahr warf der bolivianische Villegas einen Stein in das Gemälde und beschädigte die Lackschicht in der Nähe des Ellenbogens der Frau. Dies veranlasste die Museumsverwaltung, die Schöpfung mit kugelsicheren Glas zu schützen, aber das hörte nicht die Vandalen auf. Im Jahr 1974 versuchte eine Frau als Zeichen des Kampfes um die Rechte von Menschen mit Behinderungen, die Leinwand mit roter Farbe zu malen, während Mona Lisa auf einer Ausstellung in Tokio war. Und im April 2009 startete die russische Frau eine Tasse im Glas, die ihn nur leicht verletzte.

Die bedeutendsten Verluste in der Kunst

Statue des Papstes Julius II., Michelangelo.

Die ganze Geschichte der Beziehung zwischen dem Papst und dem großen Schöpfer ist von Ausbrüchen von Zorn, Konflikten und Meinungsverschiedenheiten geprägt. Als Ergebnis schuf Michelangelo eine Bronzestatue des Hohenpriesters, die in Bologna auf der Fassade der Kirche platziert wurde. Doch bald setzten sich die Einheimischen unter der Führung ihres Herzogs gegen die päpstliche Autorität, die Bronzestatue wurde fallengelassen und besiegt. Der fleißige Herzog von Alfonso d’Este, ein großer Verehrer der Artillerie, schmolz die Reste des Meisterwerks in eine Kanone und nannte es „Julia“. Heute hat sogar eine Kopie dieser Statue nicht überlebt, nur ist es bekannt, dass der Papst mit seiner rechten Hand gesegnet und links ein Schwert hielt.



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