Das Foto



Mit der Entwicklung der Elektronik eroberte das Unternehmen einen echten Boom in fotografischen Geräten. Wenn vor der Kamera ein Attribut von echten Fans bereit war, sorgfältig einen Schuss zu planen, und dann in dunklen Pantries, um Film zu entwickeln, drucken Fotos, heute viele Menschen machen Hunderte von Fotos pro Tag ohne Druck sie überhaupt.

Schließlich reicht es aus, die Bilder vom USB-Flash-Laufwerk auf die elektronischen Medien umzuschreiben. Ja, und viele Foto-Studio können Sie schnell und kostengünstig drucken Sie das Bild, das Sie mögen.


Hunderte von Modellen von digitalen Geräten sind verfügbar, erschwinglich und funktional für alle. Ein Anfängerfotograf muss nicht etwas über Belichtung, Farbwiedergabe und andere Weisheiten wissen – schließlich wählt der Prozessor der Kamera automatisch die notwendigen Parameter im Automatikbetrieb.

Die scharfe Erweiterung der Möglichkeiten der Fotografie und des Marktes ihrer Anwendung führten viele Mythen, sowohl über die Kreativität selbst als auch über die Instrumente der Umsetzung. Betrachten Sie die grundlegenden Mythen über die Fotografie, die in der Gesellschaft üblich sind.

Die Qualität des Fotos wird durch die Anzahl der Megapixel bestimmt.

In der Tat ist die Anzahl der Megapixel weitgehend ein Marketing-Konzept, die Bestimmung der Preis der Kamera und die Größe des Fotos. Aber die Qualität wird durch die Qualität der Optik und die Größe der Matrix bestimmt. Oft ein Apparat mit weniger Megapixeln, aber gute Optik kostet mehr als eine „Seifenkiste“ mit scheinbar besseren Indikatoren. Da die Größe der Matrizen praktisch gleich ist und die physikalische Größe der Zelle für diese Kamera größer ist, die weniger Megapixel hat. Und dieser Trend bleibt unverändert, die Maschinen mit einem großen Objektiv bleiben auf dem Markt, während die superkompakten Modelle schnell preiswerter werden, oder sie geben ihre Nische an aufgerüstete Geräte mit zusätzlichen Megapixeln. Eine solche Situation tritt nicht im professionellen Gerätemarkt auf.

Sie können wirklich qualitativ hochwertige Fotos nur mit Hilfe eines „Spiegels“ machen.

Im Vergleich zu herkömmlichen Kompaktkameras sehen „SLRs“ solide aus, obwohl der beste Weg für ein Qualitätsfoto kreatives Sehvermögen und geschickte Hände ist. Die Technik ersetzt nicht die Geschicklichkeit des Fotografen, sondern ergänzt sie nur. Viele Fotografen verwenden einfache Kameras und eine minimale Anzahl von Geräten. Die Vorteile einer SLR sind offensichtlich – das sind kleinere Geräusche, die Fähigkeit, neue Linsen, bessere Bildverarbeitung, bessere Prozessoren und so weiter zu verwenden. Aber nur hier ist der Preis dafür angemessen. Es ist besser, Ihre CD im Detail zu studieren und zu lernen, wie man anständige Aufnahmen mit ihm macht, anstatt viel Geld auf einer DSLR zu verbringen, nicht zu wissen, wie man richtig fotografiert, aber erwartet, dass es selbst im Automatikmodus geht. Und mit einer solchen Kamera wirst du nicht zu einer Party gehen, wo du ein schnelles und manchmal unauffälliges Foto für andere brauchst. Und sind Sie bereit, ein teures Gerät mit Ihnen auf der Reise zu nehmen? Mirror erlaubt Ihnen, nachdenkliche Fotos zu machen, aber ist es immer notwendig für Sie speziell?

Es empfiehlt sich, eine Kamera mit hoher Empfindlichkeit (ISO) auszuwählen, so dass Sie in dunklen Räumen, nachts oder in der Dämmerung schießen können.

Viele Leute werden mitgeteilt, dass eine hohe ISO-Ebene es ermöglicht, qualitativ hochwertige Nachtfotos auf einer normalen Digitalkamera mit einer 1 / 2,5 „Matrix zu machen. Es gibt bereits Kameras, die es erlauben, ISO 1600 auszusetzen. In der Tat, für das Schießen unter solchen Bedingungen, ist ein Stativ erforderlich. Mit seiner Hilfe und mit der minimalen Empfindlichkeit ist es durchaus möglich, ein hochwertiges Foto zu kreieren, aber mit einer hohen ISO auf einer solchen Kamera wird es sicherlich bedeutende Geräusche geben, so dass dieser Modus fast nutzlos ist.

Je mehr optischer Zoom, desto besser.

In Wirklichkeit ist alles genau das Gegenteil. Wirklich hochwertige Linsen oder Ficks, oder haben eine kleine Palette von Brennweiten. Beim Erwerb eines Zooms, auf mögliche Verzerrungen vorbereiten – Vignettierung und Verzerrung, sowie mögliche chromatische Aberrationen.Also bei der Auswahl eines Ultraschalls, denke sorgfältig – ist es wirklich notwendig? Einer dieser Fälle kann Vögel schießen, aber ein hochwertiges Shooting Portraits und Landschaften aus der Ferne erwarten, ist es nicht wert. Im Falle eines Spiegels, Kauf eines TV und ein Weitwinkel wird dieses Problem lösen.

Es ist besser, die Kamera mit der maximal möglichen Anzahl von Funktionen auszuwählen.

Heute stellen die Hersteller die Kamera mit völlig seltsamen Funktionen aus, wie Zeichnen mit einem Stift auf dem Bildschirm, Spiele oder Satellitennavigation. In der Tat ist der Hauptzweck der Kamera, Bilder zu machen. Wenn diese Funktionen keinen direkten Arbeitsbedarf haben, dann ist es besser, etwas zu wählen, das nicht mit einem solchen Satz belastet ist, sondern billiger ist. Wenn du ein glamouröses Spielzeug willst, ist es besser, ein Telefon zu kaufen – es ist kleiner und eine Kamera gibt es in der Regel.

Es ist besser, eine Seifenschale mit Optik Leica oder Carl Zeiss – bewährte Marken zu kaufen.

Natürlich ist es so schön, sich zu rühmen, dass die Kamera Optik hat. In der Tat produzieren diese Firmen eine große Anzahl von hochwertigen, aber auch teuren Linsen. Aber mit dem Kauf des Gerätes für $ 200, finden Sie dort nicht etwas Übernatürliches, während der Zuschlag für die Marke alle greifbar werden kann.

Fotoausrüstung (Linsen, Blitze, Flash-Laufwerke) eines der Firmen ist besser als die fotografische Technik eines anderen Unternehmens.

In der Tat, jeder Hersteller nimmt einen Nischenmarkt, sonst würde das Unternehmen einfach in Konkurs gehen in den gewalttätigen Gesetzen des Marktes.

Je teurer die Kamera, desto besser geht es los.

Diese Aussage ist nur teilweise wahr. Der Kauf einer Kamera muss verstanden werden – Geld für die Qualität der Optik, für nützliche Funktionen oder für Design, Dekoration und Multifunktionalität ausgegeben wird. Heute bietet der Markt ultra-kompakte, die Größe einer Visitenkarte, die zu einem Preis vergleichbar mit Budget DSLRs, aber die Qualität ihrer Bilder kann nicht verglichen werden. Im Falle einer DSLR ist es die Kamera, die gekauft wird, und im Falle der ultrakompakten, das Bild und Mode-Element. Heute stellt die Werbung solche Geräte dar, auch als Zubehör für Kleidung.

Professionelle Fotos sind nur mit Hilfe von Film, Digitaltechnik – für Amateure möglich.

Die Tatsache, dass die Riesen der fotografischen Ausrüstung Canon und Nikon aufgehört haben, Filmmaschinen im Allgemeinen zu produzieren, zerstört diesen Mythos vollständig. Und die am meisten bezahlten Fotografen arbeiten seit langem mit der Figur zusammen, zum Beispiel der „teure“ Fotograf David Lashapel nutzt eine digitale Kulisse, und es ist schwer, ihn dafür verantwortlich zu machen, unprofessionell zu sein. Tatsächlich kommt die Rutsche mit hochwertigen Bildern heraus, aber du solltest nicht die Würde der Digitalfotografie reduzieren. Der Fortschritt steht nicht still, bevor die Fans der Radioaufführungen die Vorteile des Fernsehens verweigerten, waren die Künstler-Reporter skeptisch gegenüber Reportagefotos und so weiter. Heute, was einst unangemessen erschien, ist bereits in unserem Leben fest etabliert und macht alte Methoden zu exotischen.

Die Amateur-Kamera kann den Rahmen jederzeit verdecken.

Nach der gleichen Logik, und ein billiges Auto steht gewöhnlich an der ersten Ampel. Aber nach all den Leuten geht es nicht nur auf Mercedes. Aber auch auf den Zhiguli. Auch bei Kameras. Sie müssen nur in der Lage sein, Technologie zu nutzen, kennen ihre Vor-und Nachteile. Sie können auch alle gleich verwenden, um Doppel zu verwenden, weil der Fehler der Automatisierung in der teuersten Technik auftreten kann.

Nur Amateure verwenden das JPEG-Format.

Die meisten Digitalkameras geben Daten in diesem Format. Das Foto wird vom Prozessor des Gerätes verarbeitet, komprimiert und von allen bekannten JPEGs erhalten. Natürlich bevorzugen viele Profis es, mit rohem RAW-Format zu arbeiten, aber heute bieten weniger Kameras die Möglichkeiten der Ausgabe von Informationen in diese Art. JPEG ist viel häufiger, kompakt, ganz hochwertig und erlaubt Ihnen, die notwendigen Änderungen in den Bildern vorzunehmen, wenn auch kleiner als in RAW. So viele Profis schießen in JPEG, vor allem fortgeschrittene Geräte geben sehr hochwertige Bilder.

Wirklich professionelle Aufnahmen sollten schwarz und weiß sein.

Zuerst ist es erwähnenswert, dass das menschliche Auge Dutzende von Millionen Farben wahrnehmen kann, die übrigens die Farbwiedergabefähigkeiten moderner Monitore übersteigt. Europa hat sich schon lange auf HD-Fernsehen, Vollfarb-Digitaldruck, aber in Russland das Schwarz-Weiß-Foto ist noch kultiviert. Viele Fotografen begraben einfach ihr Talent in den Boden und beschränken sich auf eine Grauskala, ohne die Möglichkeit der Farbe im Foto im Prinzip wahrzunehmen. Natürlich leugnet niemand die Notwendigkeit und Bedeutung der Arbeit mit Schwarz-Weiß-Farbe, es ist wichtig zu lernen, mit diesen Farben zuerst zu arbeiten, um die Zusammensetzung des Fotos, die Harmonie der Linien zu verstehen. Allerdings sollte dies nur der erste Schritt zur Arbeit mit Farbe sein. Schwarz-Weiß-Foto ist eine sehr ausdrucksvolle Technik, mit deren Hilfe die Original-Meisterwerke entstanden sind, aber das sind Ausnahmen, denn unsere Welt ist Farbe, warum bewusst alle ihre Vollständigkeit verweigern? Und in der kommerziellen Fotografie wird die Farbfotografie immer sehr gefragt sein, da Glanz und Werbung es erfordern und ein Schwarz-Weiß-Foto ein „Highlight“ werden kann, aber es wird nicht dominieren können. Für viele Anfängerfotografen ist ein Schwarz-Weiß-Bild ein Mittel, um Fehler beim Schießen zu verbergen – Hintergrundhintergrund, Farbgeräusche, Variationen oder Fehler in Fotomontage. Es ist einfach, solch eine Technik zu benutzen, aber auf diesem Weg kannst du kein wirklich hochwertiges Foto erstellen, das seinen Käufer findet.

Professionelle Fotografie ist zu kompliziert zu verstehen.

Alle Richtungen, die in der Malerei erscheinen, alle Krankheiten dieser Kunst sind inhärent in der Fotografie. Es gibt Klassiker, und es gibt Innovatoren, es gibt diejenigen, die studieren, und es gibt diejenigen, die unverschämt stehlen, es gibt sogar Meister, die etwas Unbegreifliches für sich selbst oder für andere erschaffen. Sie können ein gewöhnliches Porträt machen, verzerren es mit den maximalen Effekten in Photoshop, dann machen es schwarz und weiß und verschmieren es. Und du kannst nachts mit einer zweiminütigen Belichtung schießen, während du die Kamera winkst. Gleichzeitig wird das Foto natürlich einen tiefen philosophischen und obskuren Titel erhalten. Eindruck und Surrealismus in der Fotografie existieren von Anfang an, das bringt neue Farben in die Wahrnehmung der Realität durch den Betrachter. Aber zur gleichen Zeit betrachten die Leute solche „Meisterwerke“ und nehmen dies logisch als hochprofessionelle Fotokunst wahr. Es ist keine Überraschung, dass viele Menschen auch schlecht konzipierte Techniken einsetzen wollen, um ein ungewöhnliches Bild zu schaffen. So sollte das Foto gedacht werden, aber wirklich ein professioneller Schuss muss noch von den meisten Leuten verstanden werden.

Nur im Studio kann man ein professionelles Foto machen.

Es wird gewöhnlich davon ausgegangen, dass, wenn der Fotograf ein Profi ist, dann muss er sein eigenes Studio haben. Obwohl es natürlich noch unbekannt ist, wie gut eine Person in diesem Studio arbeitet. Echte Profis sagen, dass es notwendig ist, regelmäßig im Studio zu arbeiten, aber es ist unmöglich, ihre Kreativität zu begrenzen. Natürlich können Sie im Studio so wichtige Dinge lernen, wie das Licht aufstellen, einen Rahmen bauen, aber niemand lernt die wichtigen Fähigkeiten, um Licht und Rahmen im Leben zu fangen. In der Tat sind nicht inszenierte Fotos besonders geschätzt, aber lebenswichtig – ohne Verzierung, ohne nachdenklichen Hintergrund, in Dynamik.

Professionelle Fotografie ist zufällig.

Viele Leute denken, dass, wenn Sie eine Menge Fotos in einer kurzen Zeit machen, erhalten Sie einen guten Schuss. Aber mit solch einem Ansatz würde jeder Mensch auf der Erde vor langer Zeit ein Fotograf werden – es ist einfach, einfach einen Knopf zu drücken. Sie können sich erinnern, die Phrase, dass die beste Improvisation ist die, die im Voraus vorbereitet ist. Ähnlich, im Falle der Fotografie, um versehentlich einen erfolgreichen Schuss zu fangen, ist eine gute Vorbereitung notwendig.

Professionelle Fotografie muss unbedingt kompositorisch sein.

Man hört oft einen sarkastischen Kommentar über eine nicht-professionelle Komposition oder über seine völlige Abwesenheit von einem Foto.Dieses Stereotyp ist nicht nur nicht wahr, sondern auch schädlich. In der Tat ist eine Komposition eine Verbindung zwischen Objekten, sie existiert immer auf dem Bild. Sogar ein sauberes weißes Blatt enthält eine Komposition, obwohl es schwer ist, beide zu beweisen und zu widerlegen. Also, fühlen Sie sich frei, die Komposition zu wählen, die Sie mögen oder die um Sie herum, dieses ist der erste Schritt beim Lernen der Grundlagen der Fotografie.


Professionelle Fotografie ist sicherlich kommerziell.

Kaufmännischer Fotograf, vor allem ein Geschäftsmann, weil er seine Arbeit an den Kunden verkaufen muss. Es ist nicht notwendig, ein wirklich professioneller Fotograf dafür zu sein, die Hauptsache ist, dass der Kunde mit der Qualität zufrieden ist. Auf der anderen Seite kann der Fotograf, der seine Arbeit nicht verkauft hat, kaum als Profi angesehen werden, sonst wäre jemand bereit, seine Werke zu erwerben.

Jedes Foto kann mit Photoshop behoben werden.

Oft macht Fotomontage und Retusche, der Künstler vergisst das Wichtigste – den Inhalt des Bildes. Natürlich wird jeder ernsthafte Redakteur den Großteil des Fehlers korrigieren, aber der Mangel an der Idee der Individualität in der Fotografie wird nicht mehr von einem Softwareprodukt behoben.

In einem Foto ist es besser, ohne Photoshop zu tun.

Und hier ist dieser Mythos der andere Extrem, es wird von denen, die sich für den Dokumentarfilm befassen, eingeflößt. Allerdings, wenn die Herstellung, sagen wir, ein kundenspezifisches Porträt, ist es besser, Prellungen oder Taschen unter den Augen des Kunden zu entfernen, auch wenn Sie es als Highlight sehen. Ja, da zu sagen – die ganze Welt des werbungsglänzenden Fotos wurde von Foto-Redakteuren verarbeitet, deshalb sehen sie uns von den Sachen einer Schönheit mit einer perfekten Haut und Figur an.

Es gibt bestimmte Regeln der Fotografie.

Wenn Sie viele intelligente Bücher mit Regeln lesen oder den Rat von erfahrenen Leuten klar folgen, dann vermeiden Sie natürlich viele Fehler, aber gleichzeitig riskieren Sie nicht, etwas Ungewöhnliches und Neues zu schaffen. Nur der Fotograf wählt Methoden und Techniken, um ein Bild nach den allgemeinen Kanonen zu machen, oder durch seine Methoden mit der Möglichkeit, Pionier zu werden. Die talentiertesten und unerwarteten Fotos gehören zu den talentierten Leuten, die es aber nachdenklich gemacht haben, aber auf ihre eigene Weise.



Add a Comment